Russian Ballet Master

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出版者:Dance Books Ltd
作者:Marius Petipa
出品人:
页数:146
译者:Whittaker, H.
出版时间:1971-10-04
价格:USD 22.60
装帧:Paperback
isbn号码:9780903102001
丛书系列:
图书标签:
  • 芭蕾
  • 文化研究
  • 芭蕾
  • 俄罗斯芭蕾
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  • 大师
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具体描述

These highly entertaining memoirs of Marius Petipa, the great Franco-Russian choreogapher had never before been translated into English before their first publication in 1958. As virtual dictator of the Russian ballet in the second half of the 19th century, Petipa moulded its course for many years and may have been said to have created the style of classical dancing still known as Russian. His renown is undisputed, and his work lives not only in the pages of dance history but in the ballet repertoire of most Companies today. Petipa's memoirs reveal many interesting details of his career and of the people he worked with, including Tchaikovsky and the young Pavlova, and give an insight into his character and genius that it is not possible to gain from any other source. Written towards the end of his long life, in a mood of disillusion, when his work was neglected and in decline, he would have been delighted to know that his great ballets such as Sleeping Beauty, Swan Lake, and La Bayadere are more popular today than ever before.

芭蕾舞大师的幕后史诗:一部关于艺术、野心与俄国灵魂的群像剧 引言:冰雪王冠下的金色荣耀 《芭蕾舞大师》并非聚焦于某位单一的俄罗斯芭蕾巨匠的传记式叙事,而是一部宏大、多层次的史诗画卷,它以十九世纪中叶至二十世纪初的俄国帝国为背景,深入剖析了帝国芭蕾体系的形成、演变及其对欧洲乃至世界艺术格局的深刻影响。本书的核心探讨对象,是“大师”这一概念在俄国语境下的多重定义——它不仅指那些在舞台上叱咤风云的编舞家和首席舞者,更包括那些在沙皇宫廷阴影下,用铁腕和远见铸就了俄罗斯芭蕾黄金时代的幕后推手、剧院管理者、音乐家以及富有远见的赞助人。 本书的叙事结构如同一个多声部的交响乐,围绕着三个核心冲突线索展开:传统与革新之争、宫廷权力与艺术独立之辩、以及个体天才与僵化体制的张力。 