高中生必背古诗文40篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:夏松凉

出品人:

页数:167

译者:

出版时间:2009-6

价格:12.80元

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isbn号码:9787305061905

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《名家经典诵读：唐诗宋词鉴赏与精读》 本书特色与内容概述 本书旨在为广大文学爱好者，特别是对中国古典诗词怀有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且富有启发性的唐诗宋词鉴赏与精读指南。我们深知，阅读经典不应止于泛泛而谈的介绍，而应深入文本肌理，体悟字里行间蕴含的时代精神、诗人情怀与艺术匠心。因此，《名家经典诵读》聚焦于唐代与宋代文学的高峰之作，力求在广度与深度上达到完美平衡。 全书共分为上下两册，共计四十位代表性诗人的近二百首精选作品。我们严格遵循文学史的脉络，从初唐的萌芽到盛唐的辉煌，再到中晚唐的沉郁，以及宋词从婉约到豪放的演变历程，层层递进地展开论述。 上册：盛世的歌声——唐诗的磅礴与细腻 上册专注于唐代诗歌的艺术成就。唐诗以其博大精深、气象万千著称，是中华诗歌史上的一个黄金时代。本书并未简单罗列所有著名诗人，而是精选了对后世影响最为深远的十六位核心诗人及其代表作进行深度剖析。 第一部分：初唐气象与盛唐先声 我们从陈子昂、王勃等人的“初唐四杰”入手，探讨他们在继承六朝宫体文学之后，如何开始注入刚健、质朴的时代精神，为盛唐气象的来临做了铺垫。重点解析了初唐诗歌在格律规范化过程中的重要性。 第二部分：盛唐之巅——李白、杜甫与高峰的并峙 本书的核心部分集中在“诗仙”李白与“诗圣”杜甫。 李白篇： 我们不只停留在“浪漫主义”的标签上，而是深入分析其诗歌中融合的道家思想、对自由的终极向往，以及他如何运用夸张、比喻等手法，创造出“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然之美。特别选取了如《将进酒》、《蜀道难》等篇章，逐句解析其音韵之美与意境之变。 杜甫篇： 杜甫的诗歌被称为“诗史”。鉴赏重点放在其对社会现实的深刻关怀与“沉郁顿挫”的艺术风格上。我们细致梳理了“三吏”、“三别”等作品背后的时代背景，探讨杜甫如何将个人的悲欢融入家国天下的宏大叙事之中，并分析其律诗格律的严谨与对后世律诗定型的决定性影响。 第三部分：边塞、山水与田园的交响 这一部分涵盖了边塞诗派与山水田园诗派的代表人物。 边塞： 高适、岑参的作品被置于唐帝国扩张与防御的时代背景下。鉴赏的重点在于其雄浑的笔力、对异域风光的描摹，以及在壮阔场景中蕴含的戍卒思乡的苍凉感。 山水田园： 王维、孟浩然的作品是禅宗思想与自然和谐的完美结合。我们着重探讨王维“诗中有画，画中有诗”的境界，分析其如何运用留白、意境营造等手法，使自然之景成为心灵栖息之所。 第四部分：中晚唐的转向与成熟 收录了白居易、韩愈、李商隐、杜牧等人的作品。白居易的“新乐府运动”及其通俗易懂的叙事能力；韩愈对古文运动的推动及其诗歌中奇崛的意象；以及晚唐李商隐的“朦胧美”——其诗歌中典故的运用、情感的幽微与意象的精巧，构成本册的收尾高潮。 下册：词的兴起与格局的拓展——宋词的婉约与豪放 下册聚焦于宋代的文学主流——词。词，作为一种音乐文学的载体，其韵味、格律与表达方式与唐诗截然不同。本书选取了二十四位核心词人，展示了宋词从初创到成熟、从文人雅士的闺阁情思到沙场金戈的壮阔情怀的全景图。 第一部分：宋词的滥觞与奠基 从晚唐五代的“花间派”词风，到宋初的柳永、晏殊。重点分析了柳永如何将词的题材拓展到市民阶层的生活，以及他对慢词（长调）的革新。晏殊、欧阳修则代表了早期婉约词的典雅和含蓄。 第二部分：双峰并峙——苏轼与辛弃疾的豪放之风 这是下册的重中之重。本书认为，苏轼将词的境界从“艳科”提升至“文人诗化”的关键人物。 苏轼篇： 鉴赏分析其如何以诗为词，将哲理、史论、说理融入词体，突破了传统词体的局限，开创了豪放一派。重点剖析《念奴娇·赤壁怀古》中，如何将历史的兴亡与个人的豁达胸襟融为一体。 辛弃疾篇： 作为集大成者，辛弃疾的词作主题更为宏大，充满爱国情怀与政治抱负的矛盾。本书细致梳理了其词中的用典之深、气势之盛，以及他如何运用“以议入词”、“以散文入词”的笔法，展现了宋代文人复杂的内心世界。 第三部分：婉约的极致与格调的坚守 本部分围绕李清照、周邦彦等代表人物展开。 李清照篇： 侧重于分析其“易安体”的独特之处——语言的清新自然，情感的真挚细腻，以及她词风前后期的巨大转变（家国之痛的融入）。 周邦彦篇： 作为格律派的集大成者，周邦彦对词的音律的精雕细琢，是词体艺术成熟的重要标志。本书将解析其如何精确地适应不同词牌的格律要求。 第四部分：南宋的延续与余韵 收录了姜夔、吴文英等格律严谨的词人。重点在于探讨在国势衰微的大背景下，词人如何通过对音乐性和意境的极致追求，来寻求一种精神上的慰藉与艺术上的完美。 鉴赏方法与读者导向 本书在每一篇作品的鉴赏后，均设置了“技法点拨”与“背景链接”两个模块： 1. 技法点拨： 针对该作品的核心修辞手法、音韵特点、意境营造进行专业解析，帮助读者理解“如何写好”的技巧。 2. 背景链接： 简要介绍诗词创作的时代背景、诗人际遇或典故出处，确保读者能准确把握作品的语境，避免产生时代错位感。 《名家经典诵读：唐诗宋词鉴赏与精读》不是一本简单的诗集，而是一次深度穿越中国古典文学黄金时代的学术之旅，旨在培养读者对古典汉语的敏感性、对历史的共情力，以及对审美艺术的鉴赏力。通过精读，读者将真正领略到这些不朽篇章的永恒魅力。

