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出版者:Cahiers du Cinema Livres

作者:Olivier Assayas

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985-03-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782866420246

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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• 文化研究
• 亚洲电影
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探索光影的万花筒：世界电影史中的重要流派与地域性叙事 一部跨越地域、年代与风格的电影深度剖析 本书旨在带领读者踏入一个宏大且多元的电影世界，聚焦于那些在全球电影史上留下深刻烙印的关键流派、重要的地域性电影运动，以及那些以其独特视角和叙事手法著称的电影文化。我们不关注任何单一地区（如香港）的电影发展，而是将目光投向更广阔的电影版图，探究不同文化背景下，光影艺术是如何被塑造、被理解和被传承的。 第一部：现代主义的觉醒与欧洲的先锋探索 本部分将深入剖析20世纪上半叶，尤其是一战后至二战前，欧洲电影在艺术形式上所进行的革命性尝试。 1. 德意志表现主义的阴郁美学（German Expressionism）： 我们将细致考察《卡里加利博士的小屋》、《诺斯费拉图》等作品如何通过扭曲的布景、强烈的对比光影和夸张的表演，来表达战后德国的集体心理焦虑与对理性主义的怀疑。这不仅仅是一种视觉风格，更是一种对人类内在恐惧的哲学投射。我们将分析其对后续恐怖片和黑色电影的影响。 2. 苏联蒙太奇理论的革命（Soviet Montage Theory）： 重点研究谢尔盖·爱森斯坦、弗谢沃洛德·普多夫金等电影大师的理论贡献。如何通过“吸引式蒙太奇”、“思想性蒙太奇”等手法，将碎片化的镜头组合成具有强大意识形态和情感冲击力的叙事工具。《战舰波将金号》中的敖德萨阶梯一幕，将作为分析冲突与节奏的经典案例。我们将探讨这种强调“冲突性并置”的剪辑哲学如何从根本上改变了电影的语法。 3. 法国印象派与超现实主义的梦境（French Impressionism and Surrealism）： 从让·爱普斯坦对“照相写实主义”的批判，到路易·德吕克的对光影的诗意捕捉，再到布努埃尔和达利如何将潜意识的荒谬、性压抑和宗教符号融入银幕。《一条安达鲁狗》的非线性叙事和纯粹的视觉冲击，将作为研究电影如何挑战传统逻辑叙事的焦点。 第二部：新浪潮的冲击与作者论的兴起 二战后，欧洲电影迎来了艺术上的二次爆发。本部分将探讨“作者论”如何将导演提升到与原作者同等的地位，并解析几个关键的新浪潮运动。 1. 法国新浪潮（La Nouvelle Vague）： 重点解析特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等“电影手册派”评论家如何用自己的作品实践他们对美国B级片、黑色电影和古典好莱坞的重新解读。我们将研究其标志性的技术革新——手持摄影、即兴对白、跳切（Jump Cuts）——以及它们如何服务于一种更个人化、更即时的叙事风格。戈达尔的《筋疲力尽》如何解构了传统叙事结构，将“形式”本身变成内容的一部分。 2. 意大利新现实主义的道德追问（Italian Neorealism）： 考察战后意大利社会背景如何催生了这一运动。从罗西里尼的《罗马，不设防的城市》到德西卡的《偷自行车的人》，我们将分析其对非职业演员的运用、对真实外景地的偏好，以及其镜头语言如何聚焦于普通民众的生存困境和道德选择，展示了一种深刻的人道主义关怀。 3. 欧洲的边缘探索：波兰与瑞典的沉思（Polish and Swedish Cinema）： 探讨安德烈·瓦伊达和克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（波兰）对历史创伤、集体罪恶感的反思，以及英格玛·伯格曼（瑞典）如何通过极简主义的场景和对信仰、死亡、婚姻的哲学拷问，将电影提升到近乎戏剧和神学的层面。 第三部：全球视野下的地域性叙事与身份构建 电影艺术的生命力在于它与地域文化的深度交织。本部分将转向非西方电影体系，探讨它们在应对现代化、殖民历史和民族身份构建过程中所展现出的独特电影语言。 1. 日本电影的禅意与社会批判（Japanese Cinema）： 深入分析黑泽明对西部片母题的东方化处理，以及他如何构建英雄主义的复杂性；同时，我们将对比小津安二郎的“榻榻米镜头”（低角度固定机位），探讨其如何通过日常生活的仪式感来捕捉日本家庭结构和代际关系的微妙变迁。这种对“静默”和“空”的偏爱，是其美学核心。 2. 拉丁美洲的“电影穷困”与政治介入（Latin American Cinema）： 重点研究“第三电影”的概念。在贫困和政治动荡的环境下，电影不再是娱乐，而是解放的工具。我们将分析古巴、阿根廷等地的电影人如何采用粗粝的视觉风格和介入式的纪录片手法，直接挑战殖民主义的遗留问题和国内的权力结构。 3. 独立电影的崛起与类型片的颠覆（Independent Cinema Movements）： 探讨在好莱坞主流工业之外，世界各地涌现出的，以低成本、反商业、强作者性为特征的独立电影力量。这包括对新好莱坞（New Hollywood）后期创作反思，以及欧洲和亚洲地区对既有类型片（如西部片、黑帮片）进行解构和重塑的尝试，强调电影作为个体观察世界的窗口功能。 本书力求通过对上述多元电影流派的梳理，展示电影艺术作为一种跨越国界的、不断自我更新的语言，如何在不同的社会土壤中生根发芽，并最终成就了光影史上璀璨夺目的篇章。我们聚焦于电影语言的演变、美学风格的革新以及电影与社会语境的互动，为读者提供一个全面而深入的全球电影文化图景。

