东阿王曹植 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:济南：山东友谊出版社

作者:曲绪宏

出品人:

页数:281

译者:

出版时间:2000

价格:0

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isbn号码:9787806423479

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江南烟雨中的诗酒风流：一部描绘宋代文人雅趣与市井百态的画卷 书名：《烟雨画舫录》 作者： 临溪散客 出版社： 翰墨轩 字数： 约1500字 --- 引言： 本书并非帝王将相的宏大叙事，亦非庙堂之高的权谋较量。它是一卷浸润着江南水汽、弥漫着茶香酒意的风俗画卷，一曲献给北宋熙宁至元祐年间，那群在诗酒中寄托性灵的文人士大夫与市井百姓的生命赞歌。我们暂且把视线从北方的黄沙与战火中抽离，随一叶扁舟，潜入那烟波浩渺、诗意盎然的江南水乡，去探寻那些被历史洪流稍微掩盖，却在文脉中熠熠生辉的“寻常人家”与“风流才俊”。 第一卷：水乡清梦——苏堤六桥下的雅集与日常 《烟雨画舫录》以北宋著名的旅游胜地杭州为主要背景，聚焦于西湖周边错综复杂的人际网络。故事的开篇，便将读者带入一个细雨霏霏的春日，钱塘富商之子沈知微，一位刚刚结束太学学业，却对科举仕途提不起兴趣的“闲人”，正与他的忘年交——著名的书画家、已然隐居的陆舫翁，泛舟于苏堤。 沈知微性格中带着典型的江南文人气质：温和、细腻，对世俗的功名看得极淡，却对艺术有着近乎偏执的热爱。他的日常活动并非攻读经史子集，而是沉迷于宋人推崇的“四艺”：焚香、点茶、插花、挂画。 本书的第一个重要场景，设定在白堤边的一座名为“柳岸听莺”的茶肆。茶肆老板娘阿柳，不仅精于焙制新式龙井，更是当地文人圈子的信息枢纽。通过茶肆中不经意的谈话，我们得以窥见宋代文人阶层的生活哲学：他们如何看待新旧党争对艺术创作的影响；他们如何将“尚意”的审美趣味融入日常器物之中；以及，在相对宽松的社会环境下，他们如何通过诗词唱和、书信往来到达精神上的共鸣。 聚焦于“点茶”的艺术： 章节中详细描绘了宋代点茶技艺的繁复与精妙。从研磨茶末的粗细，到注水时的手法，再到击拂茶汤时茶筅卷起“沫饽”（茶泡沫）的纹理——“兔毫盏中雪花飞琼”，这不仅仅是生活技能，更是文人之间互相考验审美和耐心的仪式。陆舫翁与几位名士曾在此地，就一盏茶汤的“咬盏”（茶沫停留时间）长短，辩论了近一个时辰的“气韵”与“格调”。 第二卷：市井烟火与江湖规矩 故事的视角并未局限于风雅的词客。临溪散客深谙宋代“雅”与“俗”的相互渗透。《烟雨画舫录》的笔锋一转，深入到杭州城南的清河坊。这里是手工业者、商贾、伶人汇聚之地，充满了活力与喧嚣。 我们认识了王大娘，一位经营着一家小酒馆的寡妇。她的酒馆是底层文人与江湖侠客的秘密聚集地。与庙堂之上的高谈阔论不同，这里的对话充满了市井的智慧与江湖的义气。王大娘的儿子阿猛，自幼被一位游方的剑客收为义子，学得一身不错的拳脚。他成为了沈知微与陆舫翁探索市井生活的向导，穿梭于勾栏瓦舍之间。 书中生动再现了宋代的娱乐生活： 1. 瓦舍勾栏的“说话艺术”： 细致描绘了说书艺人如何根据时事改编《三国演义》或民间传说，如何通过夸张的语气和精妙的停顿，掌控台下听众的情绪。阿猛就曾为躲避官府耳目，在说书场内躲藏数日。 2. 金石碑刻的收藏热： 陆舫翁对古旧碑刻的痴迷，引出了一段关于“盗墓”与“考古”界限模糊的争议。他们为了一方残缺的汉代画像砖，与城中的古董贩子斗智斗勇，侧面反映了宋代文物保护与流通的复杂性。 第三卷：诗社中的风波与情愫 随着故事的发展，沈知微终于被卷入当地文坛的一场风波之中。杭州文人组织了一个名为“湖山诗社”的松散团体，定期以特定的主题（如“咏蟹”、“拟古乐府”）进行创作与点评。 这次风波的起因，是诗社中一位后起之秀范松涛，他试图用过于华丽和雕琢的辞藻，模仿晚唐的宫廷诗风，抨击陆舫翁所倡导的“直抒胸臆，取法自然”的审美观。 诗歌的争论即是人生的争论： 这场争论不仅是文学批评，更是对人生态度的选择。范松涛代表着对功名和技巧的追求；而沈知微和陆舫翁则代表着对本真和自由的向往。在一次中秋夜的诗会中，沈知微借用一首模仿苏轼笔意的“拙诗”，以其浑然天成的意境，平息了论战，赢得了诗社同仁的尊重。 同时，沈知微与一位擅长刺绣的闺秀苏曼晴之间的含蓄情愫也在雨雾中缓缓滋长。苏曼晴的刺绣，如她的诗歌一样，讲究“以针作笔”，将山水意境绣于罗绢之上。他们的感情，没有大时代的悲壮，只有在诗词唱和、互赠手帕和扇面中的点滴累积。 尾声：长风送客 时值熙宁末年，朝廷对地方士人的管控略有收紧。陆舫翁预感到了风雨欲来，他决定带着沈知微南下，去往更为自由的岭南地区探访一位故交。 在离别的码头上，阿柳送来了新焙的茶饼，王大娘摆上了她最好的老酒。沈知微望着西湖上渐渐散去的薄雾，心中感慨万千。他没有成为显赫一时的官员，却在烟雨江南，找到了属于自己的“诗意栖居”。 本书的最后，是一首众人合撰的《别舟行》，歌颂的不是对功名的执着，而是对友谊、对艺术、对那一片水乡风土的热爱与不舍。它以一种平视的、温柔的笔触，为那个在宋词的鼎盛期下，被文人雅趣浸润的时代，留下了一份生动的注脚。 --- 本书特色： 本书最大的特点在于其细节的真实性与生活的温度。作者通过对宋代器物、风俗（如宋人的雅集、斗茶、焚香、品鉴古玩）的深入考据，构建了一个有血有肉的北宋江南世界。它避免了宏大叙事，专注于捕捉那些在历史深处流淌着的，关于“如何生活得更美”的哲学思考。读者将跟随主角的脚步，体验一回真正“风雅入骨”的宋人生活。

