History of Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge University Press

作者:Roy Bennett

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:1991-01-01

价格:USD 15.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521336819

丛书系列:

图书标签:

• 音乐史
• 西方音乐
• 古典音乐
• 音乐理论
• 音乐欣赏
• 音乐文化
• 艺术史
• 音乐教育
• 音乐流派
• 音乐家

弦歌不辍：西方古典音乐的漫长旅程 一本带领读者穿越时空，深入剖析西方古典音乐发展脉络的深度研究 本书并非一本涵盖所有音乐流派的百科全书，它将目光聚焦于一个宏大而迷人的领域——西方古典音乐（Western Classical Music）的演变史。从早期教会的单音圣歌到二十世纪前卫的结构探索，我们力图描绘出这条绵延千年的艺术长河是如何在社会变迁、技术革新和杰出心灵的碰撞中，塑造出我们今日所聆听的经典样貌。 我们首先将读者带回中世纪的修道院深处，探索格里高利圣咏的宁静与神圣。在这里，音乐的起源与信仰紧密交织，旋律的线条受制于神学教义。我们会细致考察早期记谱法的诞生——那些如同符文般的纽姆（Neumes）如何一步步演化成现代五线谱的雏形，为后续的复调艺术奠定坚实的基础。 随后，我们将进入波澜壮阔的文艺复兴时期。这是一个对“人”的价值重新发现的时代，音乐也从单纯服务于宗教的工具，逐渐转向表达人类情感的载体。我们会深入分析奥尔加农（Organum）向真正的复调（Polyphony）过渡的关键技术，如等时性（Isorhythm）的成熟。重点探讨法兰德斯乐派（Franco-Flemish School）的作曲家——如约斯金·德普雷（Josquin des Prez）——如何以精妙的模仿手法和严谨的对位技巧，构建出如织锦般复杂而又和谐的声部结构。他们对弥撒曲（Mass）和经文歌（Motet）的创新，标志着音乐表达的巨大飞跃。 步入巴洛克时代（c. 1600–1750），我们将见证音乐的“戏剧化”倾向。这是情感的喷涌、对位法的巅峰，也是“调性”（Tonality）体系最终确立的黄金时代。我们将追溯歌剧这一全新艺术形式的诞生，探究佛罗伦萨的“卡梅拉塔”小组（Florentine Camerata）如何试图复兴古希腊戏剧的理想，从而催生出宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的二元结构。 巴洛克的中后期，音乐的重心转移至德意志地区。本书将用大量篇幅聚焦于两位巨人：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）和乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）。我们不仅会分析巴赫的《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》中叹为观止的对位技巧，揭示其内在的数学美感，还将探讨亨德尔如何将英格兰的合唱传统融入他的清唱剧（Oratorio），如《弥撒亚》的巨大成功所代表的社会意义。同时，我们不会忽略维瓦尔第在协奏曲体裁上的开拓性贡献。 紧接着，我们将进入古典主义时期（c. 1730–1820），这是一个追求清晰、平衡与普适性的时代。洛可可风格的精致被更具结构性的思维所取代。我们将详细分析奏鸣曲式（Sonata Form）的规范化过程——呈示部、发展部、再现部的内在逻辑和戏剧冲突。海顿被称为“交响曲之父”，我们考察他如何将四乐章结构定型；莫扎特则以其无与伦比的旋律天赋和歌剧中的人物塑造技巧，将古典主义推向完美的高峰。 最后，我们将隆重介绍路德维希·范·贝多芬（L. van Beethoven）。他不仅是古典主义的终结者，更是浪漫主义的先驱。我们将分析他如何突破既有的形式限制，将个人意志和英雄主义主题注入到交响曲（尤其是《第三号“英雄”》和《第九号“合唱”》）之中，极大地拓展了音乐的表达范围和哲思深度。 本书的叙述风格力求严谨而不晦涩，兼顾音乐史学家的深度考证与发烧友的聆赏乐趣。我们侧重于解析结构、和声语言的演变，以及特定音乐形式（如赋格、奏鸣曲、协奏曲）如何在历史的压力下获得新生，而非仅仅罗列作曲家名字和作品日期。通过对乐谱背后社会、哲学背景的考察，读者将能更深刻地理解这些“古典”杰作为何能够穿越数个世纪，依然保持其震撼人心的艺术力量。这是一场对西方音乐思想精髓的求索之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的装帧设计非常具有欺骗性。封面那种深沉的墨蓝色配上烫金的衬线字体，营造出一种庄重、权威的氛围，让人联想到洪亮的大师交响乐或磅礴的歌剧史。我的初衷是想找一本能够系统梳理从格里高利圣咏到浪漫主义时期风格演变的读物。然而，书本的实际内容却像是一部深入到显微镜层面的植物学图鉴。