临创合一大字帖·赵孟頫行书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画

作者:程峰

出品人:

页数:37

译者:

出版时间:2009-7

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787807257196

丛书系列:

图书标签:

• 赵孟頫
• 行书
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• 名家字帖
• 书法练习

好的，以下是根据您的要求撰写的一份不包含《临创合一大字帖·赵孟頫行书》内容的图书简介，力求详细、自然，并避免任何AI痕迹。 《翰墨丹青集：宋元大家行草书风范探微》 一部关于中国书法艺术史脉络的深度解析与实践指南 【内容简介】 本书旨在为书法爱好者、初学者以及对中国古典艺术有浓厚兴趣的读者，提供一份深入浅出、兼具理论深度与实践指导的行草书学习专著。全书聚焦于宋元时期书法艺术的巅峰成就，尤其着重于梳理和剖析以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的“宋四家”以及延续其风骨的元代书家群体，是如何在唐代楷书规范的基础上，熔铸个性、开创时代新风的。 我们深知，书法艺术的魅力不仅在于临摹古人笔法，更在于理解其背后的时代精神与文人情怀。《翰墨丹青集》力求超越简单的字帖范本，将书法置于宏大的文化背景之下进行考察。 第一部分：风骨初成——宋代书风的嬗变与确立 本部分首先回顾了唐代楷书的集大成地位，如欧阳询、颜真卿、柳公权所奠定的法度森严的基石。在此基础上，我们详细阐述了宋代文人士大夫阶层崛起，对“尚意不尚法”的书学思想的追求，如何催生了行草书的新格局。 一、苏轼：丰腴雄健的“我书意造无法” 我们将用专门的章节探讨苏轼的艺术哲学。苏轼的书法，与其诗词文章一样，呈现出一种坦荡、浑厚的气度。我们不仅分析其著名的《寒食帖》中那种“失意顿挫”的笔墨表现，更深入探究他如何通过对笔锋的侧按、中锋的运用，营造出一种沉着、内敛的“屋漏痕”境界。书中将配以对苏轼书写《黄州寒食帖》、《祭侄文稿》（注：此为颜真卿作品，此处为对比分析宋人如何继承和发展唐人情感表达的案例）等代表作的细节解析，包括墨色的浓淡变化、结体的欹侧平衡等技法。 二、黄庭坚：奇崛瘦硬的“长枪大戟” 黄庭坚的书法是宋代个性解放的极致体现。他的行草以长枪大戟般的体势、左顾右盼的章法著称。本书将解析黄庭坚如何将“提、按、顿、挫”的力度变化运用到极致，形成一种向上延伸、险中求稳的结构。我们特别关注其“点画呼应”的技巧，即如何通过细微的牵丝和连带，使通篇气息贯通，形成强烈的韵律感。书中选取了其草书《松风阁诗》、《廉颇蔺相如传》等进行深入的图解分析。 三、米芾：潇洒灵动的“风樯阵马” 米芾，这位集收藏家、鉴赏家、书法家于一身的艺术巨匠，其“刷字”风格是宋代行书的又一高峰。本书将重点分析米芾对“八面出锋”的极致追求，以及他如何在瞬间的提笔、落笔中，展现出如同风吹阵马般的迅疾与灵动。我们探讨米芾如何打破常规，在章法上追求“险绝”，以达到“惊人”的艺术效果。对于初习者，我们提供了米芾用笔中“小跳跃”和“轻重对比”的练习方法。 四、蔡襄与其他流派的补充 为使宋代书风图景更为完整，本部分还会简要介绍蔡襄等其他重要书家，他们如何承接和过渡唐宋笔法，为后世留下宝贵的实践经验。 第二部分：元代笔意——承袭与创新的交响曲 元代，在新的政治格局下，书法艺术呈现出回归法度与发扬个性的复杂态势。赵孟頫的出现标志着书法界对“晋韵唐法”的重新重视，但元代书家并未完全泥古不化。 一、“复古”思潮的文化动因 我们分析了元代文人阶层对宋代“尚意”书风的反思，以及他们如何重新拾起王羲之、王献之的古雅风韵。这种“复古”并非简单的模仿，而是在深厚的学养基础上，对笔法精神的再提炼。 二、元代名家对行草书的贡献 本书将详细介绍元代诸如赵孟頫（仅作为时代背景和书风对比引入，不涉及其具体字帖的临习方法）、鲜于枢、邓文原等大家，在继承传统的同时，如何融入自己独特的学养，开创出秀逸、清雅的元代书风。例如，鲜于枢在结体上的疏朗，邓文原对笔力的精微控制等，都为后世行草书的健康发展提供了重要范式。 第三部分：实践指南——宋元行草书的笔法精要与章法布局 这是本书的实践核心部分，旨在将理论融入具体的操作之中，帮助读者有效提升行草书的临摹能力。 一、笔法：从“提按”到“疾徐”的转化 系统梳理宋元时期行草书的用笔技巧： 起笔与收笔：如何处理藏锋、露锋，以及如何在连带中保持线条的弹性。 中锋与侧锋的运用：宋人如何打破中锋的绝对垄断，运用侧锋增加字体的姿态美和“意趣”。 墨法的变化：如何通过控制墨的浓淡干湿，表现出“飞白”与“枯润”的对比效果，增强作品的层次感。 二、结构与章法：意在笔先的布局智慧 单字结构：分析宋元书家在偏旁部首处理上的灵活度，如米芾的“点”如何变幻、苏轼的“横”如何舒展。 通篇章法：讲解如何处理行与行之间的呼应关系，如何利用字距、行距的疏密变化，营造出气韵流动、错落有致的整体美感。 【本书特色】 理论与实践并重：既有深厚的学术背景支撑，又有可操作性的练习指导。 聚焦关键期：专门针对中国书法史上承上启下的宋元时期，剖析其独特的审美取向。 图解精细：大量采用高分辨率的碑帖细节图，配以专业解读，直观明了。 本书不仅是学习宋元行草书的优秀教材，更是一部引领读者进入中国文人书法精神世界的钥匙。阅读此书，您将能更深刻地理解书法艺术中“法度”与“性情”的辩证统一，从而在自己的笔墨实践中找到属于自己的“意境”。

