具体描述
《戏剧服装设计与手绘效果图表现》汇集了上世纪八十年代以来历届学生的优秀作业。最为可贵的是，他在教学过程中鼓励和引导学生发挥艺术个性，以各自不同的艺术形式和图样来表现服装效果。这些学生如今已是活跃在国内外演艺服装设计领域的专家和学者，这些作业则记录了他们早年专业学习的轨迹。书中既有对戏剧服装设计概念、特性、功能、种类等方面的理论指导，也有不同风格样式的四百多幅效果图陈列，并将效果图按写实、写意、装饰、综合四种表现力来分类评价，是作者二十多年来教学的结晶，更填补了专业教程的一个空白。
雕塑时光：人体、材料与光影的交织艺术 图书简介 一、 绪论：时装的物质性与文化的容器 本书旨在探讨时装作为一种物质载体与文化符号的深层连接，聚焦于服装的物质形态、人体塑形原理以及其在特定历史、社会语境中的表达功能。我们不关注剧场艺术的舞台表象，而是深入解析服装结构本身的设计逻辑与材料科学，力图揭示一件衣物如何从平面图纸转化为三维形体，并最终承载人类的身份、情感与时代的精神。 二、 人体解构与空间构建：时装的基础形态学 服装的本质是对人体的空间界定与重塑。本卷首先从基础的人体测量学与生物力学角度切入，分析人体骨骼结构、肌肉运动规律对服装廓形的影响。我们将详细阐述人体的动态与静态空间关系，探讨服装的“身体性”——即布料如何跟随呼吸、行走、坐卧而产生形变。 1. 廓形与结构： 深入剖析西方及非西方传统服装中的核心结构体系，包括立体剪裁（Draping）和平面剪裁（Flat Pattern Making）的原理差异。重点解析“骨架”——如衬垫、衬里、骨撑等内部支撑系统，如何构建出特定的视觉体积感和内在张力。研究对象包括巴洛克时期的紧身胸衣（Corsetry）对躯干的强制塑形，以及现代主义设计中对自然身体线条的解放与重塑。 2. 材料的物理属性： 这一部分完全侧重于纺织材料的物理与化学特性。分析天然纤维（棉、麻、丝、毛）和合成纤维（涤纶、尼龙、人造丝）在强度、悬垂性（Drape）、弹性、热传导性上的差异，以及这些特性如何决定最终的设计效果。我们关注材料的“语汇”——例如粗粝的粗花呢如何传达厚重感和地域性，而轻薄的雪纺如何捕捉空气并产生流动感。此外，材料表面的肌理处理（如绗缝、压花、植绒）如何影响光线的反射与吸收，从而在视觉上改变人体的感知尺寸。 三、 纺织品的工艺美学：从纤维到成品的全过程解析 本书将时间线拉回至纺织品加工的源头，审视工艺技术如何内嵌于设计之中，成为决定服装美学价值的关键要素。 1. 织造与针法： 细致区分平纹、斜纹、缎纹等基本组织结构，及其对布料手感和耐用度的影响。探讨复杂提花技术，如锦缎、织锦（Tapestry）的制作原理，分析其图案是如何由织机结构直接决定的，而非后期印染。在针织领域，分析罗纹、平针、费尔岛花样等不同针法如何创造出独特的弹性与表面纹理。 2. 染色、印花与后整理： 研究传统天然染色（如靛蓝、茜草红）与现代化学染色的色谱、渗透性及牢度对比。对印花技术（如丝网印刷、数码直喷）进行工艺解构，探讨图案边缘的清晰度、色彩的层次感如何影响服装的整体风格。后整理工艺，如水洗、磨毛、树脂定型等，如何赋予面料特定的“性格”——例如水洗带来的柔软与陈旧感。 四、 服装的构造逻辑：结构化思维在服装设计中的应用 本章着重于从工程学角度理解服装的装配与功能。 1. 缝制与连接技术： 详述各类缝型（如平缝、包缝、锁边）的物理性能和适用场景。分析扣眼、拉链、按扣等连接件的材料选择、安装精度及其对服装耐用性的贡献。重点解析复杂结构（如羊毛大衣的衬里安装、西装的垫肩固定）中的“隐藏工艺”，即那些看不见但至关重要的结构支撑。 2. 工业制版与立体构建： 深入探讨服装制版过程中，如何通过划线、省道转移、加放缝份等步骤，将二维的纸样精准转化为贴合人体曲面的三维部件。这一过程强调的是对空间几何学的精确把握，而非纯粹的艺术表达。 五、 历史中的材料与形态演变：社会语境下的服装实践 本部分通过追溯特定历史时期（如文艺复兴、工业革命、20世纪中叶）的服饰案例，分析社会经济变迁、技术进步（如合成纤维的出现、工业缝纫机的普及）如何直接塑造了服装的物质形态、结构复杂度和材料选择。例如，探讨煤气时代对深色、耐脏面料的偏好，与二战后科技材料对轻便、易打理服装的推动之间的因果关系。 总结：时装作为工程与艺术的交汇点 本书的最终目标是培养读者对服装“物质性”的深度认知。一件成功的服装设计，是精确的人体测量学、对材料科学的深刻理解、高超的工艺执行力以及清晰的结构逻辑共同作用的产物。它不仅仅是舞台上的幻象，更是对物理法则、人体形态和纺织材料潜能的精妙平衡与表达。
作者简介
目录信息
上篇 第一章 戏剧服装设计概念 第二章 戏剧服装设计特性 第三章 戏剧服装设计的功能定位 第四章 戏剧服装设计的种类 第五章 戏剧服装设计的风格样式 第六章 戏剧服装设计程序下篇 第一章 戏剧服装设计效果图表现 第二章 写实技法的手绘效果图 第三章 写意技法的手绘效果图 第四章 装饰技法的手绘效果图 第五章 综合技法的手绘效果图
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读后感
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此书分上下两篇，上篇介绍了戏剧服装设计相关的基础理论知识，下篇以实例解析为主。思路、概念上有不少值得借鉴、思考的地方。
评分此书分上下两篇，上篇介绍了戏剧服装设计相关的基础理论知识，下篇以实例解析为主。思路、概念上有不少值得借鉴、思考的地方。
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评分此书分上下两篇，上篇介绍了戏剧服装设计相关的基础理论知识，下篇以实例解析为主。思路、概念上有不少值得借鉴、思考的地方。
评分此书分上下两篇，上篇介绍了戏剧服装设计相关的基础理论知识，下篇以实例解析为主。思路、概念上有不少值得借鉴、思考的地方。
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