中国书法史图录简编

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出版者:中央广播电视大学出版社
作者:吴鸿清 编
出品人:
页数:380
译者:
出版时间:2004-6
价格:42.00元
装帧:平装
isbn号码:9787304027186
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

一、《中国书法史图录简编(第2版)》为《书法艺术》一书的配套图录,所选图版主要依据《书法艺术》中提及的历代书法作品及其他相关的材料。此外,酌收部分与书法史关系较大的图版。二、《中国书法史图录简编(第2版)》所收图版上起殷商甲骨文,下迄清末书家作品,约四百余种(不计重出的局部图、图表,参照图版一般只算一种),均选自国内外书刊。

三、图版排列以先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清为时代分界。唐代以前图版依甲骨文、金文、简札、石刻等类别,按时代先后为序排列。由于魏晋以后楷书书体也因使用场合不同而呈不同的风貌,所以,不仅写经书体单列,而且石刻也分为墓志、碑刻、造像记、摩崖等四小类,按时代先后次序排列,以便体现出各类书法的演进线索。唐代至清末的书法作品一般以作者生年先后次序排列,不同书家作品比较及同一书家的不同作品,则根据《书法艺术》一书的文稿要求与排版的方便灵活处理。有的图版或图版局部作了放大或反转,为阳文,以便对照观察。

四、对有争议的作品,则取旧说,并以“传”字标出。

五、为了便于读者赏鉴,第一版修订时由刘恒、于连成同志撰写了解析文字,内容有:作品的具体年代,所在地点(或收藏地点),书体种类,尺寸规格,作者介绍,以及风格特点与艺术价值的评述等。解析原则上以作品为单位,若属于同一风格流派的作品或同一书家的多件作品,则酌情作综合介绍。排列顺序以《图录》为准(标题后面括号中的数码即为作品在图录中的页码)。此次再版时增加图版的解析文字则请霍文才、杨开伟、夏裕翠撰写。解析力求完备、准确,但由于材料有限,有些内容一时无法查到,只好暂付阙如。