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我必须说，这本书的叙事节奏处理得极其高明，它就像一部精心剪辑的电影，时而悠长舒缓，时而又在关键时刻猛然加速，直击人心。作者对于文本的驾驭能力，展现了一种罕见的文学自觉。它没有陷入那种枯燥的年代记述，而是巧妙地将曹植的生平与魏晋风度的兴起、玄学的萌芽、以及建安文学的鼎盛期融合在一起，形成了一幅宏大而又细腻的历史画卷。读到他少年时的意气风发，再到晚年的失意彷徨，那种强烈的对比和情绪的跌宕起伏，让读者完全沉浸其中。尤其是对于其诗歌风格演变的论述，作者采用了对比分析法，将早期的浪漫主义色彩与后期的沉郁顿挫进行了细致的区分，并且找到了背后深层次的社会根源，这对于理解中国古典诗歌的脉络变迁，提供了绝佳的案例。这是一部需要静下心来细品的“慢读”之作，回味无穷。

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从文字的肌理来看，这本书展现出一种内敛而有力的文风，绝无时下流行的那种浮躁和夸张。作者的笔触是克制而精准的，如同一个技艺高超的雕刻家，对待每一块材料都极为审慎。书中对于特定历史名词的解释，那种抽丝剥茧式的清晰度，非常适合那些希望深入了解魏晋史背景的入门读者，同时也足够严谨，让研究者也能从中找到新的视角。这种平衡的艺术，体现在对曹植的评价上尤为明显——既肯定其文学的至高成就，又客观地剖析其性格中的弱点和局限性，避免了过度神化或道德批判的陷阱。读罢全书，我感到一种知识上的充实感，仿佛完成了一次与一位伟大灵魂的深度对话，获益匪浅。

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坦白讲，这本书在学术性与可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点，这对于探讨历史人物的专著来说，是非常难得的成就。我个人非常看重作者在挖掘那些鲜为人知的侧面信息时所展现出的那种近乎偏执的求真精神。它不仅仅是重复我们已知的故事，更在于对那些模糊不清的历史缝隙进行了合理的、基于史实的艺术填充。书中对于曹植与当时一众文人墨客的交往细节描写得栩栩如生，让人仿佛置身于那个士人们高谈阔论、纵酒放歌的魏晋沙龙之中。这种生活气息的还原，使得曹植不再是教科书上那个符号化的“才子”，而是一个有血有肉、会犯错也会热泪盈眶的鲜活个体。特别是那些关于他园林生活、饮酒习性的描述，为我们理解他诗歌中那些关于自然的描摹，提供了坚实的背景支撑。

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这本关于曹植的著作，给我的感觉非常奇特，它像是一块被打磨得光洁无比的璞玉，你能在其中看到历史的纹理，也能感受到文人的心跳。作者显然是下了极大的功夫去搜集那些零散的史料和诗文，试图拼凑出一个立体而非扁平的“东阿王”。我尤其欣赏书中对曹植其人与他所处时代的互动性的深入剖析。不同于一些将他脸谱化的作品，这本书试图展现他作为一位政治边缘人物的挣扎，以及他那颗在宫廷斗争阴影下依然璀璨的文学心灵。例如，书中对“七步成诗”传说的冷静审视，没有急于下定论，而是从当时的政治气候和社会心理层面去解读这个故事的诞生与流传，这让我对这位魏晋早期的大才子有了更深层次的理解。它不是一本简单的传记，更像是一次细致入微的考古发掘，每一页都充满了对历史细节的尊重和对人物命运的同情。读完后，我仿佛能闻到那个时代特有的，混合着墨香、战火和旧式园林特有湿气的气味。

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这本书带给我最大的冲击，是它对于“悲剧性”的深刻挖掘和呈现方式。它没有刻意煽情，却处处流露出一种深沉的宿命感。曹植的悲剧，书中描绘得极具层次感，它不仅仅是政治上被排挤的失败，更是理想与现实之间永恒的巨大鸿沟的体现。作者将这种悲剧性，放置在了整个魏晋士人阶层集体命运的宏大叙事之下，让人在叹惋曹植个人的不幸时，也感受到了那个特定时代背景下所有清醒的知识分子所共有的无力感。那种“虽有济世之才，却空怀报国之志”的愤懑，通过精妙的引文和恰当的分析，如同电流一般穿透历史的尘埃，直达当代读者的内心。它让人反思，在历史的洪流面前，才华究竟能发挥多大的作用。

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