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坦率地说，我一开始抱着怀疑的态度拿起这本书，因为市面上关于香港电影的资料太多了，大多是老生常谈，翻不出什么新意。然而，这本书的切入角度相当刁钻，它似乎完全绕开了我们被反复灌输的那些“经典”叙事，转而深入挖掘了某个特定历史时期（大约是八十年代末到九十年代初）香港电影工业的“幕后生态”。作者对片场权力结构、资金运作模式以及不同制片公司之间的微妙竞争关系的剖析，简直像一部精彩的商业间谍小说。我个人对电影的制作流程一直很感兴趣，这本书恰好满足了我的好奇心。它没有回避行业内的灰色地带，反而坦诚地展示了那个光怪陆离的年代里，艺术追求是如何与商业利益进行残酷博弈的。这种近乎“揭秘”的写作手法，让原本略显枯燥的产业分析变得扣人心弦。阅读过程中，我多次停下来，查阅书中提到的那些已经消失的电影公司和制作人的资料，由此可见，作者提供的线索是多么具有启发性和引导性。

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这本书的阅读体验，对我来说，更像是一次深度的文化考古之旅。作者的文字里透着一股对本土文化近乎偏执的捍卫欲，他对那些在时代洪流中逐渐消逝的本土美学符号的珍视，让人深感动容。他花了大量篇幅去追溯某些特定的布景风格、服装设计乃至配乐的渊源，将电影艺术与更广阔的地域文化紧密地编织在一起。例如，书中对早期功夫片中“气”的概念如何在银幕上被视觉化处理的分析，细致入微，让我对这些老电影有了全新的敬畏感。这本书的价值在于，它强迫读者放慢速度，去注意那些隐藏在高速剪辑和商业包装之下的精微之处。它不仅仅是关于电影的，更是关于一个城市如何在快速的现代化进程中试图抓住自己记忆的努力。合上书本，我感觉心灵得到了极大的充盈，这不是知识的堆砌，而是情感和历史的共鸣。这是一本值得反复品读、细细揣摩的佳作。

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这部书的封面设计实在太吸引人了，那种带着微微泛黄的复古感，仿佛一下子就把人拉回了上个世纪香港电影黄金时代的街头巷尾。我迫不及待地翻开扉页，原本以为会看到一板一眼的学术论述，结果呈现出来的是一种非常个人化、近乎散文诗般的叙事风格。作者似乎并不想做一本教科书，更像是在跟老朋友娓娓道来那些关于光影、关于城市脉搏的故事。书中穿插着大量高质量的剧照和一些罕见的幕后照片，这些视觉元素本身就具有极强的冲击力。比如有一组关于七十年代邵氏片场环境的黑白照片，那种布景的精细和演员的专注，让人不禁感叹那个时代的匠人精神。阅读过程中，我感觉自己不是在“研究”电影，而是在“体验”香港这座城市的呼吸。作者对某些特定导演的推崇之情溢于言表，那种热爱是如此真挚，甚至能让你在读到某个片段时，热泪盈眶，仿佛自己也成为了那个时代的见证者。唯一美中不足的是，印刷装帧的某些细节处理得不够精致，个别彩页的色彩还原度略显失真，但这瑕不掩瑜，整体阅读体验依然是极佳的享受。

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这本书的结构安排非常有意思，它没有遵循传统的时间线索，而是以一种“主题拼贴画”的方式展开叙述。每一章节似乎都围绕着一个特定的电影母题——比如“雨夜”、“追逐”、“单程票”——来串联起不同年代、不同风格的电影片段。这种非线性的组织方式，反而更贴合我们记忆的碎片化特质。我发现，作者在引用对白和场景描述时，其精准度和敏感度达到了一个非常高的水平，很多被我遗忘已久的经典台词，经过作者的重新语境化解读，焕发出了全新的生命力。更让我欣赏的是，作者对电影与社会思潮之间复杂关联的探讨。他没有简单地将电影视为社会现实的镜子，而是更深入地探讨了电影如何参与塑造了特定人群的身份认同感。特别是关于移民焦虑和身份迷失的章节，作者的论述极具穿透力，让人深思。这本书更像是一部充满哲思的文化随笔，而非单纯的电影评论集。

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这本书的文字功力简直令人惊叹，简直就是一场语言的盛宴。我注意到作者在描述场景和人物心理时，采用了大量糅合了粤语俚语和本土文化意象的表达方式，这使得文字本身就带有一种独特的“港味”，那种酸甜苦辣、市井烟火气扑面而来。它不像其他同类书籍那样热衷于宏大的理论框架梳理，而是选择了一条深入肌理的路径，聚焦于那些常常被主流评论忽略的“边缘”人物和“小人物”的命运。比如，书中对某位长期担任配角的演员的生平侧写，写得极其细腻和富有同情心，通过他一生的光影浮沉，折射出整个行业变迁的无情。这种叙事策略非常高明，它避免了将电影艺术“概念化”的陷阱，而是将电影视为一种社会现象的有机组成部分。我特别喜欢其中关于“霓虹灯下的浪漫”那几章，作者的笔触轻盈却又充满了力量，把香港的都市疏离感与人物内心深处的温情描摹得丝丝入扣。读完后，我甚至有一种冲动，想立刻重温那些被提及的旧作，用新的视角去审视那些熟悉的镜头。

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