Adobe After Effects CS4经典教程

Adobe After Effects CS4经典教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Adobe公司
出品人:
页数:334
译者:
出版时间:2009-7
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787115208309
丛书系列:
图书标签:
  • Adobe
  • 教材
  • CS4经典教程
  • AE
  • 后期
  • Effects
  • After
  • =
  • After Effects
  • CS4
  • 视频特效
  • 后期制作
  • Adobe
  • 教程
  • 图形设计
  • 合成
  • 动画
  • 视觉效果
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《Adobe After Effects CS4经典教程》由Adobe公司的专家编写,是Adobe After Effects CS4软件的正规学习用书。全书共分为14课,每课都围绕具体的例子讲解,步骤详细、重点明确,手把手教你进行实际操作。全书是一个有机的整体,涵盖了After Effects CS4的工作流程、用特效和预设创建简单动画、文字动画、使用形状图层、多媒体展示动画、对图层进行动画处理、蒙版的使用、用Puppet工具进行变形处理、键控、色彩校正、3D对象的创建、应用3D功能、高级编辑技术以及渲染和输出等内容,以及After Effects CS4中的最新功能。

《Adobe After Effects CS4经典教程》语言通俗易懂,并配以大量图示,特别适合After Effects新手阅读;有一定使用经验的用户从中也可以学到大量高级功能和After Effects CS4新增功能。《Adobe After Effects CS4经典教程》也适合作为相关培训班的教材。

《数字影像魔法师的炼金术:探索动态图形与视觉特效的奥秘》 一、 导论:打破二维与三维的界限 本书并非聚焦于某一款特定软件的刻板操作手册,而是一部深入探索数字影像创作核心理念与前沿技术的思想指南。我们致力于揭示动态图形(Motion Graphics)与视觉特效(VFX)领域中,创作者如何将想象力转化为震撼人心的视觉体验。全书的基调是构建一个坚实的理论框架,让读者理解技术背后的逻辑,而非仅仅停留在工具层面的“点击与拖拽”。 我们将从光影的本质、色彩的心理学,以及时间轴上节奏的把握等基础要素切入,探讨如何赋予静止画面以生命力。这不是关于“如何制作一个爆炸”,而是关于“如何设计一个令人信服的爆炸及其在叙事中的作用”。 二、 核心理论架构:视觉叙事与运动规律 本书的第一个重要模块,聚焦于“视觉叙事”的结构性分析。我们认为,一个成功的动态图形作品或视觉特效镜头,本质上是一个微型故事。 1. 运动的诗学: 深入剖析动画十二法则在现代高精度合成中的应用与演变。我们不再满足于简单的“缓入缓出”,而是探讨如何利用非线性运动曲线来表达角色的情绪变化、场景的紧张程度。例如,分析特定动画大师在处理角色“犹豫”和“果断”时的运动差异,并将其抽象为可应用于任何三维或二维元素的设计参数。 2. 色彩与心理学的深度耦合: 超越基础的色轮理论,本书探讨了高动态范围(HDR)下的色彩管理、电影级别的调色流程,以及如何通过色彩梯度和饱和度来潜移默化地引导观众的注意力。我们会用大量的电影案例来解构大师是如何利用环境光、次表面散射等复杂光学现象来建立场景的真实感和情感基调。 3. 信息架构的视觉化: 针对动态图形领域,本书详细阐述了如何将复杂的数据流、流程图或抽象概念,转化为清晰、美观且富有冲击力的三维信息可视化设计。这要求创作者不仅是动画师,更是信息架构师。我们会介绍如何利用粒子系统、体积光束和噪波场等工具来“描绘”无形的概念。 三、 高级合成与光场重构技术解析 本书将大量篇幅投入到后期合成的深层技术研习中,重点放在如何实现“无缝”的整合,使视觉特效元素与实拍素材达到物理层面的统一。 1. 多层级遮罩与通道分离艺术: 我们将详尽解析Alpha、Luma、Specularity等各种合成通道的精确使用方法。这包括如何利用深度信息(Z-Depth)进行景深合成、如何利用运动矢量(Vector Motion)进行精确的运动模糊匹配,以及在处理复杂边缘(如毛发、烟雾)时的去背(Chroma Keying)优化策略。 2. 三维空间中的光照匹配: 这一部分是本书的硬核技术展示。我们探讨如何从实拍素材中反向工程(Reverse Engineering)出场景的照明环境,包括精确计算环境光探针(HDRI Spherical Maps)的部署,以及如何利用三维场景文件(如.fbx或.abc格式)导入,进行精确的阴影投射和反射匹配。重点解析基于物理渲染(PBR)的工作流程在合成中的应用,确保 CG 元素在不同材质上表现出符合物理规律的反光特性。 3. 时间重塑与时空扭曲: 超越简单的慢动作,本书深入研究了时间重映射(Time Remapping)在创建超现实效果中的作用。我们会分析如何通过光学流算法(Optical Flow)来生成平滑的超慢动作,以及如何利用相位偏移(Phase Shifting)技术来创造视觉错位感,例如用于表现时间旅行或感知扭曲的镜头。 四、 跨学科整合:从概念到交付的工作流 成功的视觉特效项目往往需要紧密的跨学科协作。本书的最后一部分,将视野扩展到整个制作流程的管理和优化。 1. 管道(Pipeline)的构建与管理: 对于大型项目,如何确保美术资产、动画数据和渲染输出能在不同软件之间流畅传递至关重要。我们将介绍行业标准的文件格式、版本控制系统(如Perforce或Git在媒体资产中的应用),以及如何设置可重复和自动化的渲染农场管理策略。 2. 性能优化与渲染策略: 渲染时间往往是项目的最大瓶颈。本书将提供详尽的渲染引擎特性分析,比较不同渲染器(如光线追踪、路径追踪、或基于GPU的渲染器)在速度与画质上的权衡。我们还会介绍降噪技术(Denoising)在后期流程中的关键作用,以及如何通过分层渲染(Layered EXR Workflow)来最大化后期调整的空间。 3. 交互式媒体与实时渲染的未来: 鉴于实时引擎(如Unreal Engine, Unity)在影视制作中的崛起,本书也会对这些前沿技术进行前瞻性探讨。分析传统离线渲染与实时渲染在视觉效果制作中的优势互补,以及创作者应如何为未来基于实时预览的工作环境做准备。 总结:成为驾驭工具的创造者 《数字影像魔法师的炼金术》旨在培养具备深厚理论基础和广阔技术视野的数字影像专家。它要求读者超越对单一软件界面的依赖,转而理解光、运动、时间和信息之间的复杂互动。阅读完本书,您将不再是被动地执行指令,而是能主动设计和控制视觉体验的“炼金术士”。

