Conférences écrites par Christian Dior pour la Sorbonne, 1955-1957 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Institut Français de la Mode - Regard

作者:Christian Dior

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-05-21

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782914863032

丛书系列:

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• Christian Dior
• 时尚
• 历史
• 演讲
• 法国
• 索邦大学
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《二十世纪法国艺术思潮：从立体主义到新实在论的演进》 内容简介 本书是一部深入剖析二十世纪法国艺术思想发展脉络的学术专著。全书以时间为轴线，以关键的艺术流派和理论思潮为节点，系统梳理了自两次世界大战期间至冷战后期的法国视觉艺术、文学和哲学领域中相互交织、相互影响的观念变迁。本书旨在提供一个多维度的视角，探讨艺术家、评论家和知识分子是如何在社会巨变、技术革新和全球冲突的背景下，构建和重塑他们对“真实”、“形式”以及“主体性”的理解。 第一部分：现代主义的巩固与危机 (1900-1939) 本书的开篇聚焦于二十世纪初法国艺术的革命性突破。详细探讨了立体主义如何从根本上解构传统再现模式，以及其对后续抽象艺术发展所奠定的基础。我们不仅分析了毕加索和布拉克在空间与时间维度上的实验，更深入考察了其理论基础——即通过几何结构和多重视角来捕捉对象的“本质”而非“表象”。 随后，叙事转向了达达主义和超现实主义。在巴黎这一文化熔炉中，这些运动如何以颠覆性的方式回应了第一次世界大战带来的理性幻灭。本书区别于一般的艺术史叙述，侧重于分析超现实主义如何利用潜意识、梦境和偶然性，试图建立一种新的“绝对实在”（l'absolue réalité）。此部分详细考察了安德烈·布勒东的理论文本，阐释了无意识自动写作（écriture automatique）在文学和视觉艺术中的实践意义，以及它如何挑战了启蒙运动以来对逻辑和秩序的信仰。同时，对这些运动的政治立场——尤其是其与马克思主义的复杂关系——也进行了细致的辨析。 第二部分：战后重建与现象学的回响 (1945-1960) 二战的结束标志着一个思想上的断裂点。战后的法国知识界被存在主义哲学深深地吸引。本部分重点阐述了萨特、加缪等人的哲学思想如何迅速渗透到艺术创作中。我们探讨了“行动绘画”（Art Informel）的兴起，并将其置于存在主义的框架下进行解读。艺术家如让·杜布菲（Jean Dubuffet）对“人造物”和“原始性”的探索，被视为对战前过度理论化的现代主义的一种反拨，强调艺术家的直接经验和物质性的抵抗。 此外，本书对战后巴黎画派（École de Paris）的现象学倾向进行了深入分析。艺术家们如何通过对色彩、笔触和画布本身物质性的强调，试图在动荡的现实中确立一种个人化的、可感的“存在之在”（l'être-là）。本部分着重比较了抽象表现主义在美国的蓬勃发展与法国“抒情抽象”的内敛和哲学性思辨之间的差异。 第三部分：结构主义的冲击与符号学的介入 (1960-1975) 六十年代是法国思想界结构主义和后结构主义思潮风起云涌的时代。本书用相当大的篇幅来探讨语言学和人类学思想如何颠覆了既有的艺术观念。索绪尔的符号学理论，经由列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss）的文化人类学应用，为艺术家提供了一种分析文化结构和表征系统的新工具。 重点分析了“新写实主义”（Nouveau Réalisme）的实践。不同于波普艺术的幽默和消费主义赞颂，新写实主义者如伊夫·克莱因（Yves Klein）和阿曼（Arman）如何通过对现成物（objets trouvés）的挪用、收集和聚合，揭示了日常物品符号化的过程及其在资本主义社会中的意义。克莱因对“纯粹感知”（l'immatériel）的追求，以及他对“蓝色时代”的哲学化解释，被视为对传统绘画本质的深刻拷问。 与此同时，对梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）现象学美学的梳理，揭示了其在艺术批评中的持续影响力，特别是其关于“身体知觉”和“可见之物”之间辩证关系的论述，为理解战后艺术中对媒介和感官体验的关注提供了理论支撑。 第四部分：后结构主义的解构与新实在论的萌芽 (1975至今) 本书的最后部分转向了福柯（Michel Foucault）、德里达（Jacques Derrida）等思想家对宏大叙事的批判。这种解构精神直接影响了七十年代末至八十年代的艺术实践。图像的繁殖性、媒体的泛滥以及历史的“非中心化”成为艺术创作的核心议题。 我们探讨了当代摄影和装置艺术如何运用“挪用”（appropriation）技术，质疑原创性与权威性。艺术品不再被视为对某种永恒真理的表达，而成为文化对话和权力批判的场域。 最终，本书回顾了在后现代主义达到顶峰时，法国艺术界内部出现的对“物质回归”和“新实在论”（Nouveau Réalisme，此处的“新实在论”指代一种重新关注物质本体论的倾向，与早期的“新写实主义”有所区别）的探索。这反映了艺术家们在对符号世界进行彻底解构之后，试图重新锚定艺术与真实世界之间复杂而微妙的关系的努力。 总结 《二十世纪法国艺术思潮》不仅是一部艺术史，更是一部思想史的侧影。它通过对关键理论文本和实践案例的细致梳理，展现了法国知识分子如何持续不断地面对现代性带来的挑战，并在哲学思辨与艺术创造之间搭建起永恒的桥梁。本书适合艺术史学者、哲学爱好者以及对二十世纪欧洲文化史感兴趣的读者深入研读。

