一、《中国书法史图录简编(第2版)》为《书法艺术》一书的配套图录,所选图版主要依据《书法艺术》中提及的历代书法作品及其他相关的材料。此外,酌收部分与书法史关系较大的图版。二、《中国书法史图录简编(第2版)》所收图版上起殷商甲骨文,下迄清末书家作品,约四百余种(不计重出的局部图、图表,参照图版一般只算一种),均选自国内外书刊。
三、图版排列以先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清为时代分界。唐代以前图版依甲骨文、金文、简札、石刻等类别,按时代先后为序排列。由于魏晋以后楷书书体也因使用场合不同而呈不同的风貌,所以,不仅写经书体单列,而且石刻也分为墓志、碑刻、造像记、摩崖等四小类,按时代先后次序排列,以便体现出各类书法的演进线索。唐代至清末的书法作品一般以作者生年先后次序排列,不同书家作品比较及同一书家的不同作品,则根据《书法艺术》一书的文稿要求与排版的方便灵活处理。有的图版或图版局部作了放大或反转,为阳文,以便对照观察。
四、对有争议的作品,则取旧说,并以“传”字标出。
五、为了便于读者赏鉴,第一版修订时由刘恒、于连成同志撰写了解析文字,内容有:作品的具体年代,所在地点(或收藏地点),书体种类,尺寸规格,作者介绍,以及风格特点与艺术价值的评述等。解析原则上以作品为单位,若属于同一风格流派的作品或同一书家的多件作品,则酌情作综合介绍。排列顺序以《图录》为准(标题后面括号中的数码即为作品在图录中的页码)。此次再版时增加图版的解析文字则请霍文才、杨开伟、夏裕翠撰写。解析力求完备、准确,但由于材料有限,有些内容一时无法查到,只好暂付阙如。
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对于一个业余爱好者来说,有时面对如此浩瀚的历史,很容易感到迷茫。我更欣赏那些能够将复杂概念简单化、直观化的书籍。如果这本书的叙述语言能够保持一种克制而优雅的节奏,不堆砌晦涩的术语,而是用清晰的逻辑引导读者一步步深入,那就太成功了。例如,在讲解不同书体的演变时,如果能辅以清晰的“进化图”——从甲骨文的象形到金文的规整,再到小篆的线条化,乃至隶书的蚕头燕尾的定型,这种视觉化的梳理,对于理解书法“变”的内在逻辑至关重要。我关注的焦点在于,这本书是否成功地平衡了“史料的严肃性”与“阅读的流畅性”,让我在学习历史脉络的同时,不至于感到枯燥乏味,而是能在字里行间感受到古人书写时的呼吸与心跳。
评分说实话,这类图录最考验的还是选材和编排的匠心。你不可能把所有作品都收录进去,所以“选了什么”往往比“没选什么”更重要。我希望看到的是,作者在选取各个时期的代表作时,能有独特的眼光,而非仅仅重复那些人尽皆知的“榜样”。比如,除了“二王”,能否挖掘出一些被低估的、但对后世影响深远的二流甚至三流书家作品?他们的存在或许能更好地解释主流风格是如何在边缘地带产生张力的。更进一步说,如果能在不同时期、不同地域的作品之间建立起一种“对话关系”——比如展示北方碑刻对南方帖学的潜在影响,或者某个边陲地区独特的书风如何反哺中原——那这本书的价值就非同一般了。它不再仅仅是一部历史的记录,而成为一部富有洞察力的艺术史“评注”。
评分拿到手后翻阅了一下,感觉这更像是一本给专业人士看的案头参考书,而不是给初学者入门的读物。它似乎默认读者已经对篆、隶、楷、行、草的源流有基本的概念,然后直接深入到某个时期或者某个书家风格的细微差别上去。我特别留意了它对于唐代楷书不同流派的划分和比较,比如欧阳询的险峻瘦硬,颜真卿的浑厚博大,柳公权的骨力洞达,这些描述的精准度是衡量一本好书的关键。如果能用清晰的图例来对比不同时期笔法结构上的细微变化——比如横画收笔时的“悬针”“垂露”在不同书家手中的应用差异,那简直就是教科书级别的展示了。我注意到有些图版的印制质量极高,墨色的浓淡和纸张的质感都能很好地还原原作的风貌,这对于研究者来说是无价之宝,因为很多时候,失真的影印件会让研究陷入误区。
评分这本厚厚的册子,光是捧在手里,就能感受到它沉甸甸的分量,里头装载的想必是中华文化数千年的精华所在。光看封面那遒劲有力的笔触,就知道里面的内容绝非泛泛之谈,而是对某种深邃学问的系统梳理。我最期待的是它如何将那些遥远而陌生的名字,比如钟繇、王羲之,与他们那个时代的精神风貌联系起来,而不是仅仅罗列作品。我总觉得,真正的大师之作,是那个时代社会情绪和文人士大夫心境的投射。如果这本书能像一面清晰的镜子,照见这些演变轨迹,那就太棒了。比如,它能否细致地剖析魏晋风度如何催生了行书的自由奔放,又如何被唐代楷书的端正森严所取代?这中间蕴含的社会结构和审美取向的变化,才是最吸引我的地方。我希望看到的是,文字不仅仅是讲解技法,更是讲述“人”的故事,讲述笔墨如何承载了文人的抱负、失意与超脱。这需要作者具备深厚的史学功底和敏锐的艺术洞察力,绝非易事。
评分我总是在思考,如何才能真正“读懂”一幅碑帖。这本书的编排方式似乎提供了一种线性的、历史的框架。它可能不会直接告诉你“如何写好楷书”,但它会告诉你“为什么唐代会流行这种写法”。这种由宏观历史背景导向具体艺术形式的解读路径,远比单纯的技法模仿来得深刻。比如,它是否探讨了宋代尚意的思潮如何影响了书法从“法度”向“意趣”的偏移?苏轼、黄庭坚的书风,那种不拘泥于点画精妙、而追求气韵生动的哲学基础,到底是如何在历史长河中扎根的?我希望它能在这方面有独到的见解,而不是简单的作品集锦。一个好的历史画册,应该能帮读者建立起一个立体的知识网络,让每一件作品都嵌在它诞生的土壤里,与其时代精神对话。
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