The Gibson Les Paul Handbook

The Gibson Les Paul Handbook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Voyageur Press
作者:Paul Balmer
出品人:
页数:175
译者:
出版时间:2008-12-01
价格:USD 25.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780760334706
丛书系列:
图书标签:
  • Paul
  • Les
  • 流行读物
  • Gibson
  • 吉他
  • Les Paul
  • Gibson
  • 乐器
  • 音乐
  • 历史
  • 技术
  • 收藏
  • 吉他谱
  • 音色
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

爵士乐的黄金时代:萨克斯风的沉思与即兴 一部深入探索二十世纪中叶爵士乐黄金时代的深度研究,聚焦于萨克斯风演奏技巧的演变、风格流派的碰撞,以及那些定义了一个时代的音乐家们的心路历程。 第一章:黎明前的低语——布鲁斯根源与早期管乐探索 本书的开篇将追溯萨克斯风进入美国音乐版图的轨迹,从它在欧洲军乐队中的起源,到如何被卷入新奥尔良的狂热节奏之中。我们将细致剖析早期单簧管和萨克斯风手们在布鲁斯和拉格泰姆(Ragtime)的土壤上进行的最初的“对话”。 1.1 乐器与身份的结合 本章着重探讨柯林·海恩斯(Colin Haynes)对于乐器选择的社会学分析。萨克斯风——这个在当时被视为“低俗”或“娱乐性”乐器的载体,如何被那些渴望表达强烈情感的年轻音乐人所青睐?我们考察了阿尔托(Alto)、次中音(Tenor)和男中音(Baritone)萨克斯风在音色上对早期爵士乐氛围的塑造作用。 1.2 芝加哥的熔炉:从迪克西兰到摇摆乐的过渡 深入分析1920年代爵士乐的“北迁”。探讨芝加哥作为技术革新中心的地位,特别关注早期“合奏式即兴”(Collective Improvisation)中,萨克斯风如何从伴奏角色挣脱出来,争取到独奏的主导权。我们研究了厄尔·巴克斯特(Earl Baxter)在引入更复杂的旋律装饰技巧方面的先驱性工作,这些技巧直接影响了后来的摇摆乐(Swing)风格。 第二章:摇摆的脉搏——大乐队时代的辉煌与结构 二十世纪三十年代,爵士乐进入了由大规模乐队主导的“摇摆时代”。本章聚焦于萨克斯风声部在庞大管弦乐编制中的功能性转变,以及那些杰出的独奏家如何在这种结构化的音乐环境中开辟出个人表达的空间。 2.1 编曲的艺术与萨克斯风声部的交响 详细解构本尼·古德曼(Benny Goodman)和杜克·艾灵顿(Duke Ellington)乐队中的萨克斯风编曲。重点分析了“对位写作”(Counterpoint Writing)在萨克斯风四重奏中的应用,以及如何通过不同的乐器组合(例如,将低音萨克斯风作为“低音锚点”)来创造层次感。 2.2 歌唱的语言:科尔曼·霍金斯与“力量的音色” 本章的核心人物是科尔曼·霍金斯(Coleman Hawkins)。我们不仅分析了他那标志性的、宏大而充满张力的音色,更深入研究了他如何运用三度音程的扩展和向下进行的琶音技巧,将旋律线构建成一种几乎是“雕塑般”的结构。通过对录音的细致听辨,我们揭示了他在特定和弦进行中,如何通过音色的粗粝感来增强音乐的戏剧性。 2.3 少年的反叛:莱斯特·杨与“空气感”的引入 与霍金斯形成鲜明对比的是莱斯特·杨(Lester Young)。本章对杨的“冷爵士”(Cool Jazz)倾向进行了前瞻性分析。探究他如何偏爱中高音区,使用大量的连奏(Legato)和更轻盈的颤音(Vibrato)。重点剖析他如何引入“空间感”——即在乐句之间留下大量的停顿,迫使听众关注旋律的走向而非密集的音符堆砌。 第三章:革命的序曲——比波普(Bebop)时代的智力挑战 1940年代中期,爵士乐经历了一场彻底的革命,即比波普。萨克斯风手们成为了这场智力游戏的核心驱动力,他们将音乐从舞池带入了音乐厅和小型俱乐部。 