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页数:61

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出版时间:2009-6

价格:20.00元

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isbn号码:9787538632248

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浮光掠影：都市风物志 作者： 林间清风 出版社： 远方文化 装帧： 精装，附赠城市手绘地图 页数： 420页 定价： 88.00元 --- 卷首语：在钢筋水泥的森林中寻找诗意 我们生活在一个被速度和效率驱动的时代，每一个转角似乎都被预设的导航指引。高耸的玻璃幕墙反射着刺眼的日光，行色匆匆的人群如同潮水般涌动。然而，城市并非只有冰冷的线条和匆忙的脚步。在那些不经意间被我们忽略的角落，在清晨第一缕阳光洒满的街角咖啡馆，在午夜霓虹灯下寂静的小巷深处，隐藏着无数值得驻足的风景与故事。 《浮光掠影：都市风物志》不是一本旅游指南，它更像是一本慢下来的邀请函。它试图捕捉现代都市生活中那些稍纵即逝的“瞬间”——那些关乎气味、声音、光影和人情味的微小碎片，将它们细致地描摹、记录，并赋予其温度与重量。 --- 内容提要：穿梭于光影与记忆的迷宫 本书汇集了作者林间清风近年来行走于不同大都市的随笔、速写和深度观察，全书分为“晨曦之声”、“午间絮语”、“黄昏挽歌”和“深夜絮语”四个篇章，以时间为线索，串联起城市一天中迥异的生命状态。 第一部分：晨曦之声 (The Symphony of Dawn) 清晨是城市苏醒的序曲。作者将笔触聚焦于城市苏醒前的宁静，以及随之而来的第一波活力。 《第一班地铁的沉默乘客》： 记录了清晨五点半，地铁车厢内那些必须早起的人群。他们大多面容疲惫，却眼神坚定，每个人都沉浸在自己未被外界打扰的私人世界中，构成了一种独特的、集体性的沉默美学。这里探讨了“通勤”这一现代行为对个体精神状态的重塑。 《早市的油烟与人情味》： 深入城市老街区的传统早市。不同于连锁超市的标准化，早市充满了生猛的气息和吆喝声。作者细致描绘了菜农、小贩与主妇们讨价还价的场景，强调了这种“烟火气”是如何维系着社区的记忆和温暖。 《天台上的第一杯水》： 讲述了一个关于旧楼房天台的故事。那里是清洁工、早起锻炼者和失眠者共同的秘密基地，是俯瞰城市苏醒的最佳视角，也是阶层交汇的无声舞台。 第二部分：午间絮语 (Midday Whispers) 正午的阳光穿透高楼的缝隙，城市进入了高负荷的运转模式。本章探讨了“效率”与“喘息”的对立统一。 《写字楼的玻璃囚笼》： 探讨了现代白领的午餐文化。从外卖包装的堆积到在工位上匆匆扒饭的景象，分析了这种“工作即生活”状态对身体和心灵的挤压，同时也记录了他们利用午休时间进行短暂逃离的微小仪式感，如躲进公园的僻静长椅。 《流动的小卖部》： 聚焦于城市中那些提供临时补给的移动摊贩——冰淇淋车、咖啡手推车或报刊亭。他们是城市脉络中的毛细血管，以最灵活的方式响应着人流的需求，他们的存在本身就是对僵化商业环境的补充和调剂。 《光影的几何学》： 纯粹的建筑观察。记录了正午时分，光线在不同材质（混凝土、玻璃、砖石）表面投射出的锐利阴影和几何构图，将冰冷的城市结构转化为抽象的艺术品。 第三部分：黄昏挽歌 (Twilight Elegy) 黄昏是色彩最丰富也最情绪化的时段。城市从工作模式缓缓过渡到娱乐和家庭模式。 《高架桥下的低语》： 关注被现代城市规划边缘化的区域。高架桥下的空间常常被临时占据，成为露天修车铺、二手书摊或街头艺术家的庇护所。作者捕捉了这些“阴影地带”里，人们在夕阳余晖下进行的非正式交流。 《街角的乐队与被遗忘的旋律》： 描写了城市街头艺人的生存状态。他们用音乐对抗噪音，用激情对抗麻木。通过对一位拉小提琴的老乐手及其观众的细致描绘，探讨了艺术在商业化洪流中的韧性与孤独。 《通勤末班车的群像》： 记录了下班高峰期，人们在交通工具上展现出的疲惫、放松或微妙的亲密感。车窗上模糊的倒影，映照出个体对“家”的共同期盼。 第四部分：深夜絮语 (Nocturnal Musings) 夜幕降临，城市展现出其最神秘和最脆弱的一面。 《午夜便利店的灯光守卫》： 便利店是现代都市永不熄灭的灯塔。作者描绘了深夜值班店员的内心世界，他们是城市中少数仍在清醒观察世界的人，见证着失眠者、夜班工作者和偶尔路过的醉汉百态。 《垃圾回收的交响曲》： 城市清洁工的故事。在夜深人静时，他们承担着清理和净化的工作，用机械的轰鸣声打破寂静。这部分是对城市幕后奉献者的致敬，展现了文明背后必要的“清理仪式”。 《雨夜里的霓虹溶解》： 重点描绘雨夜的景象。雨水将鲜艳的霓虹灯光拉伸、模糊、扭曲，使得原本清晰的商业标识融化成流动的色彩，呈现出一种迷离的、近乎梦境般的都市景观。 --- 写作特色与主题：捕捉“在场感” 《浮光掠影》的写作风格细腻、观察入微，充满了纪实性的诗意。作者极少使用宏大的叙事，而是沉溺于对细节的捕捉：一个被风吹起的塑料袋、一盏孤零零的楼道灯、老式公共电话亭的黄铜按键。 核心主题： 1. 时间的碎片化与永恒性： 现代城市生活节奏快，时间被切割成无数小块。本书试图通过长时间的定点观察，让这些碎片重新聚合，寻找其中不变的人性内核。 2. 空间的异化与亲近： 城市空间既巨大又疏离。作者努力在摩天大楼的阴影下，挖掘出人与人之间、人与环境之间重新建立连接的可能性。 3. 噪音与寂静的辩证： 城市是一座噪音的殿堂，但真正的“声音”往往藏在背景的寂静中。本书致力于聆听那些被主流社会忽略的背景音，如管道的流水声、空调外机的嗡鸣、或远方火车的汽笛声。 --- 读者对象 适合所有对城市生活抱有深切好奇心和探究欲的读者。如果你感到自己正在“路过”你的城市，而不是“生活”在其中；如果你怀念那些没有被过度美化和标准化的真实瞬间；如果你渴望在快节奏的日常中，找到片刻的沉思与安宁，那么《浮光掠影：都市风物志》将为你提供一个重新审视你脚下这片土地的机会。它提醒我们：即使是最坚硬的钢筋水泥，也流淌着柔软的人间烟火。