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《褚遂良雁塔圣教序临习范本》是我最近用到的一本让我感到“清劲秀雅”的书。褚体的特点就是瘦硬遒劲，结体修长，笔画精到，有一种超凡脱俗的仙气。这本书在选择碑帖时，显然是费了一番心思，它选取的是褚遂良晚期结字趋于成熟、笔法最为圆融的阶段的作品。这样的选择，确保了学习者一开始就能接触到最精炼的褚体风格，避免了早期作品中略显稚嫩的笔法影响。 我个人对这种“瘦劲”的字体情有独钟，但常常写出来会显得单薄无力。这本范本的精妙之处在于，它在保持褚体修长的同时，非常注重中锋运笔的力度感。通过观察书中的每一个“竖”和“撇”，我能清晰地感受到笔锋在纸面上旋转、提拔的过程，这使得字体的骨架充满了弹性。而且，这本书的排版设计也极为贴心，它将碑文中的一些难点字，比如“风”、“气”等，单独列出并放大了局部细节，方便我们观察其“蚕头燕尾”的细微处理。对于追求清雅书风，希望笔下能透出秀逸之气的学习者，这本书绝对是能让你事半功倍的良师益友。

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刚拿到这本《欧阳询九成宫醴泉铭集字帖》时，我最大的感受就是“精气神”三个字。欧体以险峻瘦硬著称，笔画挺拔，结构森严，这对追求骨力的学习者来说，简直是宝典。这本集字帖显然不是随便拼凑的，它严格遵循了欧体的法度，将散见的精妙字形巧妙地组织在一起，形成了一套完整的学习路径。我发现它在选择范例时，特别侧重于那些结构变化多端、笔画精妙的字，这对于提升我的控笔能力非常有帮助。平时自己对着碑帖临，总觉得抓不住神韵，但有了这本集字帖的引导，我可以更集中精力去揣摩那些“险中求稳”的结构处理。 尤其是对那些“之”、“也”这类常见字的不同写法和侧重点，这本书都有非常清晰的展示。我前段时间在练习中总是纠结于横画的收尾，总觉得不够“精神”。对照这本集字帖，我才意识到是自己的提笔不够果断。书中的每一个字都像一位经验丰富的老师在耳边指导，虽然没有旁白，但其内在的逻辑和气韵是相通的。这种“以形悟道”的学习方式，对于有一定基础，想要精进技艺的书法爱好者来说，简直是醍醐灌顶。它不是填鸭式教育，而是提供了一个高标准的平台，让你自己去攀登。