作者简介

目录信息

读后感

评分

没有AE基础,但是有Pre基础和PS基础的人,很适合看这本书,但有上面的前提,否则会无所适从找不到按钮,还会不了解各类效果的意义。教程写的很详细,和适合打AE的基础,如果想要深入AE,那此书看了就没上面意义了。

评分

没有AE基础,但是有Pre基础和PS基础的人,很适合看这本书,但有上面的前提,否则会无所适从找不到按钮,还会不了解各类效果的意义。教程写的很详细,和适合打AE的基础,如果想要深入AE,那此书看了就没上面意义了。

评分

没有AE基础,但是有Pre基础和PS基础的人,很适合看这本书,但有上面的前提,否则会无所适从找不到按钮,还会不了解各类效果的意义。教程写的很详细,和适合打AE的基础,如果想要深入AE,那此书看了就没上面意义了。

评分

没有AE基础,但是有Pre基础和PS基础的人,很适合看这本书,但有上面的前提,否则会无所适从找不到按钮,还会不了解各类效果的意义。教程写的很详细,和适合打AE的基础,如果想要深入AE,那此书看了就没上面意义了。

评分

没有AE基础,但是有Pre基础和PS基础的人,很适合看这本书,但有上面的前提,否则会无所适从找不到按钮,还会不了解各类效果的意义。教程写的很详细,和适合打AE的基础,如果想要深入AE,那此书看了就没上面意义了。

用户评价

评分

这本书的排版设计,真是让人体验感极佳,特别是对于需要对照屏幕操作的实践型书籍而言。页边距的处理非常得当,为我在书本和电脑屏幕之间来回切换时,提供了足够的视觉缓冲。关键的操作步骤和快捷键,都被特意用加粗或不同的颜色块进行了高亮处理,即便是光线不佳的环境下,我也能迅速定位到我需要关注的重点信息,而不会被大段的文字淹没。更人性化的是,许多复杂的操作步骤,作者都贴心地加入了“注意”或“提示”的小方框,里面往往包含了作者多年实战经验积累下的“避坑指南”,这些小窍门比书本上那些标准流程来得更为珍贵,能有效帮我避免一些新手常犯的低级错误。这种对读者使用体验的细致入微的考量,让整个学习过程变得异常顺畅和愉悦,充分体现了作者对读者群体的深刻理解和人文关怀,阅读过程几乎没有任何阅读疲劳感。

