具体描述
This title lets you see the supreme modernist master alongside his artistic heroes. It tells the story of Picasso's artistic development and his passionate relationship with the European art tradition. It covers the Exhibition at the National Gallery, London, February 2009. From his earliest years Pablo Picasso was a passionate student of the European painting tradition. His memory for images was voracious, and he amassed an impressive art collection of his own. Naturally he was drawn to the Spanish masters Velazquez and Goya but also important to him were such figures as Rembrandt, Delacroix, Ingres, Manet and Cezanne. Picasso repeatedly pitted himself against these masters, taking up their signature themes, techniques and artistic concerns in audacious paintings of his own. Sometimes his 'quotations' were direct, other times highly allusive. Always, Picasso made the implicit case that it was he in the twentieth century who most forcefully reinvigorated the European tradition. This book showcases the technical dexterity, independence and vitality of Picasso's creative processes, for here we witness the daring transformation of the art of the past into, in Picasso's own words, 'something else entirely'. "Picasso: Challenging the Past" is a distillation of a much larger exhibition, entitled Picasso et les Maitres, organized by the Reunion des Musees Nationaux and the Musee Picasso, Paris, to be shown simultaneously at the Grand Palais, Musee du Louvre and Musee d'Orsay, Paris, from 6 October 2008 to 2 February 2009.
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读后感
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用户评价
这部作品，初捧上手时，就被其封面那略带粗粝感的纸张质地所吸引。我期待着一个关于艺术史的宏大叙事，或许是聚焦于某个特定时期或流派的深入剖析，抑或是对某位艺术巨匠生平的细腻描摹，那种能让人沉浸其中，仿佛亲历其创作过程的文字魅力。然而，阅读过程更像是一场迷宫探险，文字的流淌并非沿着我预设的逻辑轨道前进。作者似乎更热衷于构建一种氛围，一种弥漫着特定时代气息的感官体验。书中大量的环境描写，比如对光线如何穿过百叶窗投射在旧木地板上的细致描摹，或是对某个南方小镇空气中弥漫的烟草和海盐混合气味的精准捕捉，都展现了作者非凡的观察力。但我总觉得，这些精妙的片段之间，似乎缺少一根强有力的主线将它们串联起来，使得我时不时需要在脑海中重建上下文，以确保自己没有偏离作者意图太远。那种期待中的对创作理念的哲学思辨，或者对艺术品背后社会动因的批判性解读，在这部书中反倒显得有些含蓄，更多的是一种不动声色的记录，让读者自行去挖掘那些未被明确道出的深层含义。
评分这本书的语言组织，呈现出一种极强的结构美感，句子内部的音韵和节奏感非常突出，读起来有一种古典音乐般的严谨与和谐。我本来期待的是对美学理论的颠覆性批判，对既有艺术范式的挑战，那种尖锐、锋利的批判之声。但这部作品似乎选择了另一条路径——它选择的是“重建秩序”。作者似乎在用文字本身去构建一个微型的、完美自洽的宇宙。这里的场景切换非常平滑，时间线索被巧妙地打散又重组，仿佛碎片化的记忆被艺术家按照一种内在的、非线性的美学逻辑重新拼贴起来。这种精密的构建让人赞叹，但同时也带来了理解上的障碍。每一次当我试图去把握一个清晰的情感转折点时，作者又会用一段冗长而华丽的修辞将我拉回叙事的迷雾中。它更像是一幅用无数极细微笔触完成的、需要用放大镜去欣赏的微雕作品，而非一幅气势磅礴的壁画，需要读者投入极大的耐心去辨认那些隐藏在精致结构下的情绪暗流。
评分翻开这本书，我原以为会读到一场关于色彩与形式的激昂辩论，或是对打破陈规的勇敢宣言。我期待的是那种直击灵魂的、充满爆发力的文字，能够像炸药一样，瞬间炸开我固有的审美认知。但这部作品呈现给我的是一种近乎于冥想的叙事节奏。文字的密度并不算高，句子结构多是舒缓、回环往复的，读起来有一种古老的吟诵感。作者似乎对人物的内心挣扎着墨甚多，却又刻意保持着一种距离，像是透过一层薄薄的蒙砂玻璃在观察。比如，书中花了很长的篇幅去描述一场漫长而寂静的雨夜，人物只是坐在窗边，思绪如同雨滴般缓慢落下，却没有一句明确的内心独白来揭示这场雨对他意味着什么。这种内敛的处理方式，无疑考验着读者的耐心。对于习惯了快节奏和明确指向的现代阅读习惯来说，这需要我放慢呼吸，去体会那些“未说出口”的情感重量，去感受文字间留白所营造的巨大张力。它更像是一张年代久远的羊皮纸，需要你凑近，用鼻尖去嗅闻那股时间沉淀下来的气息。
评分我读这本书时，脑海中不断浮现出一种画面：黄昏时分，一间空旷的画室，空气中漂浮着尘埃，光线黯淡，只有远方街道上传来模糊的人声。我原以为会读到一段关于创作激情或艺术献身精神的颂歌，那种激昂到近乎偏执的叙事。但这部作品给我的感觉，恰恰相反，它充满了对“消逝”和“缺席”的温柔感怀。书中人物的对话非常少，更多的是通过环境、物体和天气来暗示他们的存在和消失。比如，对一张被遗弃在角落的、边缘已经卷曲的草图的反复描绘，远胜过对画者本人任何直接的心理描述。这使得整本书弥漫着一种淡淡的、挥之不去的忧郁。它没有提供明确的答案或结论，反而留下了一串串开放性的疑问。它不试图去“解释”艺术，而是试图去“重现”艺术创作过程中那些最难言喻的、边缘化的、近乎虚无的时刻。读完后，我没有感到知识的充盈，而是感到一种精神上的疲惫，仿佛自己刚刚参加了一场漫长且无声的告别仪式。
评分我入手的初衷，是想探究某种创作的“源动力”，那种让艺术家废寝忘食、不顾一切投入到他世界中的原始冲动。我期望看到的是对“天赋”与“努力”之间复杂关系的探讨，或许是通过传记式的叙述，或是通过对特定时期创作瓶颈的详尽分析。然而，这本书的笔法却显得异常的疏离和克制。叙事者仿佛一个旁观者，冷眼看着周遭的一切发生，却从不轻易介入评价。书中对具体技法的描述少之又少，甚至连对作品完成度的讨论也总是点到为止。它更关注的是“过程的意义”本身，而不是“结果的价值”。书中多次出现关于“等待”和“错过”的主题，人物总是在等待一个讯息、一个灵感，或者等待某个契机到来，但这个契机往往在不经意间溜走。这种对“非行动”的聚焦，虽然极具哲学思辨性，却也使得我这个渴望看到“干货”的读者感到一丝怅然若失，仿佛站在一个巨大的、但尚未开封的宝箱前，只能闻到箱子传来的微弱气味。
评分205元 wopaila.com
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