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我一直认为，书法学习的乐趣在于探索不同书体的魅力，而《王羲之兰亭序行书精炼》这本书，完美地契合了我对晋韵风流的向往。相较于楷书的端庄肃穆，行书更注重意态的连贯与情感的抒发。这本帖选取的《兰亭序》部分，恰到好处地展现了王羲之“飘逸洒脱”却又不失“法度”的精髓。它的影印质量极高，能够清晰地捕捉到墨色的浓淡变化和笔锋的疾徐转折，这对于学习行笔的节奏感至关重要。 我过去总觉得行书写起来很随意，容易失控。但通过这本精炼本的反复研习，我体会到，行书的“动”是建立在深厚“静”的基础之上的。《兰亭序》中的“之”、“也”等字，即便是连笔，其结构的核心依然是稳固的。这本书的布局设计很巧妙，它将那些难度较高的连带、顾盼的字形单独拎出来，进行了重点展示。我个人非常喜欢它对“鹅”字和“光”字的选例，几乎是把王羲之运笔的轨迹用肉眼“复现”了出来。对于想要深入学习行书的爱好者，这本书绝对是提升“书卷气”和“韵味”的必修课。

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这本《颜真卿多宝塔碑临摹精选》真是让我爱不释手，简直是书法学习者的福音！我一直对颜体的雄浑大气心生向往，但苦于没有系统的方法入门。《多宝塔碑》作为颜真卿的代表作之一，其结构严谨、笔画饱满，是学习颜体楷书的绝佳范本。这本书的选材非常精到，它不仅仅是简单地把碑文印出来，而是经过了精心挑选和排版。每一页的间距、字的大小都考虑到了临摹的需求，墨迹的清晰度更是没得说，即便是放大观察也能清楚地看到笔锋的提按顿挫。我个人觉得，对于初学者来说，能有一本这样清晰、专业的教材至关重要，它能帮助我们一开始就建立正确的用笔习惯，避免走弯路。 我特别喜欢它在细节处理上的用心。比如，它对一些关键笔画的起笔和收笔处都有非常细致的标注，虽然没有直接用文字说明，但通过高对比度的印刷，能让人在临摹时有所侧重地去体会。我试着临摹了几遍，发现仅仅是模仿它的字形结构就让我对楷书的间架结构有了更深层次的理解。这本书的纸张质量也让人惊喜，厚实且吸墨性适中，用毛笔蘸墨书写时，墨色均匀扩散，不会洇开，这对于保持字体的清晰度和立体感非常重要。我过去买过一些廉价的字帖，纸张一薄就容易墨渗，写出来的字黑乎乎一片，毫无神韵，这本书完全没有这个问题。总之，这是一本能让人沉下心来，扎扎实实地进行传统书法学习的佳作。

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这是一本极其注重实用性的《宋四家行书——苏轼黄州寒食帖技法解析》。我过去对苏轼的“意态横生”总是望而却步，总觉得自己的功力还达不到那种“信手拈来皆成文章”的境界。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不是简单地提供字帖，而是深入到了“技法解析”的层面，这一点非常难得。它通过对《黄州寒食帖》中关键转折、牵丝、驻笔等细节的剖析，将苏轼那种看似随意的笔触，还原成了有章可循的技巧。 我印象最深的是它对“墨分五色”的展示。在临摹帖中，你可以清楚地看到苏轼是如何利用笔端饱墨和飞白来营造出一种沧桑、厚重的情感氛围。书中的图示非常直观，甚至用箭头标明了提按的方向和力度变化，这比单纯的文字描述要有效得多。对于那些希望在行书中加入更多个人情感表达的书友来说，这本书无疑打开了一扇门。它告诉你，这种“潇洒”背后，是多么扎实的笔法基础和多么深刻的情感体验。读完后，我再看苏轼的字，不再觉得遥不可及，而是能体会到其中蕴含的深沉思考。

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