“The normal response to Peter Sutherland’s photographs of deer would probably be a feeling of sadness, or possibly regret. How is it, one might ask, that nature has become so utterly banal? How depressing that wild animals drink out of storm drains and die beside freeways. Yet deer haven’t exemplified wildness and wonder since the days of Robert Burns: one step above squirrels and raccoons, deer have long been a suburban commonplace. I think there are plenty of natural calamities worth getting riled up about and that photographs might even assist us in doing so; but a deer strapped to the top of a mini-van is not one of them, and to picture this is simply to witness another image from the human comedy.
“Indeed, I find Peter Sutherland’s photographs to be quite funny. His deer exude an infectious self-serious absurdity, going about their deer-like business regardless of obstacle or inconvenience. Their incongruity is exaggerated to the point where these ordinary animals seem to be nothing less than visitors from another world, transfixed and radiating a cosmic light, with bright, sci-fi eyes that seem about to blaze right out of their heads. With an almost total absence of humans, in Sutherland’s images the deer have inherited the earth.” —Lawrence R. Rinder
Having escaped domestication, deer are on their own, rolling with what comes. They can travel in small packs or they can be alone. They grow long coats when it’s cold; they shed and sit in the shade when it’s hot. They can survive on available food in the woods while the more tame ones will eat Doritos out of your had on the side of the road.
Peter Sutherland doesn't hunt but he understands the thrill of the chase. The deer tend to come out at dusk when the light is just right. They sneak around and crossover into suburban lands. The boundaries between man and deer have blurred. They watch us while we watch them.
The photographs in Buck Shots, Sutherland’s third powerHouse Book, were taken in Colorado, California, Utah, New York, Pennsylvania, Washington, Vermont and New Zealand between 2002 and 2007.
二零零二年﹐Peter Sutherland正在下廚之際﹐看見窗外站著一頭鹿。他不顧一切立即拿著相機跑出去了。到了二零零六年﹐他拍攝的鹿照已足夠成書。 這些於美加等不同地方拍攝的系列照﹐以紀實為本﹐氣氛卻靈異﹐質感沙啞而原始﹐相片像浸過了迷幻藥。由鹿兒眼睛放光的紅眼照始﹐...
评分二零零二年﹐Peter Sutherland正在下廚之際﹐看見窗外站著一頭鹿。他不顧一切立即拿著相機跑出去了。到了二零零六年﹐他拍攝的鹿照已足夠成書。 這些於美加等不同地方拍攝的系列照﹐以紀實為本﹐氣氛卻靈異﹐質感沙啞而原始﹐相片像浸過了迷幻藥。由鹿兒眼睛放光的紅眼照始﹐...
评分二零零二年﹐Peter Sutherland正在下廚之際﹐看見窗外站著一頭鹿。他不顧一切立即拿著相機跑出去了。到了二零零六年﹐他拍攝的鹿照已足夠成書。 這些於美加等不同地方拍攝的系列照﹐以紀實為本﹐氣氛卻靈異﹐質感沙啞而原始﹐相片像浸過了迷幻藥。由鹿兒眼睛放光的紅眼照始﹐...
评分二零零二年﹐Peter Sutherland正在下廚之際﹐看見窗外站著一頭鹿。他不顧一切立即拿著相機跑出去了。到了二零零六年﹐他拍攝的鹿照已足夠成書。 這些於美加等不同地方拍攝的系列照﹐以紀實為本﹐氣氛卻靈異﹐質感沙啞而原始﹐相片像浸過了迷幻藥。由鹿兒眼睛放光的紅眼照始﹐...
评分二零零二年﹐Peter Sutherland正在下廚之際﹐看見窗外站著一頭鹿。他不顧一切立即拿著相機跑出去了。到了二零零六年﹐他拍攝的鹿照已足夠成書。 這些於美加等不同地方拍攝的系列照﹐以紀實為本﹐氣氛卻靈異﹐質感沙啞而原始﹐相片像浸過了迷幻藥。由鹿兒眼睛放光的紅眼照始﹐...