作者似乎对“声音的物理构成”有着近乎偏执的兴趣，全书大部分篇幅都用来分析不同时代乐器材料的微观结构变化——比如不同产地的云杉木对小提琴音色的影响，或者某种特定比例的黄铜合金在巴洛克时期铜管乐器上产生的共振特性。他甚至花费了数十页的篇幅来讨论公元前特定地区陶土音管在烧制过程中温度波动对外露部分的音准精度造成的影响。这本书对乐器的“物性”描述达到了令人发指的细致，每一个音孔的边缘打磨，每一个弓毛的捻法，都被详尽记录。但奇怪的是，对于这些乐器所演奏的音乐本身，作者却鲜有提及，仿佛声音只是材料的副产品，音乐情感的表达被完全排除在了研究范畴之外。这让我感到极度困惑，仿佛在看一本乐器制造的百科全书，而不是一本关于“历史”的叙事。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待是能够获得一种对“音乐”这一艺术形式的宏观理解，了解它是如何作为一种文化载体，在人类社会中演变并承载时代精神的。然而，这本书却将视角收缩得令人窒息。它的大部分内容，似乎是围绕着特定地域内，特定阶层在特定时间点使用的“背景音乐”进行的田野调查。它花费了大量篇幅去描述某个中欧小城贵族沙龙里，仆人们为客人在下午茶时间播放的那些已经彻底失传、连曲谱底本都找不到的室内乐片段的“氛围”。作者像一个古董修复师一样，小心翼翼地重建那些关于“无声”音乐的场景——空气的湿度、蜡烛的燃烧速度、侍者上茶的手势，以及人们交谈的音量控制，这些都比音乐本身更受关注。我读到后面甚至开始怀疑，作者关注的焦点究竟是“音乐史”还是“某个特定社会阶层的日常琐事记录”。如果我想了解历史，我可能会去读编年史；如果我想听音乐，我会选择乐谱或唱片。这本书却偏偏夹在两者之间，用一种近乎偏执的社会学观察角度，把音乐的魅力稀释成了对历史环境的冗长描述。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的精装书，光是掂在手里就让人感受到一种历史的沉淀感。我原本是抱着对古典音乐史的某种期待来翻开它的，希望能找到贝多芬晚期作品的创作心路，或者巴赫赋格曲的严谨结构解析。然而，当我真正沉浸进去时，才发现作者的笔触似乎完全转向了对遥远东方文明中古代乐器制作工艺的考据，以及对某个鲜为人知的中世纪修道院圣歌演变过程的细致描摹。书中花了整整三个章节来讨论一种在十六世纪的低地国家昙花一现的鲁特琴变体——“维奥拉·达·甘巴的远亲”，这种乐器几乎没有留下任何可供演奏的曲目。阅读体验是极其晦涩的，充满了晦涩的拉丁文引文和对模糊不清的文献记载的反复推敲，仿佛作者的全部热情都倾注在了那些被音乐史主流所遗忘的“边角料”上。我试图在字里行间寻找熟悉的旋律或作曲家的名字，但一切都是徒劳，它更像是一部关于“音乐材料学”或“失落的声学技术”的学术论文集，而非一部大众能够接受的音乐史著作。对于期待了解传统西方音乐脉络的读者来说，这本书无异于一趟迷失在历史尘埃中的迷宫探险，充满了知识的密度，却缺乏预期的指引性，读完后我感到自己掌握了许多珍稀的冷知识，但对“音乐史”的全景图却更加模糊了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其冷峻、客观，几乎到了剥离情感的地步。我原本期待的是能从文字中感受到音乐带来的激动人心的力量，或是对某个伟大创作者内心世界的探寻。但是，这本书通篇采用了一种近乎科学报告的、去人格化的叙述方式。例如，谈到某个重要的音乐转折点时，作者不会去描述音乐的创新性或听众的反应，而是用精确的数学比例来分析音阶体系的微小调整，或者用图表来展示某个作曲家作品中三连音符出现的频率变化。所有的激情都被数据和符号所取代，所有的故事性都被冰冷的逻辑链条所取代。我感觉自己像是在阅读一份关于“声音发生器的技术规格手册”，而不是一部关于人类精神表达的史诗。这种极端的理性，使得阅读过程变得异常枯燥乏味。它成功地展示了音乐背后的“结构”，但却彻底剥离了音乐之所以为“艺术”的灵魂所在，让人在合上书页时，除了对复杂参数的记忆外，什么感动和启发都留不下。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏简直是为耐力型阅读者量身定做的。我本期望能跟随时间线索，领略不同历史时期的音乐风貌和社会背景的交融。然而，此书的章节划分逻辑完全是作者的“心血来潮”，而非既定的历史分期。例如，某一章可能从头到尾都在描述17世纪威尼斯歌剧院的舞台布景设计对观众心理的影响，完全没有触及到蒙特威尔第的作品本身；紧接着的下一章，却突然跳跃到了20世纪初，专门剖析了某个小型爵士乐队在芝加哥地下酒吧的即兴演奏习惯，而且仅限于某一周的现场录音分析，完全不涉及更宏大的音乐运动。这种支离破碎、跳跃性极强的叙事手法，让读者很难建立起一个连贯的知识体系。更令人抓狂的是，作者的写作风格充满了学术圈内的“黑话”和对特定小圈子理论的引用，许多论点都建立在对其他几本同样晦涩的专著的反复佐证之上。读起来就像在旁听一场只有五个人参加的研讨会，所有人都心领神会，而我这个局外人，只能努力地从一堆缩写和术语中试图辨认出哪怕一个熟悉的名词，过程充满了挫败感。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