3.1 速度与复杂性:和声的解构与重构 比波普的特点是极快的速度和对标准和弦进行(Chord Progressions)的“色彩化”处理。本章详细分析了查理·帕克(Charlie Parker)的创新。我们重点研究了他的“三全音替换”(Tritone Substitution)在即兴旋律线中的应用,以及他如何将古典音乐中的对位技巧融入到爵士乐的四小节重复乐句(Riff)中,创造出难以预测的旋律走向。 3.2 呼吸控制与句法:从语言学看帕克的演奏 我们采用一种比较语言学的视角来解读帕克的乐句构建。他的快速跑动(Runs)并非随机的音符堆砌,而是具有清晰的“主语-谓语-宾语”结构。通过分析他在高音区的爆发力和他对呼吸的绝对控制,论证了比波普如何将萨克斯风演奏提升到一种近乎“即兴演讲”的艺术高度。 第四章:风格的分岔——硬波普、冷爵士与调式爵士的探索 比波普的成功催生了多种风格的分支。本章探讨了萨克斯风手们在继承比波普激进性的同时,如何重新关注音色、情绪和结构的不同侧面。 4.1 硬波普(Hard Bop)的回归:布鲁斯与福音的回归 约翰·柯川(John Coltrane)在早期录音中展现了对硬波普的拥抱。本章分析了他在节奏上如何更加强调重音和切分音,并将布鲁斯音阶的使用推向了更具侵略性的层面。特别是他对于“音墙”(Sheets of Sound)概念的初步尝试,即用极高密度的音符铺陈来模糊和弦的边界,营造出一种无止境的能量流。 4.2 调式爵士(Modal Jazz)的宁静:柯川的“沉思” 本书随后将重点转向柯川成熟期的“调式爵士”时期。我们详细分析了《Kind of Blue》中他的贡献,特别是如何通过围绕单一音阶(Mode)进行长时间的即兴,而非依赖复杂的和弦变化,来达到一种冥想般的音乐体验。这要求演奏者对音阶内部的音程关系有更深刻的理解,而非依赖传统的功能和声。 4.3 自由的疆界:奥奈特·科尔曼与音高的解放 最后,本章探讨了奥奈特·科尔曼(Ornette Coleman)对萨克斯风演奏带来的颠覆性影响。通过分析他的“调性自由”(Harmolodics)理论,我们审视了萨克斯风如何脱离既定的调性中心,甚至在一定程度上抛弃了传统的节奏框架。这是一种对音乐表达纯粹性的追求,即便这意味着牺牲旋律的传统可理解性。 结语:永恒的呼吸 本书的总结部分将回归到萨克斯风这一乐器本身。我们探讨了在过去的几十年里,即使音乐风格不断更迭,萨克斯风手们对于“声音的本质”(The Essence of Sound)的探索从未停止。从霍金斯的黄铜般的厚重,到杨的空气般的轻盈,再到柯川的烈火般的激情,萨克斯风作为一种人类情感最直接的延伸工具,将继续在未来的爵士乐图景中占据核心地位。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书《The Gibson Les Paul Handbook》对我来说,简直就是一本关于Gibson Les Paul的百科全书。我一直对Gibson Les Paul情有独钟,它的厚重音色,那种独一无二的“Les Paul”味道,总能深深地吸引着我。我喜欢书中对Les Paul历史的溯源,它不仅仅是一把吉他,更是一种文化的象征,代表着摇滚乐一个时代的辉煌。我尤其被书中关于Les Paul的制作工艺的描述所打动,从木材的选择、烘干,到琴体的切割、打磨,再到拾音器的绕制和组装,每一个环节都充满了匠心独运。书中对不同拾音器的详细介绍,让我明白了为什么不同的拾音器能发出如此多样的音色,也让我对自己 Gibson Les Paul 上的拾音器有了更深的了解。我曾一度对音色的细微差别感到困惑,这本书为我解答了许多疑惑。我还惊喜地发现,书中还包含了一些关于Les Paul的常见故障排除和维修技巧。我一直担心自己的 Gibson Les Paul 会出现问题,但有了这本书,我感觉自己也能成为一个合格的“吉他医生”。这本书让我对Gibson Les Paul有了更全面的认识,它不再仅仅是一件乐器,更是一份值得细心呵护的珍宝。我还会继续钻研书中的内容,我希望能够用我的 Gibson Les Paul,弹奏出更具表现力的音乐。