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这本诗文集真是太贴心了，装帧设计简约又不失质感，拿在手里沉甸甸的，让人感觉内容一定很充实。我特别喜欢它排版的风格，字号大小适中，行距留白恰到好处，阅读起来眼睛一点都不费力。尤其是那些经典篇目，注释部分做得非常到位，不仅解释了生僻字词的含义，还对诗句背后的文化背景和作者心境做了深入浅出的分析。比如某首描绘边塞风光的诗，光看字面意思可能觉得平平无奇，但有了注释的引导，我仿佛能“看”到那铁马冰河的壮阔景象，体会到诗人“醉卧沙场君莫笑”的豪迈与无奈。这种精细化的解读，对于我们高中生来说，无疑是攻克古诗文理解难关的利器。它不像有些资料书那样堆砌知识点，而是真正地在“教”你如何去品味和欣赏古典文学的魅力。我甚至觉得，光是反复研读那些细致的背景介绍和赏析文字，就已经是一次美妙的文化熏陶了。

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我是一个比较注重实用性的读者，对于学习资料来说，如果不能帮助我更好地应对考试和提高成绩，那多少有点浪费精力。从这个角度来看，这本书的表现绝对是超乎预期的。它里面附带的“迁移训练”部分设计得相当巧妙。它不是简单地重复课本内容，而是根据选篇的意境、主题或修辞手法，设置了一些需要深度思考的开放性问题。例如，在学习了某位田园诗人的作品后，会引导你去思考，在当今城市生活中如何找到相似的宁静与慰藉。这种将古典文学与现代生活产生联结的训练，极大地提升了我运用知识的能力，也让我的作文素材库得到了极大的丰富。感觉每次做完这些练习，不仅是对古诗文的掌握更扎实了，连带着写作思维都变得更开阔、更具深度了。

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说实话，我对文言文一直抱有一种敬畏感，总觉得那些古奥的文字是高不可攀的。但自从用了这本诗文集，这种心理障碍奇迹般地消除了不少。它的语言处理方式非常现代，翻译过来的白话文流畅自然，完全没有那种生硬的“翻译腔”，读起来让人感觉古人其实离我们并不遥远，他们的喜怒哀乐和我们是相通的。有一篇记叙文，原本我读了好几遍都抓不住核心思想，但在对照这本选本的翻译和解析后，我瞬间就理解了作者通过一件小事所表达的大义。这种“搭建桥梁”的能力，是这本选集最宝贵的地方。它不仅是知识的载体，更是一个优秀的“文化翻译官”，把沉睡的经典唤醒，让它们以最亲近的方式走进了我们年轻人的内心世界。这种亲和力，比单纯的死记硬背要有效得多。

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与其他市面上动辄厚如砖头的古诗文参考书相比，这本选集在“精”字上做到了极致。它没有为了凑数而收录那些可有可无的篇目，每一篇的入选都是经过深思熟虑的，具有极高的代表性。在细节处理上，我尤其欣赏它对诗歌“韵脚”和“意境渲染”的分析。比如，它会用不同颜色的字体来标记出关键的意象词汇，并解释这些词汇在古代文化体系中的特定寓意。这种视觉化的引导，加上文字的精准解读，使得我们不再是孤立地背诵一个个句子，而是能构建出完整的画面感和情感氛围。读完之后，我常常能脱离书本，在脑海中复现出诗人笔下的场景，这才是真正意义上的“背诵入心”。这本书的价值，在于它提供的不是答案，而是通往理解的钥匙。

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我之前买过好几本类似的古诗文选集，说实话，大多都是走马观花，重点不突出。但这本选本的编排逻辑简直是教科书级别的优化。它似乎是深谙高中考试的脉络，将那些“必考点”和“常考点”巧妙地穿插、强化，但又绝不显得刻意。我发现，编者在选取篇目时，兼顾了不同朝代的代表性、题材的多样性以及意境的广阔性。从《诗经》的淳朴，到汉乐府的苍凉，再到唐诗的巅峰对决，直至宋词的婉约与豪放，阅读过程就像是进行了一次穿越时空的文学之旅。更让我惊喜的是，它对一些篇目的结构分析非常到位，比如对律诗的对仗要求、对词牌的韵律把控，都有清晰的图示或表格来辅助说明，让原本抽象的格律知识变得可视化、易于掌握。这种系统性的梳理，大大提高了我的复习效率，感觉不再是零散地背诵，而是在构建一个完整的知识体系。

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