评分

我对这本书的章节编排简直是拍案叫绝,它完全颠覆了我之前对同类软件教程的刻板印象。很多教程往往一上来就抛出复杂的概念,让人摸不着头脑,但这本书的结构设计,简直就像是为我量身定制的“学习路径图”。它不是简单地罗列功能菜单,而是以项目驱动的方式来展开教学,从最基础的界面认知,到中间层的关键动画原理,最后过渡到复杂特效的合成与渲染优化,每一步都衔接得天衣无缝。我特别欣赏它在引入新概念时,总是先用一个非常直观、生活化的例子来做铺垫,而不是直接抛出晦涩的术语。这种由浅入深、螺旋上升的学习逻辑,极大地降低了初学者的学习门槛。读完一个章节,我总有一种“原来如此,我确实掌握了”的充实感,而不是囫囵吞枣地翻完了几页。这种精心打磨的逻辑流程,让学习过程充满了节奏感,真正做到了循序渐进,每一步都为下一步的深入学习打下了坚实的基础,让人学习起来事半功倍。

评分

从内容更新迭代的角度来看,虽然这款软件的版本相对早一些,但我发现这本书对“底层原理”的强调,使得它的生命力远超出了软件本身的生命周期。很多教程随着软件版本的更新很快就显得过时了,但这本书里讲解的关于运动规律、节奏控制、色彩理论以及合成流程的那些核心思想,是完全跨越版本的。例如,书中关于“关键帧曲线编辑器”的深入分析,讲解了如何通过调整缓入缓出曲线来赋予物体生命感,这个技巧在任何版本的 After Effects 中都是通用的,甚至是其他任何动画软件的基石。这让我意识到,我购买的不是一本简单的软件操作手册,而是一本关于“动态图形设计哲学”的入门指南。因此,即便是面对更新的软件界面,我依然可以自信地运用书中所学的思维方式去解决问题,因为它教会我的是“如何思考如何做动画”,而不是“如何点击哪个按钮”。这份对基础理论的坚守,让这本书的价值经久不衰。

评分

这本书在阐述技术细节时的深度和广度,着实让我感到震撼。很多教程在讲到关键帧插值或者运动模糊时,往往就点到为止,告诉你“这样做”,但这本书却会深入剖析其背后的数学原理和算法逻辑。我记得有一次我尝试理解图层混合模式在复杂光照下的表现差异,翻阅了市面上好几本参考书都没搞明白,但这本书里用了一个专门的段落,结合清晰的示例截图和详尽的文字说明,把“叠加”、“滤色”这些模式在不同色彩基底下的作用机理阐述得淋漓尽致。这种不满足于“如何操作”而更追求“为何如此”的教学态度,对于我这种追求技术精益求精的人来说,简直是如获至宝。它不只是教你使用工具,更是在培养你作为一名视觉艺术家的“底层思维”,让你在面对新的、未知的软件版本或功能时,也能迅速捕捉到其核心逻辑,而不是仅仅依赖于固定的操作步骤。这种“授人以渔”的教学理念,才是它真正价值所在。

评分

这本书的封面设计给我留下了非常深刻的第一印象。那种深沉的蓝色调,配上烫金的字体,透露出一种专业和权威感,让人一眼就能感受到它沉甸甸的分量。我记得当时在书店里,我几乎是立刻就被它吸引住了,它不像市面上很多那种花里胡哨的教程,而是散发着一种扎实、内敛的气质。拿起书本时,那种纸张的质感也相当不错,内页的印刷清晰锐利,色彩还原度很高,这对学习视觉效果类的软件来说至关重要。而且,它的装帧看起来非常结实,这对于一本需要经常翻阅和查阅的工具书来说,简直是太重要了,我预感它能陪我度过很长一段时间的自学旅程。从包装到触感,它成功地塑造了一种“经典”的形象,让人对接下来的内容充满了期待和信任,仿佛这本书本身就是一件精心打磨的艺术品,让人忍不住想立刻打开它,探索其内部蕴含的知识宝库。它没有过分强调“快速上手”或“零基础”,反而用这种稳重的姿态告诉读者,这是一部需要静下心来研读的系统性教材。

评分

自学成才TAT

评分

看过AndrewKramer的视频教程再看这书都觉得弱爆了,网络资源那么丰富以后不买这种没用的书了,太不环保

评分

官方教程就是好

评分

略简略,需要自己探索

评分

略简略,需要自己探索

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有