汉字演变与艺术之光:一部跨越千年的书写文明史 (一部专注于汉字书法艺术发展脉络、风格流变及重要书家群像的详尽著作) --- 第一部分:书写之源——远古刻划到篆隶的奠基(约350字) 本书深入探究了汉字从其萌芽期的刻画符号,如何一步步演化成为成熟的书写体系,并最终蜕变为一门独立的艺术——书法。 第一章:原始符号的萌动与甲骨文的初现。 追溯至新石器时代的陶器刻符,分析其与早期文字的关联性。重点剖析了殷商甲骨文的结字特点、章法布局以及其作为占卜载体的特殊意义。探讨了不同时期甲骨文(如殷墟四期)在笔法和结构上的细微差异,揭示了早期书写者对线条力量的初步运用。 第二章:金文的庄重与史籀的过渡。 聚焦于商周青铜器铭文,即金文。详细辨析了商代金文的浑厚古朴与周代金文(尤其是大篆)的规整化趋势。深入阐述了“周颂”所体现的礼乐文明对书风的影响。着重分析了“史籀篇”等重要文献对后世文字规范化的推动作用,及其在结构上的“长方”取势。 第三章:文字的统一与隶书的革命。 详尽描述了秦朝“书同文”的历史背景,解析了篆书(小篆)在官方推行过程中的规范化过程,以及隶书(隶楷的雏形)在下层官吏和民间快速传播的社会动因。本章的重中之重在于阐述隶变——即蚕头燕尾、一波三折的笔法突破,如何彻底改变了汉字的书写形态,为后续的真、草、行书的产生奠定了坚实的基础。通过对睡虎地秦简、汉代简牍的实物分析,呈现了隶书从“古朴”向“成熟”转化的清晰轨迹。 --- 第二部分:艺术的自觉——魏晋风度的塑造与楷书的确立(约450字) 随着汉代终结,魏晋南北朝时期,书法正式从“实用记录”的范畴中脱离出来,进入了“个人审美表达”的黄金时代。本部分详述了这一关键时期的风格流变。 第四章:张蔡之风与草书的萌芽。 考察了东汉末年,在隶书的基础上,行书和草书的初步形态。重点研究了张芝(“草圣”)对连笔和意连的探索,以及蔡邕对书法的理论总结。分析了这种新兴书体如何在动荡时代中成为士人抒发胸臆的载体。 第五章:魏晋风度与“二王”的巅峰。 集中笔墨描绘了王羲之、王献之父子对书法的贡献。系统梳理了王羲之如何集前人之大成,创造出“尽善尽美”的楷书、行书和草书范式。通过对《兰亭集序》的深入解读,解析了其“平和自然、妍美流便”的风格内核,以及其在笔法结构上对“中和”之美的极致追求。同时,探讨了王献之对草书“纵放不羁”的拓展。 第六章:北碑雄强与南帖秀逸的对峙。 详细对比了南北朝时期两种截然不同的审美取向。北朝碑刻(如《龙门二十品》《郑文公碑》)所呈现的雄浑、方峻、拙朴的“金石气”,如何反映了胡汉交融的时代背景。南朝士族阶层所推崇的王体(帖学),则以其秀丽、精到、内敛为特色。本书旨在揭示这两种看似对立的书风,实则共同构成了中国书法艺术的完整光谱。 第七章:楷书的定型与唐代的准备。 探讨了南北朝后期,楷书在地域风格影响下如何逐步完善结构规范。简述了欧阳询“三十六法”对楷书结构严谨性的贡献,为唐代楷书的全面爆发积蓄了能量。 --- 第三部分:鼎盛与转型——唐宋元明的气象万千(约500字) 唐代将书法推向了规范化和盛大化的极致,而宋代则开启了强调“意趣”和“文人化”的书写革命。 第八章:唐代楷书的四大家。 深度剖析了初唐至盛唐四大家:欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动、颜真卿的博大。尤以颜真卿为重点,分析了“颜体”如何将个人气节融入笔法,形成“气势磅礴、浑厚雄伟”的新典范,并阐述了其对后世的影响。 第九章:唐代草书的浪漫与法度的融合。 研究了张旭的“狂草”与怀素的“今草”。通过对他们用笔气势和章法疏密的分析,展现了盛唐时期个体精神的彻底释放,以及书法艺术如何进入“以书写动作表达内在精神”的阶段。 第十章:宋代尚意书风的兴起。 阐述了宋代文人对唐代“法度森严”的反思与批判。重点分析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家的核心主张。“尚意”并非不讲法度,而是将法度服务于“个人性情表达”。细致区分了苏轼的“丰腴朴拙”、黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的“刷过”等独特的个人书写语言。 第十一章:元代复古与帖学的延续。 考察了元代对晋唐传统的回归。赵孟頫如何以“学晋人笔法,复归雅正”为号召,将帖学推向了新的高峰,强调了“风韵”和“姿态”的统一。同时,辨析了吴兴书风在当时士人群体中的流行,及其对后世的影响。 --- 第四部分:技法与人文——明清的多元探索与结语(约200字) 明清时期,书法在技法上更为精微,同时对“金石入书”的探索达到了高潮。 第十二章:明代的流派纷呈。 探讨了明代以台阁体为代表的官方审美,以及文徵明、祝允明、董其昌等人的个性化探索。重点分析了董其昌提倡的“平淡天真”与他自身的“淡墨”书风对清代文人书风的导向作用。 第十三章:清代的碑学复兴与篆隶的回归。 详细描述了邓石如等碑学大家如何突破帖学藩篱,将魏碑、篆书、隶书的笔法融入行楷,形成了“金石入帖”的崭新格局。探讨了清代篆书和隶书的复兴,如何丰富了中国书法的表现力,并为近现代书法的探索打下了坚实的基础。 结语: 总结了中国书法艺术在不同历史阶段对“法度、意趣、气韵”的追求与平衡,强调了书法作为民族精神载体的恒久价值。 --- 本书特点: 本书通过梳理历代重要书家(非全面罗列,而是选取具有里程碑意义的代表人物)的风格演变,结合具体的时代背景和社会思潮,力图展现汉字从实用工具到独立艺术门类的完整发展逻辑链条,而非仅停留在对作品的描摹和鉴赏,旨在为读者构建一个清晰、深入、富有学理深度的书写文明史观。书中对每一时期书风的转折点,均有详实的文献依据和风格对比分析。