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老实说，我带着极大的期望开始阅读这本被圈内捧得很高的作品，但初期体验却是相当的“劝退”。它的语言风格极其凝练，甚至可以说是有些刻意地晦涩。初翻几页，我甚至怀疑是不是自己的理解能力出了问题，那些长句的嵌套，比我大学时读的任何学术论文都要复杂。它没有提供任何平易近近的入口，作者似乎完全不担心读者会中途放弃，而是固执地坚持着自己独特的、近乎于“自说自话”的表达逻辑。我差点就把它束之高阁了。但后来，我改变了策略，不再试图“理解”每一个词汇的字面意思，而是开始试着去感受作者试图营造的氛围和情绪的流动。一旦转换了这种接收模式，体验就彻底改变了。我开始捕捉到那些隐藏在复杂句式背后的、近乎于音乐般的韵律感。它不再是文字的堆砌，而更像是一种声音的雕塑，充满了节奏的变化和强弱的对比。这种阅读过程，与其说是理解，不如说是一种沉浸式的精神漫游，它要求读者放下过往的阅读习惯，完全顺从于作者构建的这个独特的认知世界，这对于习惯了快餐式阅读的现代人来说，无疑是一种挑战，但回报也是巨大的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种略带复古的封面纹理，加上字体排版的匠心独运，光是放在书架上就成了一道风景线。我承认，最初吸引我翻开它的，确实是这兼具艺术感和神秘感的包装。拿到手里的时候，那种纸张的触感，不像现在很多印刷品那样光滑得让人觉得廉价，而是有一种恰到好处的粗粝感，仿佛暗示着里面承载的内容并非轻飘飘的流行读物，而是需要沉下心来细细品味的文字。尤其是当你翻开扉页，看到扉页上那段引人深思的题词时，你会立刻意识到，这不仅仅是一本书，更像是一个精心布置的邀请函，邀请你进入一个特定的精神领域。作者在叙事节奏的把控上展现了惊人的功力，初读时，故事线索似乎散漫无章，各种意象的堆砌让人有些摸不着头脑，但随着阅读的深入，你会发现所有的看似随机的碎片，都在某个不经意的转折点上，完美地契合、咬合在一起，形成一个宏大而严密的结构。那种豁然开朗的体验，就像是解开了一个复杂的密码锁，成就感油然而生。这绝不是那种读完就忘的消遣读物，它会像一颗小小的种子，在你脑海里扎根，时不时地冒出新的理解和感悟，让人忍不住想反复重读，去捕捉那些第一次阅读时可能错过的微妙之处。

