Fifty Years of Style and Fashion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Vendome Press

作者:Norman Parkinson

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1984-09

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780865650503

丛书系列:

图书标签:

• 时尚史
• 服装设计
• 流行文化
• 风格演变
• 时尚潮流
• 五十年代
• 文化研究
• 视觉文化
• 历史
• 服装

《时代之影：风格变迁中的社会镜像》 一部跨越世纪的时尚史诗，深入剖析风格如何成为时代精神的无声宣言。 本书并非对特定服饰品牌或设计师的流水账式罗列，而是一部宏大叙事，旨在揭示服装、造型乃至生活美学在特定历史和社会语境下所承载的复杂意义。我们邀请读者跳脱出T台的瞬时喧嚣，进入一个由面料、剪裁和符号构成的历史剧场。 第一部分：工业革命的褶皱与新阶级的诞生 (约 1850 - 1914) 本章聚焦于工业化浪潮如何彻底重塑了服饰的生产、消费与象征意义。从手工定制到机械化生产，服装的普及性首次打破了严格的阶级壁垒，但也催生了新的身份焦虑。 定制的黄昏与成衣的黎明： 探讨了缝纫机的发明对普通民众衣橱的影响。平民得以模仿上流社会的廓形，这不仅是物质的改变，更是社会认同的争夺战。我们将细致分析维多利亚时代晚期繁复的裙撑、紧身胸衣如何成为“理想女性”的物理载体，以及这种束缚如何反过来激化了对解放的渴望。 男性的“大分化”： 研究了男性着装如何从十九世纪初的华丽转向深沉、实用的“绅士套装”。这种“去装饰化”并非平庸，而是权力符号的转移——从炫耀财富转向展示克制、专业和理性，这与新兴资产阶级的价值观紧密捆绑。 巴黎的崛起与国际话语权： 剖析了十九世纪后半叶巴黎如何巩固其作为世界时尚中心的地位。这种中心性不仅在于设计，更在于其对“品味”和“现代性”的话语垄断。 第二部分：战争、激进主义与身体的解放 (约 1918 - 1945) 两次世界大战不仅是地缘政治的冲突，更是社会结构和性别角色的剧烈震荡。战时物资的短缺和女性大规模进入工厂，直接将女性从历史性的束缚中解放出来。 “颤抖的二十年代”： 深入分析了“波波族”（Flapper）现象。超短裙、低腰线、短发并非单纯的审美选择，而是对传统道德和父权结构的一次集体反叛。探讨香奈儿等先驱如何利用新面料（如平纹针织布）来迎合这种对“活动性”的需求。 经济萧条下的务实主义： 探讨大萧条时期，时尚如何变得更加节制和耐用。对二手服装的接受度提高，以及实用性设计（如简洁的日装）的回归，反映了公众对过度奢靡的反感。 战时美学与未来主义的萌芽： 详述二战期间的“配给时尚”（Utility Look）。政府对布料的严格管制，迫使设计师们以创新的方式使用有限的材料。方形肩部和强调功能性的设计，预示着战后对坚固结构的向往。 第三部分：战后繁荣、反文化与身份的重塑 (约 1946 - 1979) 这是一个充满二元对立的时代：一方面是战后的稳定与“新浪潮”的回归，另一方面是青年群体对既有秩序的颠覆。 “新风貌”的短暂复辟与内在矛盾： 迪奥的“New Look”如何试图将女性拉回柔美、精致的形象，以及这种对女性气质的强化，如何与现实中女性日益增长的职业参与产生张力。 青年群体的崛起与风格的民主化： 研究了五六十年代，摇滚乐、爵士乐如何催生了第一批真正意义上拥有独立消费能力的“青少年”。从叛逆的皮夹克到干净的常春藤风格（Ivy Style），风格不再由社会上层单向输入，而是自下而上发起的文化运动。 “反时尚”的宣言： 深入剖析嬉皮士运动、迷幻摇滚对传统美学的冲击。长发、流苏、印度印染，这些符号是对越南战争、消费主义和既有政治体制的视觉抗议。面料的选择（如牛仔布的普及）从工人服饰一跃成为身份认同的核心。 第四部分：媒体、全球化与风格的碎片化 (约 1980 - 2000) 随着MTV的兴起和全球资本的加速流动，时尚的传播速度达到了前所未有的程度，风格的生命周期也随之缩短。 权力着装的回归与女性主义的复杂面貌： 探讨八十年代“权力套装”（Power Suit）的兴起。垫肩、鲜艳的色彩，象征着女性在企业阶层中争取平等地位的努力。然而，这种“男性化”的着装符号也引发了关于“女性气质代价”的深刻讨论。 亚文化大众化与“混搭”的开始： 研究了朋克、哥特等边缘风格如何被主流时尚捕获、稀释，并重新包装。这标志着“风格”开始失去固定的社会意义，转而成为纯粹的个人表达工具。 极简主义的回潮： 分析九十年代对八十年代过度浮华的反动。以安特卫普六君子为代表的设计师如何倡导一种解构、去标签化的美学，强调面料本身的质感和剪裁的纯粹性，预示着未来对“真实性”的追求。 结语：风格的永恒循环与时代的温度计 本书总结道，风格的每一次重大变革，都是社会结构、技术进步、经济压力和地缘政治冲突的综合投射。服装的历史，即是人类不断探索“我是谁”、“我属于哪里”的视觉史。它以最直观的方式，记录了人类对自由、秩序、身份和自我认同的永恒追问。通过对过去一百五十年间风格演变的细致梳理，我们得以更深刻地理解自身所处的时代肌理。