评分

这本《Gibson Les Paul Handbook》简直是为我量身定做的!我一直以来都是Les Paul的忠实粉丝,但总觉得对它骨子里的那种精髓了解得不够透彻。从第一次看到它,我就被封面那张泛着岁月光泽的图吸引住了,仿佛能感受到木材的纹理和金属的冰凉。翻开第一页,我就被作者那种充满热情的笔触打动了。他不是简单地罗列技术参数,而是把每一位传奇吉他手的故事,与他们心爱的Les Paul紧密地联系在一起。我最喜欢的是关于Page和Slash的部分,看着他们如何在舞台上挥洒汗水,指尖在Les Paul的指板上飞舞,我仿佛也能听到那标志性的“咆哮”。书中深入浅出地讲解了Les Paul不同年代型号的细微差别,从早期的Goldtop到后来的Standard,每一款都有其独特的灵魂。我一直对P-90拾音器的声音情有独钟,书中对它的历史和特点的剖析让我茅塞顿开。还有关于调音、维护的技巧,那些看似琐碎的细节,在我手中吉他演奏的音色上产生了惊人的影响。我花了几个晚上,仔细研究了关于换弦、抛光、以及拾音器高度调整的部分,然后立刻动手实践,效果真的出乎意料。那些曾经困扰我的噪音问题,以及音量衰减的现象,似乎都迎刃而解了。这本书让我对我的Gibson Les Paul有了更深的理解和尊重,它不再仅仅是一件乐器,而是一个充满历史和故事的伙伴。我还会反复阅读其中的音色塑造技巧,尝试还原那些我一直梦寐以求的声音。

评分

我一直梦想拥有一把Gibson Les Paul,因为它不仅是经典,更是我心中摇滚乐的灵魂。《The Gibson Les Paul Handbook》这本书,无疑是实现我这个梦想的最佳伙伴。我一直着迷于Les Paul那标志性的厚重音色,那种温暖、有力、充满力量的声音,总能让我感受到音乐的激情。书中对Les Paul音色形成原因的深入剖析,从木材的共鸣,到拾音器的特性,再到电路的设计,每一个细节都让我受益匪浅。我特别喜欢书中关于“PAF”拾音器的历史和音色特点的描述,它让我对Gibson Les Paul的经典音色有了更深的理解。我还惊喜地发现,书中还包含了很多关于吉他演奏技巧的建议,尤其是一些与Les Paul音色特点相得益彰的技巧,例如一些经典的摇滚Riff和Solo。我按照书中的指导,练习了一些经典的Les Paul演奏片段,感觉自己的演奏水平有了很大的提升。这本书让我对Gibson Les Paul有了更深的感情,它不再是一个遥不可及的偶像,而是一个可以共同成长的音乐伙伴。我还会继续学习书中的内容,我希望能够用我的 Gibson Les Paul,弹奏出更多属于自己的旋律。

评分

我一直在寻找一本能够让我彻底理解Gibson Les Paul的宝典,《The Gibson Les Paul Handbook》这本书,绝对满足了我所有的期望。我一直钟情于Gibson Les Paul那浑厚、温暖、又富有力量的音色,它是摇滚乐的标志性声音,也是我心中永恒的经典。书中对Les Paul音色形成原理的深入探讨,让我明白了木材、拾音器、琴桥等各个部件如何共同作用,最终造就了Les Paul那独特的声音。我特别喜欢书中关于Les Paul的“音色塑造”的章节,它提供了大量的实操建议,让我能够根据自己的喜好调整音色,从而更好地表达音乐的情感。我按照书中的指导,尝试了不同的音箱和效果器搭配,找到了最适合我的Gibson Les Paul的声音。这本书让我对Gibson Les Paul有了更深的认识,它不再仅仅是一个牌子,而是一种对音色极致追求的体现。我还会继续学习书中的内容,我希望能够用我的Gibson Les Paul,弹奏出更多具有个人风格的音乐。