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坦白说，这本书的叙事结构复杂到令人发指，它像一张精心编织的蜘蛛网，不同的人物线索和时间轴相互缠绕、交叉、甚至在某些章节会突然跳跃到完全不相关的场景，让人感觉像是同时在看多部电影的剪辑版本。我不得不承认，在阅读的前三分之一时，我使用了大量的便利贴来标记不同角色的身份和他们之间微妙的关系。它几乎没有提供任何传统的导航系统，没有清晰的章节标题来提示内容转换，全靠读者自己去拼凑那些若隐若现的线索。这种处理方式对于追求故事连贯性的读者来说，无疑是一种折磨。然而，正是这种挑战，带来了极高的参与感和智力上的满足。当最终所有看似松散的线头被巧妙地收拢，揭示出一个意想不到的、统一的主题时，那种解谜的快感是无与伦比的。它不是把答案直接喂给你，而是让你亲自去挖掘、去构建，这使得最终的理解不仅仅是接受了作者的观点，而是成为了你自己的发现，这份“拥有感”让阅读体验变得格外珍贵和深刻。

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这本书最让我感到惊喜的是它对细节的关注达到了近乎偏执的程度。这不是那种大刀阔斧地叙述历史或描绘宏大场景的作品，恰恰相反，它将全部的笔墨都倾注在了那些常人忽略的、微小的瞬间和物件上。比如，对一个老旧皮箱上锈迹斑斑的锁扣的描写，可以占据整整半页篇幅，但通过对光线如何折射在这些细微凹痕上的描绘，作者竟然能引申出关于时间流逝和记忆腐蚀的深刻哲学思考。这种处理方式，让原本平淡无奇的场景瞬间充满了张力。我发现自己开始不自觉地模仿作者的视角去看待周围的世界——路边的一块碎石、窗外飞过的一只鸟的影子，都仿佛被赋予了某种未言明的象征意义。它成功地打破了我的日常认知边界，让我意识到，我们所感知的现实，可能只是一个被我们自己简化和过滤过的版本。这本书就像一个高倍显微镜，将我们习以为常的现实世界放大、解构，再以一种令人耳目一新的方式重新组合起来，充满了实验性和探索性，让人读完后久久不能平静。

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这部作品的语言，与其说是文字，不如说是情绪的载体。它几乎摒弃了传统小说的叙事腔调，转而采用了一种近乎于意识流的、充满内在独白的风格。作者似乎完全不受限于客观事实的陈述，而是沉浸在角色最深层、最原始的心理波动之中。你会读到大段的、没有主语和谓语的句子，只有纯粹的感受的堆砌——比如“光，焦灼，破碎，等待，盐的气息”。这种表达方式非常依赖读者的共情能力，如果你无法与书中人物那种极度敏感和内向的灵魂产生共振，那么阅读过程将是枯燥且毫无意义的。对我而言，这却是一种非常奇特的体验，它像是一次深入灵魂的探险。我感觉自己仿佛被作者强行拉进了角色的内心世界，体验了他们最隐秘的恐惧与渴望。这种极端的主观视角，使得现实的界限变得模糊不清，分不清哪些是角色的梦境，哪些是他们清醒时的真实处境。它成功地模拟了人类心智那种非线性的、常常自相矛盾的运作方式，是一次对传统文学表达方式的大胆颠覆和重塑。

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什么都阻止不了我画面瘫

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