作者简介

目录信息

先秦时期
1.祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞
2.殷商甲骨文分期比较图
3.周原甲骨文
4.甲骨文书迹与金文对照图
5.西周《天亡簋铭文》
6.西周《大保簋铭文》
7.西周《大盂鼎铭文》
8.西周《静簋铭文》
9.西周《荣有司苒鬲铭文》
10.西周《大簋盖铭文》
11.西周《献簋铭文》
12.西周《散氏盘铭文》
13.西周《颂鼎铭文》
14.西周《颂壶铭文》
15.西周《不蛰簋铭文》
16.西周《虢季子白盘铭文》
17.西周《毛公鼎铭文》
18.战国楚《王孙遗者钟铭文》
19.战国楚《曾姬无卸壶铭文》
20.战国齐《陈曼簋铭文》
21.战国《秦公簋盖铭文》
22.战国《中山王罂方壶铭文》
23.战国《楚金文、楚简对照图》
24.战国《楚帛书》
25.战国楚《鄂君启节铭文》
26.战国《侯马盟书》
27.战国秦《石鼓文》
秦汉时期
28.秦《泰山刻石》
29.秦《会稽刻石》
30.秦诏版刻辞
31.秦《新郊虎符》
32.先秦古玺、货币篆书
33.秦简隶书
34.汉代简牍隶书、草书
35.西汉帛书《战国纵横家书》
36.西汉帛书《老子》(乙本)
37.汉代砖、瓮、柩书迹
38.西汉《五凤二年刻石》
39.西汉《莱子侯刻石》
40.东汉《三老讳字忌日记》
41.东汉《开通褒斜道刻石》
42.东汉《大吉昆弟买山地记》
43.东汉《王稚子双阙》
44.东汉《袁安碑》
45.东汉《子游残石》
46.东汉《祀三公山碑》
47.东汉《嵩山开母庙石阙铭》
48.东汉《嵩山少室石阙铭》
49.东汉《石门颂》
50.东汉《乙瑛碑》
51.东汉《礼器碑》
52.东汉《张景碑》
53.东汉《孔宙碑》
54.东汉《封龙山颂》
55.东汉《华山碑》
56.东汉《鲜于璜碑》
57.东汉《衡方碑》
58.东汉《史晨碑》
59.东汉《西狭颂》
60.东汉《杨淮表记》
61.东汉《熹平石经》
62.东汉《曹全碑》
63.东汉《朝侯小子碑》
64.东汉《张迁碑》
65.东汉《尚博碑》
66.东汉《嘉量铭》
67.汉印、封泥篆书
68.汉碑碑额
69.汉瓦当篆书
魏晋南北朝时期
70.魏晋简牍
71.魏晋唐写经书迹
72.三国魏钟繇《宣示表》
73.三国魏钟繇《荐季直表》
74.三国魏钟繇《贺捷表》
75.三国吴皇象《急就章》
76.三国吴皇象《文武帖》
77.西晋索靖《月仪帖》
78.《出师颂》
79.西晋陆机《平复帖》
80.楼兰残纸文书选
81.东晋王羲之《姨母帖》
82.东晋王羲之《十七帖》
83.东晋王羲之《孔侍中帖》
84.东晋王羲之《得示帖》
85.东晋王羲之《频有哀祸帖》
86.东晋王羲之《二谢帖》
87.东晋王羲之《何如?奉橘帖》
88.东晋王羲之《快雪时晴帖》
89.东晋王羲之《远宦帖》
90.东晋王羲之《游目帖》
91.东晋王羲之《初月帖》
92.东晋王羲之《丧乱帖》
93.东晋王羲之《兰亭序》
94.东晋王羲之《乐毅论》
95.东晋王羲之《黄庭经》
96.东晋王羲之《孝女曹娥诔》
97.唐怀仁《集王羲之圣教序》
98.东晋王荟《疖肿帖》
99.东晋王徽之《新月帖》
100.东晋王献之《洛神赋》
101.东晋王献之《鸭头丸帖》
102.东晋王献之《中秋帖》
103.东晋王献之《廿九日帖》
104.东晋王献之《奉见帖》
105.东晋王僧虔《太子舍人帖》
106.东晋王慈《汝比帖》
107.东晋王慈《郭桂阳帖》
108.东晋王慈《柏酒帖》
109.东晋王志《喉痛帖》
110.东晋王殉《伯远帖》
111.南朝智永《真草千字文》
112.三国吴《天玺元年墓砖》
113.西晋《咸宁四年吕氏砖》
114.西晋《左菜墓志》
115.东晋《颜谦妇刘氏墓志》
116.东晋《王兴之墓志》
117.东晋《王建之妻墓志》
118.南齐《刘岱墓志》
119.北魏《元桢墓志》
120.北魏《元简墓志》
121.北魏《元鉴墓志》
122.北魏《石婉墓志》
123.北魏《穆亮墓志》
124.北魏《元显傍墓志》
125.北魏《司马悦墓志》
126.梁《王慕韶墓志》
127.北魏《元怀墓志》
128.北魏《元遥墓志》
129.北魏《元珍墓志》
130.北魏《崔敬邕墓志》
131.北魏《刁遵墓志》
132.北魏《元晖墓志》
133.北魏《辛祥墓志》
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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对于一个业余爱好者来说,有时面对如此浩瀚的历史,很容易感到迷茫。我更欣赏那些能够将复杂概念简单化、直观化的书籍。如果这本书的叙述语言能够保持一种克制而优雅的节奏,不堆砌晦涩的术语,而是用清晰的逻辑引导读者一步步深入,那就太成功了。例如,在讲解不同书体的演变时,如果能辅以清晰的“进化图”——从甲骨文的象形到金文的规整,再到小篆的线条化,乃至隶书的蚕头燕尾的定型,这种视觉化的梳理,对于理解书法“变”的内在逻辑至关重要。我关注的焦点在于,这本书是否成功地平衡了“史料的严肃性”与“阅读的流畅性”,让我在学习历史脉络的同时,不至于感到枯燥乏味,而是能在字里行间感受到古人书写时的呼吸与心跳。

