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出版者:

作者:Schmidt, Michael

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:

价格:$ 14.68

装帧:

isbn号码:9781847241948

丛书系列:

图书标签:

• Shakespeare
• Literary Criticism
• English Literature
• Drama
• Poetry
• Reference
• Literary Theory
• Elizabethan Era
• Renaissance
• Classic Literature

好的，以下是《莎士比亚手册》（The Shakespeare Handbook）的图书简介，内容详尽，旨在吸引对伊丽莎白时代戏剧、诗歌及文学批评感兴趣的读者，且完全不提及该书原名或任何AI生成痕迹。 --- 探索伊丽莎白时代的文艺复兴：一部深入理解戏剧巨匠的权威指南 揭示文学史的基石：从环球剧场到不朽的文本 这部权威的导览手册，旨在为所有对十六世纪末至十七世纪初英国文学的黄金时代——伊丽莎白和詹姆斯一世时代——抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且易于理解的知识体系。我们不再将那位伟大的剧作家视为遥不可及的文学偶像，而是将其置于其所处的历史、社会和文化脉络之中，以全新的视角审视其作品的持久魅力与复杂性。 第一部分：时代的背景与剧场的生态 要真正理解那些流传至今的十四行诗与悲喜剧，必须先沉浸于那个充满活力、冲突与变革的时代。 一、伦敦的脉动：城市、宫廷与瘟疫 本书首先细致描绘了都铎王朝晚期至斯图亚特王朝初期的伦敦城貌。我们将探讨城市人口的爆炸性增长、新兴市民阶层的崛起，以及宫廷政治的阴谋与赞助对艺术的深刻影响。从圣保罗大教堂的喧嚣到泰晤士河上的驳船，城市如何为戏剧的诞生提供了肥沃的土壤？我们考察了宗教改革的余波如何塑造了公共话语，以及对异端思想的恐惧如何在潜移默化中影响了剧作家的措辞。特别地，瘟疫如何周期性地关闭剧院，迫使剧团转向宫廷或巡演，从而影响了剧本的创作方向和盈利模式。 二、剧场的诞生与运营：从露天剧场到“剧团阶层” 本书详细解析了专业剧团的运作机制。这不仅仅是关于艺术创作，更是一门精明的商业活动。我们深入剖析了“剧团阶层”（Lord's Men）的组织结构、演员的职业发展路径，以及他们与剧场所有者（如环球剧场或黑衣剧团）之间的复杂经济关系。 建筑学的革命： 对露天剧场、室内剧场（如“黑衣剧团的室内剧场”）的结构进行细致的平面图解析，探讨圆形、八角形等结构如何影响观众的体验、声学效果和舞台调度。 表演实践的揭示： 探讨服装、布景（或缺乏布景）的实际情况，以及当时演员对角色理解和表演风格的推测。这包括对“儿童剧团”的特殊角色和影响的讨论，以及在无女性演员的舞台上如何处理女性角色。 审查制度的阴影： 考察宫廷的总管（Master of the Revels）在剧本审查中的作用，以及剧作家如何运用双关语、典故和隐喻来规避直接的政治风险。 第二部分：诗歌艺术的精微解析 本书将诗歌视为一种高度结构化、具有明确社会功能的文学形式，而非仅仅是个人情感的抒发。 一、十四行诗集：构建自我与社会契约 我们对那组脍炙人口的十四行诗进行了系统性的分类和解读，超越了传统的“献给美青年”和“黑女士”的二元对立叙事。 主题的演变： 深入探讨时间、不朽、欲望与道德责任这四大母题如何在序列中交织。特别关注“时间吞噬者”（Devouring Time）的意象如何从单纯的恐惧转变为通过诗歌获得永恒的宣言。 韵律与结构的创新： 对其所使用的独特十四行诗结构（通常称为“莎士比亚式”或“英国式”）的音步、韵脚模式进行技术性分析，并探讨其如何服务于诗歌的论辩结构和情感张力。 文学圈中的位置： 将该诗集置于同期其他诗人的作品中进行比较，探讨其在追求个人主义表达与遵守传统修辞规范之间的微妙平衡。 二、叙事长诗的政治寓言 对《维纳斯与阿多尼斯》和《鲁克丽丝受辱记》的分析将侧重于它们作为剧作家进入更广阔文学市场的敲门砖的作用，以及它们如何以神话或历史事件为外壳，探讨关于欲望的社会禁忌和女性的贞洁伦理。 第三部分：戏剧艺术的深度探索——超越情节 本书将焦点从简单的故事情节转移到剧作内部的语言机制、角色心理的建构，以及戏剧对人类经验的普遍性洞察。 一、悲剧的形而上学：命运、自由意志与混乱 我们将四大悲剧（及其后的“罗马悲剧”）视为对人类处境的深刻哲学探究。 语言的破碎与清晰： 分析剧中人物在危机时刻如何使用独特的诗体（如自由格律、散文或挽歌）来表达其内心世界的崩溃或顿悟。例如，对“独白”（Soliloquy）的分析，不仅是理解角色，更是理解剧作家如何设计观众进入角色思想的私密空间。 “错位”的艺术： 探讨悲剧中常见的误解、延迟和信息不对称如何推动戏剧张力，以及悲剧英雄的“缺陷”究竟是性格弱点还是环境的必然产物。 复仇主题的伦理困境： 尤其关注复仇剧中的“延迟”问题，探讨复仇行为如何腐蚀复仇者自身的道德基础，以及社会秩序的重建是否真能从私刑中诞生。 二、喜剧的边界：秩序、混乱与社会恢复 喜剧部分将探讨它们如何处理社会规范的暂时瓦解，以及最终如何通过婚姻、识别或魔法回归到被规范化的社会结构中。 性别角色的扮演： 对女性角色（无论是伪装成男性的还是单纯的机智女性）的分析，探讨剧作如何利用服装的转换来暂时解放女性的声音，并探讨这种解放的局限性。 语言的狂欢： 细致研究双关语、文字游戏和机智问答（Witty Banter）在喜剧中的功能，它们如何既是娱乐，也是对僵化教条的颠覆性批判。 三、历史剧的建构：王权与合法性 历史剧的分析着重于对英国君主制的历史记忆和政治合法性的构建。我们考察了剧作家如何选择、重组历史事实，以满足当代对稳定君权的需求，特别是对理查二世和亨利四世、五世的描绘如何服务于兰开斯特王朝的叙事需要。 结语：遗产的持续回响 最后，本书将探讨这些文本在后世的改编、批评和诠释中所经历的演变。从启蒙运动的理性重塑，到浪漫主义的激情回归，再到现代对权力结构和性别政治的批判性审视，这些作品如何持续地与新的时代对话，证明了其文本的无限可塑性和持久的普世价值。 这部指南是献给所有渴望超越表面阅读，深入挖掘十六世纪文艺复兴文学核心的学者、学生和热心读者的必备工具书。它不仅是一本参考书，更是一扇通往那个创造力喷薄时代的永恒之门。