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这本书简直是时尚界的百科全书，我从未想过能在一本书里找到如此详尽且深入的时尚演变史。从那些经典的剪裁到令人眼花缭乱的面料选择，作者的笔触细腻入微，仿佛带领我穿越了半个世纪的T台。尤其让我印象深刻的是对特定年代风格的剖析，比如六十年代的摩登主义如何席卷全球，那种青春的叛逆和对既有规则的挑战，在文字中被描绘得淋漓尽致。作者不仅仅罗列了设计师的名字和作品，更重要的是，她挖掘了这些风格背后的社会文化驱动力。每一次面料的革新，每一次廓形的颠覆，都与当时人们的社会地位、经济状况乃至女权运动的兴起紧密相连。阅读过程中，我感觉自己不仅仅是在看时尚史，更像是在上社会学和历史课。那些早期尚未被大众熟知的独立设计师是如何在夹缝中求生存，又是如何用他们的创意定义了一个时代的审美，这些细节的呈现，让整本书的厚重感和学术价值大大提升。我特别喜欢其中关于配饰如何成为表达自我宣言的工具这一章节，一个小小的手袋或一顶别致的帽子，在当时是如何传达出复杂的信息的，那种微妙的符号学解读，非常引人入胜。这本书的插图虽然我无法直接看到，但光从文字描述中就能构建出极其生动的画面感，我几乎能闻到香水的味道，听到高跟鞋敲击地面的声音。

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坦白说，这本书的文字密度相当高，初读时需要一些专注力，但一旦进入状态，那种知识的洪流会让人欲罢不能。它不是那种可以随便翻阅的消遣读物，更像是一部需要认真研读的学术著作，但幸运的是，作者的文笔兼具学者的严谨和评论家的犀利。我尤其欣赏作者在讨论某个特定风格（比如极简主义）兴起时，所引用的相关艺术流派或者哲学思潮的对比分析。这种跨学科的参照，极大地拓宽了我们理解时尚的维度。例如，当谈到某些大胆的廓形时，作者会将其与同时代的建筑设计趋势联系起来，解释了空间感在服装设计中的重要性。这种深度的挖掘，让那些原本被视为肤浅的“潮流”突然间变得沉重而有意义。这本书给我最大的启发是，时尚从来不是孤立存在的装饰品，它是社会、经济、政治、性别角色等一切宏大叙事在个体身上的微观投射。读完之后，我再看任何旧照片或者老电影，都会不自觉地去分析那些服装的潜台词，那种观察世界的视角被彻底重塑了。

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这本书的结构安排堪称教科书级别，它没有采取简单的年代划分，而是更多地基于“主题”和“运动”来组织内容，这使得阅读体验非常流畅且富有逻辑性。我注意到作者对“面料革命”的关注度非常高，这在我阅读其他同类书籍时是很少见的。她详细描述了人造纤维的诞生如何彻底改变了服装的染色、悬垂性和可及性，以及这种变化对普通消费者的生活产生的实际影响，比如清洗的便利性，以及由此带来的“衣橱的民主化”。这种关注“技术进步”如何驱动“美学变革”的视角，是我非常欣赏的。此外，书中对那些转瞬即逝的、仅在特定小圈子内流行的“亚文化风格”的记录也极其详尽，它们虽然没有成为主流，但却为后来的主流设计提供了源源不断的灵感活水。作者对这些“未被驯服的”时尚力量的记录，体现了一种对时尚真实生命力的尊重。整本书读下来，感觉就像是走过了一条充满惊喜的时光隧道，每一个拐角都有新的发现，而且这些发现都立得住脚，有详实的佐证。

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这本书的叙事节奏把握得非常出色，它没有那种枯燥的流水账式编年史的沉闷感，反而充满了动态的张力。作者的叙事视角非常独特，她似乎总能抓住那种稍纵即逝的“时代精神”（Zeitgeist），并将其固定在纸面上。我特别赞赏她对“快时尚”概念的早期萌芽的追踪，尽管那个词汇是在后期才流行起来的，但书中对大众化生产和消费模式转变的早期预兆的捕捉，展现了作者深刻的洞察力。读到关于那些经典“战后重建”时期服装的描述时，那种对实用性和优雅的巧妙平衡，让我对那个时代的女性智慧油然而生敬意。材料的选择、缝纫工艺的精湛，都体现了一种对物质的珍视，这与我们现在随处可见的“用完即弃”文化形成了鲜明的对比。作者的论述逻辑性极强，她总能清晰地梳理出A设计师对B设计师的影响链条，让那些看似孤立的时尚事件串联成一张宏大的图谱。而且，书中对于那些被主流时尚史忽略的、来自边缘地区的风格元素如何被吸收和转化的探讨，也相当有价值，这显示出作者研究的广度和深度，绝非停留在巴黎和米兰的表面现象。

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我对这本书的阅读过程，更像是一场智力上的探险。作者采用了大量鲜活的第一手资料和访谈片段（即便只是通过文字重现），这使得那些遥远的年代仿佛触手可及。最让我震撼的是，书中对那些曾经被视为“丑陋”或“过于前卫”的风格是如何被重新定义和纳入主流的分析过程。作者并没有对任何一种风格做出绝对的价值判断，而是客观地呈现了它们在特定历史语境下的合理性。这种中立而富有同理心的叙事，避免了陷入对过去审美的傲慢评判。特别是在处理那些关于“性别模糊化”趋势的演变时，作者的论述非常 nuanced，她细致地展示了女性如何借鉴男性化的剪裁，以及男性服饰中如何悄然渗入柔和的元素，这种相互渗透的过程充满了戏剧张力。这本书的价值不仅在于它记录了“什么流行了”，更在于它解释了“为什么流行了”，以及这种流行最终如何被时间筛选、被历史重新打磨。它是一部深思熟虑的作品，需要细嚼慢咽，因为它给予读者的反思空间远超出了时尚本身。

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