第一部分:圣彼得堡的黎明——彼得堡学派的奠基与早期帝国主义的烙印(约 1840s-1870s) 本部分着重描绘了帝国芭蕾在法国和意大利古典主义的输入下,如何在彼得堡的马林斯基剧院(当时名为帝国歌剧与芭蕾剧院)扎根的过程。我们避免了对某位具体编舞家的个人生平罗列,而是将焦点置于体制的构建。 1. 法国血统的“驯化”: 详细分析了早期彼得堡剧院如何系统性地引入法国和意大利的教学法,以及这种外来影响如何被逐渐“俄国化”。重点考察了早期剧院总监和首席教师群体对技术标准和剧目选择的影响。例如,他们如何通过严格的选拔制度,确保了舞者对于“五种基本姿态”的绝对忠诚,从而奠定了彼得堡学派的技术基石——强调线条的完美、贵族式的优雅和戏剧的克制。 2. 剧院的宫廷地位: 探讨了帝国剧院作为沙皇“脸面工程”的职能。芭蕾演出不再仅仅是娱乐,而是沙皇统治合法性和帝国宏伟的视觉投射。书中通过分析剧院的财政结构和沙皇的年度拨款细节,揭示了艺术创作如何受制于政治预算和宫廷礼仪的严格约束。这种约束塑造了一种特定的美学:宏大、对称、叙事清晰,但情感表达相对内敛。 3. 音乐与舞蹈的共生关系: 深入研究了这一时期音乐作曲家(如最早期的柴可夫斯基之前的音乐家)与编舞家之间早期的合作模式。这里的“大师”体现在对音乐结构的精确“视觉化”能力上,舞蹈动作被视为对管弦乐句的直接翻译,而非独立的情感表达载体。 第二部分:莫斯科的觉醒与技术飞跃——体系的内在矛盾(约 1880s-1900s) 随着时代的发展,帝国艺术界开始寻求一种更具“俄国特性”的表达方式。本部分探讨了莫斯科的波修瓦剧院作为一种潜在的、更具激情和民间气息的对立面的角色,以及彼得堡学派自身内部的技术突破。 1. 编排的“建筑学”: 我们探讨了在“大师”这一概念转向编舞者本身时,对空间和群体的运用。书中通过对早期著名双人舞和大型群舞场景的分析,揭示了技术如何从单纯的炫技转变为叙事工具。例如,如何通过控制舞者的节奏感和空间位移,来营造出史诗般的冲突或和谐。这里的“大师”是空间的组织者。 2. 剧目选择的象征意义: 分析了这一时期,剧院如何开始采纳那些带有强烈民间神话色彩的剧目(而非完全依赖欧洲古典文学)。这些剧目成为艺术家们尝试注入“俄罗斯灵魂”的试验田,也预示着未来对传统形式的挑战。然而,这些挑战必须披着“古典”的外衣才能被宫廷接受。 3. 舞者的“职业化”困境: 深入剖析了首席舞者群体的社会地位。他们享有极高的荣耀,却也受到严格的合同限制和社交隔离。本书关注的是这种制度性的隔离如何影响了舞者对自身艺术的认知,他们是帝国的珍宝,也是受限的工具。这里的“大师”指的是对身体的极致控制,这种控制是以牺牲个体自由为代价换取的。 第三部分:世纪之交的震荡与未来的预示——体系的边缘与新浪潮的涌动(约 1900s-1917) 在沙皇统治的最后二十年,欧洲艺术界剧变,俄国芭蕾也感受到了前所未有的冲击。本部分着眼于那些试图突破现有“大师”定义的边缘声音和艺术团体。 1. 对形式主义的微妙抵抗: 研究了在彼得堡的学院派框架内,一些具有先锋思想的艺术家如何通过对灯光、服装和舞台布景的革新,对僵化的古典叙事发起间接的攻击。他们没有推翻古典技术,但却试图用更具表现力的视觉语言来“污染”和丰富它。这里的“大师”是舞台美学的革命者。 2. 跨界合作的张力: 探讨了剧院开始与当时最前卫的艺术家和作家进行有限的接触。这种接触充满摩擦和误解,因为它挑战了传统上“舞蹈必须清晰叙事”的信条。书中分析了这种合作如何暴露了帝国体系在吸收新思想时的体制性恐惧——害怕失控,害怕失去其贵族化的外衣。 3. 剧院的公共性与精英性: 最后一章聚焦于进入二十世纪后,观众群体的变化。随着大众教育的普及,剧院不再是单纯的皇室私享,开始出现更广泛、更具批判精神的观众。这种观众期待与剧院固有的精英化供应之间产生的张力,是理解帝国体制最终瓦解前夕艺术状态的关键。 结语:遗产与未尽的蓝图 本书总结了俄国芭蕾体系在帝国时代如何通过严格的制度化、对技术卓越的偏执追求,以及对宫廷赞助的依赖,成功地将一种外来的艺术形式,塑造成了具有全球影响力的“俄国特色”。这种“大师”的定义是技术与权力的共谋,它创造了辉煌的艺术高峰,同时也埋下了因过度僵化而可能自我毁灭的种子。本书最终指向的,是这种成熟体系在随后的历史剧变中,如何被重新定义、重塑,以及它所遗留下的,那些未被完成的艺术蓝图。