评分

我一直觉得,玩吉他不仅仅是弹奏音符,更是一种对音色和感受的追求,而Gibson Les Paul,无疑是这种追求的巅峰之一。《The Gibson Les Paul Handbook》这本书,就像一位经验丰富的引路人,为我打开了一扇通往Les Paul世界的深邃大门。我尤其被书中对于不同木材选择如何影响音色的论述所吸引。作者详尽地解释了桃花心木、枫木、玫瑰木等材质的特性,以及它们在Les Paul身上扮演的角色。这种对细节的极致追求,让我对吉他制造的工艺有了全新的认识。书中对拾音器线圈缠绕方式、磁极方向等技术细节的解析,也让我对那些电声学上的奥秘不再感到神秘。我曾一度困惑于为什么某些Les Paul听起来更加“温暖”或“有力”,这本书为我揭示了其中的科学道理。更让我惊喜的是,作者还分享了大量关于吉他音箱匹配的建议,从经典的Marshall到Fender,再到现代的各种音箱,他都一一进行了深入的分析,并且提供了宝贵的搭配指南。我立刻拿出我的Fender Deluxe Reverb,按照书中的建议调整了EQ和音量,出来的声音比以往更加饱满、富有层次感。这本书不仅仅是关于Les Paul本身,更是关于如何让Les Paul的声音发挥到极致的指南。我还会继续钻研书中关于踏板效果器的章节,我一直想找到能完美衬托Les Paul音色的Delay和Overdrive,相信这本书里一定有我需要的答案。

评分

作为一名对Gibson Les Paul情有独钟的吉他手,我一直渴望能更深入地了解这件传奇乐器。《The Gibson Les Paul Handbook》这本书,满足了我所有的好奇心。我一直对Les Paul的复古设计情有独钟,书中对于不同年代Les Paul外观特征的详细介绍,让我仿佛穿越时空,亲眼见证了它的演变。从最初的单切角设计到后来的双切角,从不同的颜色涂装到经典的虎纹枫木,每一处细节都充满了历史的厚重感。我尤其喜欢书中关于“Burstbucker”拾音器的历史渊源和音色特点的描述,它让我对那些经典录音中的美妙音色有了更深的理解。我还惊喜地发现,书中还包含了一些关于Les Paul的保养和维修的实用技巧。我一直担心自己无法正确地保养我的Gibson Les Paul,生怕一些小失误会毁了它。书中关于弦枕调整、琴颈曲度校正,甚至是如何处理金属件的氧化问题,都讲解得非常清晰易懂。我按照书中的步骤,为我的Gibson Les Paul进行了一次全面的“体检”,调整了琴颈,让它的手感更加顺畅。这本书让我对我的Gibson Les Paul有了更深的感情,它不再是一件简单的乐器,而是一个值得珍藏的艺术品。我还会继续学习书中的吉他演奏技巧,尤其是那些书中提到的,与Les Paul音色特点相得益彰的演奏方式。

评分

我曾几何时,只是一个对Gibson Les Paul充满向往的爱好者,直到我遇到了《The Gibson Les Paul Handbook》。这本书,如同一本厚重的历史画卷,为我徐徐展开了Les Paul的传奇篇章。我一直对Gibson Les Paul的音色着迷,尤其是在那些经典摇滚乐中,它所发出的那种厚重、有力、充满力量的声音,总能瞬间点燃我的激情。这本书深入剖析了Les Paul音色的核心要素,从木材的选择,到拾音器的设计,再到电路的配置,每一个环节都进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中关于“T-Top”和“PAF”拾音器的对比分析,它让我明白了为什么那些经典的吉他手们如此钟爱PAF拾音器。我还惊喜地发现,书中还包含了一些关于Les Paul的改装建议。我一直想为我的Gibson Les Paul升级一些电子元件,但又担心自己不懂其中的门道。书中关于更换电位器、电容,甚至是如何进行“split coil”改装的详细指导,让我信心倍增。我立刻动手为我的Gibson Les Paul进行了一次小小的“手术”,更换了电位器,它发出的声音似乎更加清晰、更具动态了。这本书让我对我的Gibson Les Paul有了更深的认识,它不再是一个遥不可及的梦想,而是一个可以不断探索和优化的伙伴。我还会继续研究书中的音箱和效果器搭配,我希望能够用我的Gibson Les Paul,弹奏出属于我自己的经典摇滚乐。