说实话,一开始我有点被书的体量吓到,但一旦沉入其中,时间仿佛就失去了意义。这本书的宏大叙事框架下,蕴含着对个体命运无尽的关怀。作者构建了一个极具说服力的平行世界(或者说,是对我们现实世界的某种极端投射),其中的规则、逻辑都自洽到令人信服的地步。我特别欣赏那些贯穿始终的隐喻,它们像一条条闪光的线索,引导着读者去探索更深层次的主题,比如自由的代价、记忆的可靠性、以及身份的建构。这些思考并非生硬说教,而是自然地融入到情节发展和人物命运之中。那些配角虽然戏份不多,但个个都血肉丰满,他们的存在恰到好处地烘托了主线的复杂性,没有一个角色是多余的“工具人”。这本书的后劲极大,读完一周后,我仍然会在日常生活中,突然想起书中某个场景,然后陷入沉思。它成功地在我脑海中建立了一座坚固的文学纪念碑,值得反复品味和研究。
评分要说阅读体验,这本书绝对是近些年来我遇到的“天花板”级别作品。它的结构精巧得如同瑞士钟表,每一个齿轮的咬合都恰到好处,推动着宏大的叙事向前。我尤其欣赏作者在空间和时间处理上的高超技巧,场景的切换流畅自然,仿佛我在不同时空之间自由穿梭,却丝毫没有迷失方向。那些环境描写,简直是感官的盛宴,我仿佛能闻到书中弥漫的泥土气息,感受到拂过脸颊的微风,甚至能听到远处传来的声响。这种沉浸式的代入感,是很多作品梦寐以求却难以达到的高度。更难能可贵的是,作者在如此复杂的故事背景下,依然保持了叙事的清晰度,没有让庞杂的人物关系和历史背景成为阅读的障碍,反而成了一种引人入胜的魅力。读到后半部分,我甚至开始猜测接下来的发展,但每一次的预测都被作者的奇思妙想所颠覆。这本书的结尾处理得极其高明,没有落入俗套的大团圆或彻底的悲剧,留下了一种恰到好处的余韵,让人在合上书本后,仍能继续在脑海中构建属于自己的结局。
评分这本书简直就是一场文字的狂欢,作者的笔触如同最精妙的画师,每一笔都饱含深情与力量。我读完后,久久不能平复心中的波澜,它让我重新审视了人性的复杂与光辉。故事情节的推进如同抽丝剥茧,层层递进,你以为已经看透了真相,下一秒,作者就会用一个意想不到的转折将你带入更深的迷雾之中。人物的塑造更是达到了出神入化的地步,他们不再是纸上的符号,而是活生生地站在你面前,他们的喜怒哀乐,他们的挣扎与抉择,都让人感同身受。特别是主角的内心独白,那种深刻的哲学思辨,让人忍不住停下来,细细咀嚼每一个字背后的深意。这本书的语言风格多变,时而如清泉般婉约,时而似惊雷般震撼,这种强烈的对比,使得阅读体验跌宕起伏,充满了新鲜感。我甚至在某些段落中,感受到了作者对社会现象的犀利批判,那份直指人心的勇气,着实令人敬佩。这本书不仅仅是一个故事,更像是一面镜子,映照出我们自己内心深处那些不愿触碰的角落。看完之后,我有一种强烈的冲动,想要立即与人分享我的感受,探讨其中的每一个细节。
评分这是一部需要“慢读”的作品,快进只会让你错失无数的宝藏细节。我发现自己常常要停下来,回头重读某一段落,只为品味作者如何用极少的词语构建出极其复杂的意境。它不像那些追求速度和刺激的作品,而是更偏向于“文本的雕塑”,每一个词语都经过了千锤百炼。书中对某种特定文化符号的运用,展现了作者深厚的学养,它巧妙地将古典的韵味与现代的困境结合起来,创造出一种跨越时代的共鸣感。我尤其喜欢作者对“沉默”的处理,很多时候,角色不说话,但那种无声的对抗和内心的翻腾,比任何激烈的争吵都更有力量。这本书的节奏控制非常炉火纯青,高潮迭起,低谷沉潜,如同观看一场精心编排的交响乐,每一个乐章都有其存在的必然性。它让我意识到,好的文学作品,绝不仅仅是提供消遣,更是提供一种面对世界的全新视角和工具。
评分这本书的魅力,很大程度上源于它对“不确定性”的精准拿捏。它不给你一个标准答案,而是提出一系列深刻的问题,逼迫你去思考。我总觉得,作者是在用一种近乎戏谑的姿态,将生活中的荒谬和诗意并置。叙事的声音时而拉得很远,像一个冷眼旁观的上帝视角,审视着芸芸众生;时而又贴得极近,如同耳语般揭示角色最隐秘的恐惧和渴望。这种视角的快速切换,让整个文本充满了张力。我特别留意了书中对话的设计,那些看似平淡的交流背后,往往暗藏着巨大的信息量和潜台词,需要读者用心去解码。它考验的不仅仅是我的理解力,更是我的共情能力。读完后,我发现自己看待周围事物的角度都发生了一些微妙的改变,那种感觉,就像是突然被授予了一把开启了新维度的钥匙。这本书的排版和装帧设计也很有品味,拿在手里有一种厚重而踏实的感觉,与内容的深度相得益彰。
评分《Buck Shots》来自年轻的纽约摄影师Peter Sutherland,他在2002~2007年期间在美国各个州拍摄那些擅自闯入城市郊区的鹿,森林被大面积的破坏,鹿和人之间的生活界线也越来越模糊,鹿也常被人们射杀,但Peter Sutherland从不打猎,他喜欢在公路和院落里追逐鹿,远远的看着它们,鹿也呆呆的望着他。
评分《Buck Shots》来自年轻的纽约摄影师Peter Sutherland,他在2002~2007年期间在美国各个州拍摄那些擅自闯入城市郊区的鹿,森林被大面积的破坏,鹿和人之间的生活界线也越来越模糊,鹿也常被人们射杀,但Peter Sutherland从不打猎,他喜欢在公路和院落里追逐鹿,远远的看着它们,鹿也呆呆的望着他。
评分《Buck Shots》来自年轻的纽约摄影师Peter Sutherland,他在2002~2007年期间在美国各个州拍摄那些擅自闯入城市郊区的鹿,森林被大面积的破坏,鹿和人之间的生活界线也越来越模糊,鹿也常被人们射杀,但Peter Sutherland从不打猎,他喜欢在公路和院落里追逐鹿,远远的看着它们,鹿也呆呆的望着他。
评分《Buck Shots》来自年轻的纽约摄影师Peter Sutherland,他在2002~2007年期间在美国各个州拍摄那些擅自闯入城市郊区的鹿,森林被大面积的破坏,鹿和人之间的生活界线也越来越模糊,鹿也常被人们射杀,但Peter Sutherland从不打猎,他喜欢在公路和院落里追逐鹿,远远的看着它们,鹿也呆呆的望着他。
评分《Buck Shots》来自年轻的纽约摄影师Peter Sutherland,他在2002~2007年期间在美国各个州拍摄那些擅自闯入城市郊区的鹿,森林被大面积的破坏,鹿和人之间的生活界线也越来越模糊,鹿也常被人们射杀,但Peter Sutherland从不打猎,他喜欢在公路和院落里追逐鹿,远远的看着它们,鹿也呆呆的望着他。
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