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说实话,这类图录最考验的还是选材和编排的匠心。你不可能把所有作品都收录进去,所以“选了什么”往往比“没选什么”更重要。我希望看到的是,作者在选取各个时期的代表作时,能有独特的眼光,而非仅仅重复那些人尽皆知的“榜样”。比如,除了“二王”,能否挖掘出一些被低估的、但对后世影响深远的二流甚至三流书家作品?他们的存在或许能更好地解释主流风格是如何在边缘地带产生张力的。更进一步说,如果能在不同时期、不同地域的作品之间建立起一种“对话关系”——比如展示北方碑刻对南方帖学的潜在影响,或者某个边陲地区独特的书风如何反哺中原——那这本书的价值就非同一般了。它不再仅仅是一部历史的记录,而成为一部富有洞察力的艺术史“评注”。

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拿到手后翻阅了一下,感觉这更像是一本给专业人士看的案头参考书,而不是给初学者入门的读物。它似乎默认读者已经对篆、隶、楷、行、草的源流有基本的概念,然后直接深入到某个时期或者某个书家风格的细微差别上去。我特别留意了它对于唐代楷书不同流派的划分和比较,比如欧阳询的险峻瘦硬,颜真卿的浑厚博大,柳公权的骨力洞达,这些描述的精准度是衡量一本好书的关键。如果能用清晰的图例来对比不同时期笔法结构上的细微变化——比如横画收笔时的“悬针”“垂露”在不同书家手中的应用差异,那简直就是教科书级别的展示了。我注意到有些图版的印制质量极高,墨色的浓淡和纸张的质感都能很好地还原原作的风貌,这对于研究者来说是无价之宝,因为很多时候,失真的影印件会让研究陷入误区。

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这本厚厚的册子,光是捧在手里,就能感受到它沉甸甸的分量,里头装载的想必是中华文化数千年的精华所在。光看封面那遒劲有力的笔触,就知道里面的内容绝非泛泛之谈,而是对某种深邃学问的系统梳理。我最期待的是它如何将那些遥远而陌生的名字,比如钟繇、王羲之,与他们那个时代的精神风貌联系起来,而不是仅仅罗列作品。我总觉得,真正的大师之作,是那个时代社会情绪和文人士大夫心境的投射。如果这本书能像一面清晰的镜子,照见这些演变轨迹,那就太棒了。比如,它能否细致地剖析魏晋风度如何催生了行书的自由奔放,又如何被唐代楷书的端正森严所取代?这中间蕴含的社会结构和审美取向的变化,才是最吸引我的地方。我希望看到的是,文字不仅仅是讲解技法,更是讲述“人”的故事,讲述笔墨如何承载了文人的抱负、失意与超脱。这需要作者具备深厚的史学功底和敏锐的艺术洞察力,绝非易事。

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我总是在思考,如何才能真正“读懂”一幅碑帖。这本书的编排方式似乎提供了一种线性的、历史的框架。它可能不会直接告诉你“如何写好楷书”,但它会告诉你“为什么唐代会流行这种写法”。这种由宏观历史背景导向具体艺术形式的解读路径,远比单纯的技法模仿来得深刻。比如,它是否探讨了宋代尚意的思潮如何影响了书法从“法度”向“意趣”的偏移?苏轼、黄庭坚的书风,那种不拘泥于点画精妙、而追求气韵生动的哲学基础,到底是如何在历史长河中扎根的?我希望它能在这方面有独到的见解,而不是简单的作品集锦。一个好的历史画册,应该能帮读者建立起一个立体的知识网络,让每一件作品都嵌在它诞生的土壤里,与其时代精神对话。

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