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对于当代消费者而言，我们习惯了快时尚和不断更迭的潮流，而迪奥在1950年代的语境下，代表着一种极致的、慢工出细活的奢华精神。我希望从这本书中汲取到一种关于“永恒设计”的智慧。迪奥在那个时期所倡导的优雅和精致，与当今的某些审美趋势形成了鲜明的对比。他是否预见到了工业化带来的审美扁平化？他在演讲中是否提到了“质量”与“数量”之间的取舍？更深层次来说，他如何看待时尚与女性自我表达的关系？这本书像是跨越了六十多年的对话，让我得以审视，在信息爆炸的今天，我们是否丢失了对“精致生活”的那份郑重其事的态度。我期待从这些文字中，找到一种对抗浮躁的锚点，重温那种对细节的执着和对美的纯粹追求。

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读完目录和引言，我最大的感受是这本书所蕴含的严肃性和深度。这并非一本简单的回忆录或画册，它是一份被认真记录和存档的学术对话。迪奥选择在索邦大学发表演讲，这本身就说明了他对“时装设计”这门手艺的地位提升有着强烈的愿景。我非常好奇，在这些正式场合中，他如何处理那些关于“美学标准”的争议性话题。毕竟，他的“New Look”在当时也引发了不少关于女性解放与束缚的争论。我期待看到他如何运用严谨的逻辑来辩护他的美学选择，而不是仅仅停留在感性的描述上。这种将高级时装置于严肃的知识体系中进行讨论的尝试，本身就是一种突破。对于任何想要了解时尚如何从手工艺转变为一门受人尊敬的艺术形式的人来说，这本书提供了一个无可替代的视角。它展现了创造力如何通过清晰的理论表达来巩固其历史地位。

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这本集结了克里斯蒂安·迪奥在索邦大学1955年至1957年间的讲稿的书籍，光是书名就足以让人心潮澎湃。我一直对那个时代的高级定制时装抱有近乎痴迷的向往，而迪奥无疑是那个时代最耀眼的星辰之一。想象一下，在巴黎最负盛名的学府里，这位传奇设计师是如何剖析他的设计哲学、他对女性美的理解，以及他对战后时尚风向的精准把握。我期待的不仅仅是看到那些华美的草图和面料描述，而是希望深入到他那天才的大脑中去，了解“New Look”诞生的深层逻辑。这本书似乎提供了一把钥匙，能打开通往一个黄金时代的门扉，让我得以窥见一位巨匠如何将艺术、商业与社会思潮完美融合。我尤其好奇，在学术殿堂中，迪奥如何平衡其商业天才的身份与知识传授者的角色，他的语言风格想必是既优雅又充满洞察力的。这本书的价值，恐怕远超一本时尚史的记录，它更像是一份关于创造力的哲学宣言。

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作为一名长期的时尚研究者，我深知资料的稀缺性对于理解历史的意义。迪奥先生在世时留下的书面材料，尤其是这种面向学术界的正式演讲稿，简直是无价之宝。我迫不及待地想阅读这些文本，看看他如何在那个相对保守的年代，用文字描绘出他那颠覆性的廓形——那些收紧的腰线、丰满的裙摆，它们不仅仅是服装，更是对战后女性气质的一次重新定义。我尤其关注他是否探讨了面料的革命性应用，以及他是如何应对当时成衣工业兴起带来的挑战。这本书承诺将我们带回一个注重工艺、细节和“一针一线”的时代。我希望这些演讲能揭示出，在一个技术和材料快速发展的时期，迪奥是如何坚守住高级定制的纯粹精神，并将巴黎的优雅推向全球的巅峰。阅读这些手稿，无疑是一次穿越时空的深度考察，是对一场艺术运动背后思想内核的探寻。

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这本书的出版，对于那些醉心于服装结构和立体剪裁的裁缝和设计师来说，无疑是一本“圣经”。我关注的重点会放在技术细节如何与宏大的设计理念相结合。迪奥在1950年代中期，正处于他事业的巅峰，他的剪裁技术已经炉火纯青。我希望这些讲稿能够深入到“结构”层面，比如他是如何通过内衬、衬垫和特定的缝合技术，来实现那种戏剧性的体积感和轻盈感并存的效果。这不仅仅是关于“美”，更是关于“力学”。他如何用文字来指导别人理解一件衣服的骨架？这种从设计师口中直接流出的关于版型和廓形的解构，是任何后世模仿者都难以完全复制的。我预感，通过这些文本，我能更清晰地理解，为什么迪奥的服装能够如此精准地雕塑女性的身体，使其达到一种近乎建筑般的完美状态。

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