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天哪，我简直不敢相信自己竟然花了这么多时间来阅读《莎士比亚手册》的“替代品”！我原本是满怀期待地想深入了解这位文学巨匠的生平、作品及其时代背景的，结果手里拿到的这本书，却像是一本精心包装的空盒子。从头到尾，我都在试图寻找哪怕是一丝半毫关于“莎士比亚”的实质性内容，比如他对哈姆雷特内心挣扎的独到见解，或是伊丽莎白一世时期戏剧界的风云变幻，甚至是关于他那广为流传的十四行诗的精妙结构分析。然而，一切都是徒劳。这本书的作者似乎深谙如何用华丽的辞藻和冗长晦涩的句子来填充篇幅，却避开了所有真正有价值的信息。我翻阅了关于“戏剧理论”的章节，那里充斥着大量我从未听闻过的、自创的术语，读起来像是某种晦涩的哲学论述，与莎翁的实际创作实践毫无关联。更别提那几章关于“文学批评史”的概述，简直是泛泛而谈，随便找一本大学的通识教材都能找到更深入、更有条理的梳理。读完后，我感觉自己不仅没有获得任何新知，反而浪费了宝贵的精力去试图破译那些根本不值得一读的文字迷宫。如果有人问我这本书讲了什么，我只能尴尬地回答：它讲了很多关于“书写”本身的事情，就是不讲莎士比亚。我强烈建议所有想真正了解这位文坛巨匠的读者，把目光投向其他更专注、更扎实的著作。这本书的标题简直是一种误导，它更像是一本关于“如何写一本关于某个主题的书的理论”的手册，而非主题本身。

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我曾经试图从这本书中找到一些实用的“手册”性质的内容，比如关于如何更好地阅读莎剧的建议，或者推荐的权威译本对比，甚至是对不同历史时期舞台表演风格的图文资料。毕竟书名都叫《手册》了，多少应该提供一些可操作性的指引吧？然而，这本书完全没有这方面的倾向。它更像是一份厚厚的、充满理论推演的博士论文的节选合集，而不是一本为广泛读者群体准备的参考指南。比如，我期待能看到对莎士比亚作品中一些常见典故的解释，或是特定时代背景下俚语的考证，这些都是阅读原著时最容易遇到的障碍。但这本书里，这些“实用信息”几乎被完全忽略了。它更热衷于批判性地审视“莎士比亚研究”这一学科本身的发展历程，而不是深入到作品内部去挖掘宝藏。结果就是，我读完了全书，依然对如何更好地进入《奥赛罗》的悲剧世界感到茫然无措。这本书提供的，是一种高高在上的、俯视一切的理论视角，却缺乏一种脚踏实地的、引导读者亲近文本的桥梁作用。它更像是一面冰冷的镜子，反射出理论界的自我构建，而不是一盏指引通往莎士比亚宝库的明灯。