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对于《热带雨林的生态修复者》这本书,我必须强调它的教育意义和情感力量是并存的。它不是那种枯燥的科普读物,而是通过一位植物学家的真实经历,将复杂的生物多样性保护知识融入到引人入胜的个人奋斗史中。故事背景设定在亚马逊雨林深处一个濒临毁灭的保护区,主人公面对的挑战不仅仅是复杂的当地官僚体系和非法采伐者,更是自然本身无情的反扑。作者在描述植物群落的重建过程时,那种科学的严谨性与对生命的敬畏感达到了完美的平衡。例如,书中详细描述了如何通过特定的微生物群落来加速土壤的恢复,这部分内容读起来让人既学到知识,又为大自然的自我修复能力感到惊叹。这本书的基调是充满希望的,但这种希望并非轻而易举获得,而是建立在无数次失败、无望的坚持和对当地社区的深入理解之上。它成功地将一个宏大的环境议题,通过个体对土地深沉的爱,变得可触摸、可感悟。

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我不得不说,《失落的星图》这部作品在想象力的构建上达到了一个令人惊叹的高度。作者构建了一个极其复杂且严谨的未来世界观,其中涉及的星际政治格局、能源体系的演变,乃至社会阶层的固化与反抗,都展现出作者深厚的科幻功底。书中的核心冲突围绕着一张声称能揭示宇宙终极秘密的古代星图展开,几股势力为了争夺它展开了惊心动魄的较量。尤其值得称赞的是,作者对不同文明的文化符号和语言体系的刻画,细致入微,极具说服力。我尤其对“熵增议会”的运作模式感到着迷,那种基于概率论的统治方式,既冰冷又高效,是目前科幻作品中少见的深刻探讨。唯一的遗憾或许是,由于世界观的宏大和设定的复杂性,开篇的阅读门槛略高,我花了前三章才勉强跟上所有关键术语和历史背景的脉络。一旦进入状态,那种智力上的挑战和被带入一个全新宇宙的兴奋感,是无与伦比的。这是一部需要用智力去阅读,并会留下深刻思考的硬科幻佳作。

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《古老城墙下的秘密低语》这本书,如果用一个词来形容,那就是“厚重”。它讲述的是一个家族在欧洲某古老城市中,围绕着一座中世纪遗留下来的宅邸所经历的百年兴衰史。作者的笔触极其古典且细腻,充满了对历史质感的迷恋。故事的主线是围绕着宅邸地下室里发现的一系列信件展开的,这些信件揭示了家族中几代人的爱恨情仇、政治阴谋和未竟的艺术理想。我非常欣赏作者对于建筑细节的描绘,那些爬满青苔的石阶、发霉的羊皮纸、以及大厅里斑驳的壁画,都仿佛拥有了自己的呼吸和记忆。叙事上采用了多重视角切换,从一位现代的修复师的视角,穿插进十九世纪贵族小姐的第一人称日记,再到二战时期抵抗军成员的口述回忆。这种交织使得历史的层次感极其丰富,但同时也需要读者时刻保持专注,以避免混淆时间线。这是一部需要沉下心来,慢慢品味的家族史诗,它让你感受到时间的力量如何渗透和改变一切人与物。

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天哪,最近读完的这本《迷雾中的灯塔》简直让我久久不能平静!这本书的叙事结构非常新颖,作者似乎非常擅长在看似无关的片段之间建立起一种若有似无的联系。故事的主人公,一个退役的海洋学家,他隐居在一座偏远岛屿上的灯塔里,他的日常充满了对过往的沉思和对自然的敬畏。书中花了大量篇幅去描绘岛上的气候变化,海风的呼啸声、海浪拍打礁石的频率,甚至连灯塔光束旋转的节奏,都被赋予了某种象征意义。我特别喜欢作者对细节的捕捉能力,比如灯塔看守日志中那些潦草的笔迹,以及主人公用来修理机械的那些古老工具的质感。然而,情节的推进却显得异常缓慢,很多时候我感觉自己像是跟着主人公一起在海边漫步,而不是在阅读一个有明确冲突和高潮的故事。这种克制的情感表达,反而让我对主人公内心深处那股挥之不去的忧郁有了更深的体会。这本书更像是一首关于时间流逝和个人救赎的散文诗,而非传统意义上的小说。它需要读者有极大的耐心去品味那些留白之处,去感受那些未言明的情绪。读完后,我感觉自己仿佛也沾染上了那种带着咸湿气息的、略显苍凉的氛围,需要时间来消化。

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拿起《咖啡因与失眠的哲学》时,我本以为会是一本轻松愉快的随笔集,结果却发现这是一部充满思辨深度的文本。作者以咖啡因摄入量和失眠频率作为切入点,巧妙地将日常的生理体验与宏大的哲学议题——例如“存在与虚无”、“自由意志的边界”——进行了富有张力的对话。书中大量的引用了尼采和萨特的观点,但绝非简单的堆砌,而是用一种非常个人化、近乎自嘲的口吻进行解构和重塑。我尤其欣赏作者在描述那种深夜里大脑异常清醒,思绪如同野马脱缰时的心理状态,那种既痛苦又似乎触及真理的矛盾感,被描绘得淋漓尽致。这种文风非常挑剔读者,如果你期待的是清晰的论点和结论,你可能会感到失望,因为它更像是一种思维过程的记录,充满了反问和未完成的思绪。它更适合在深夜,伴随着一杯浓缩咖啡,与自己的意识进行一场激烈的辩论。这本书成功地将“感官经验”与“形而上思考”结合起来,形成了一种独特的阅读体验,让我对那些习以为常的日常瞬间产生了全新的审视。

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