评分

我一直在寻找一本能够让我全面了解Gibson Les Paul的书籍,直到我发现了《The Gibson Les Paul Handbook》。这本书,就像一把开启Les Paul世界神秘大门的钥匙。我一直被Gibson Les Paul那标志性的厚重音色所吸引,它既有温暖的中频,又有清晰的高频,还有那浑厚有力的低频,简直是万能的音色利器。这本书不仅详细介绍了Les Paul的各种型号,还深入探讨了不同年代Les Paul在音色上的细微差别。我特别喜欢书中关于“humbucker”拾音器原理的讲解,它让我明白了为什么它能产生那种干净、饱满的声音,并且有效地抑制了噪音。我还惊喜地发现,书中还包含了大量的吉他手使用Les Paul的案例分析。从Jimmy Page到Slash,从Eric Clapton到Peter Green,书中都详细介绍了他们是如何运用Les Paul的,以及他们对音色的追求。我仔细研究了Slash的音色塑造技巧,并尝试在我的Gibson Les Paul上复现,效果非常接近。这本书让我对Gibson Les Paul有了更深的感情,它不仅仅是一件乐器,更是一个充满故事的传奇。我还会继续学习书中的吉他技巧,尤其是那些能够充分发挥Les Paul音色的演奏方式。

评分

《The Gibson Les Paul Handbook》这本书,是我踏入Gibson Les Paul世界的最佳指南。我一直梦想拥有一把Gibson Les Paul,因为它不仅外观经典,更重要的是它那独特的音色,那种温暖、饱满、充满力量的声音,总能让我心潮澎湃。这本书从历史、设计、技术到演奏,全方位地介绍了Gibson Les Paul。我特别欣赏书中对于不同年份Les Paul型号的详细解析,从最早的1952年的“The Log”,到后来的Goldtop,再到我们现在熟知的Standard,每一种型号都有其独特的魅力和故事。书中对拾音器、琴桥、旋钮等每一个细节的讲解都非常到位,让我对Gibson Les Paul的构造有了更深刻的认识。我还发现书中包含了很多关于音色塑造的实用技巧,从如何调整拾音器高度,到如何搭配音箱和效果器,都给出了非常专业的建议。我按照书中的方法,调整了我的Gibson Les Paul的拾音器高度,它的音色似乎更加清晰、更有动态了。这本书让我对Gibson Les Paul的喜爱又加深了一层,它不再是一个遥不可及的梦想,而是一个可以触摸、可以演奏的经典。我还会继续学习书中的内容,我希望能够用我的Gibson Les Paul,弹奏出更多动听的音乐。

评分

作为一名Gibson Les Paul的狂热爱好者,《The Gibson Les Paul Handbook》这本书,对我来说,简直是如同发现了宝藏。我一直被Gibson Les Paul那低沉、厚重、极具穿透力的音色所吸引,它能驾驭各种音乐风格,从布鲁斯到硬摇滚,它都能游刃有余。书中对Les Paul不同型号的详细介绍,让我对每一款Les Paul的独特之处都有了清晰的认识。我特别喜欢书中关于Les Paul的“年代鉴别”的章节,它详细讲解了不同年代Les Paul在外观、配置和音色上的细微差别,这对于我这样的收藏者来说,简直是无价之宝。我还惊喜地发现,书中还包含了一些关于Les Paul的收藏和保养的建议。我一直担心我的Gibson Les Paul会随着时间的推移而贬值,或者出现一些难以修复的问题。书中关于如何评估一把Les Paul的价值,以及如何进行日常保养和清洁的建议,都让我感到非常安心。这本书让我对Gibson Les Paul有了更深的理解和尊重,它不仅仅是一件乐器,更是一段历史的见证。我还会继续研究书中的内容,我希望能够用我的Gibson Les Paul,弹奏出更多经典的声音。

评分

总算买到了~

评分

总算买到了~

评分

总算买到了~

评分

总算买到了~

评分

总算买到了~

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有