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我不得不说，这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，那厚实的封面，那古朴典雅的字体排版，光是拿在手里，就给人一种沉甸甸的、充满学术气息的错觉。我本以为，这种精致的外表下，必然蕴含着对莎士比亚作品的某种全新、深刻的解读视角。怀着这份期待，我翻开了第一章，希望立刻被带入那个充满诗意和冲突的环球剧场。但随后发生的事情，让我从云端跌落到了谷底。这本书花了大量的篇幅来讨论“文本的泛化与接收美学”，这些理论性的讨论，就好比你走进一家米其林三星餐厅，服务员却跟你长篇大论地讲解了面粉是如何从麦田被收割到磨成面粉的过程，而你的牛排却迟迟没有上桌，或者压根就没有牛排。我期待的是对《麦克白》中“野心”的剖析，或者是对《罗密欧与朱丽叶》中命运悲剧的追溯，这些都是莎翁留给我们的永恒母题。然而，这本书里对这些核心议题的处理，轻描淡写得令人发指。它似乎更热衷于探讨“文学符号学”在后现代语境下的解构，用一堆晦涩的符号和框架去套用莎士比亚，结果却把人物的血肉和情感全部剥离了，剩下的只是一具冷冰冰的、可以被任意拆解的理论骨架。这本书与其叫《莎士比亚手册》，不如改名为《理论家如何使用莎士比亚作为案例来阐述自己的理论》，那才更为贴切。

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我对这本书的失望，主要源于其叙事上的极度跳跃和缺乏连贯性。它就像是把五十本不同主题的学术期刊的摘要，生硬地用胶水粘合在了一起，然后冠以一个极具指向性的书名。我试图梳理出一条清晰的学习脉络——比如，从莎士比亚的早年生活到成熟期的悲剧创作，再到晚期的传奇剧。但这本书完全没有遵循这种逻辑。它可能前一页还在讨论某个不知名的意大利情节剧对莎翁的影响，下一页就突然跳跃到对二十世纪舞台布景技术的评论，中间没有任何过渡或解释，仿佛作者认为读者已经掌握了所有前置知识，可以直接进行高阶的理论跳跃。这种结构上的混乱，使得任何初学者想要通过它来建立对莎士比亚知识体系的初步认知，都将面临巨大的认知负荷。我尝试着在第三部分寻找一些关于关键角色的深入分析，比如哈姆雷特、李尔王，或者奥赛罗，期待能读到一些关于他们心理深度的洞察。但每一次，我都被作者引向一个更宏大、更空泛的“人文学科发展趋势”的讨论中，最终导向一个模糊不清的结论，仿佛莎士比亚只是一个历史的脚注，而不是核心的主角。这本书的阅读体验，简直像是在一个巨大的博物馆里，被导游拉着跑过无数个不相关的展厅，最后只记得墙上挂着一张模糊的地图。

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说实话，这本书的语言风格让我倍感疲惫。它似乎刻意追求一种“高深莫测”的文风，大量使用长难句和拉丁化的学术词汇，使得原本应该充满激情和生命力的文学主题，被包裹在一层厚厚的、令人窒息的“学术官僚腔”之中。我常常需要反复阅读一个句子好几遍，才能勉强理解其表面含义，更别提去捕捉其背后的深层意图了。举个例子，当它需要描述《仲夏夜之梦》中仙界与人间的交织时，它没有用上任何生动的意象或引人入胜的描述，而是用了一段关于“形而上学边界的模糊性在特定戏剧结构中的张力表现”来搪塞过去。这完全剥夺了莎士比亚作品的魅力所在——那种直击人心的情感共鸣和语言的音乐性。这本书仿佛在进行一场反向的“去魅”工程，它不是在揭示莎士比亚的魔力，而是在用最枯燥、最抽象的方式，把这种魔力从文本中彻底抽离出来。对于一个渴望感受莎翁文字力量的读者而言，阅读这本书无异于一场对耐心的残酷考验。我真的不明白，为什么要用如此晦涩的语言来包装一个如此充满活力的文学主题。它似乎忘记了，莎士比亚的伟大之处，恰恰在于其语言的清晰、精准与韵律之美。

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