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出版者:Search Press

作者:Susan Higginson

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2008-04-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781844480968

丛书系列:

图书标签:

• Needlepoint
• Embroidery
• Stitches
• Crafts
• Hobbies
• Textile Art
• DIY
• Patterns
• Techniques
• Fiber Arts

刺绣的艺术：探索与实践 本书带领读者深入了解刺绣的广阔世界，从基础入门到高级技法，提供了一套全面且引人入胜的学习路径。它不仅是一本技术指南，更是一份激发创作灵感、培养耐心与专注力的艺术宣言。 第一章：刺绣的根源与发展 刺绣，作为人类文明史上最古老的装饰艺术之一，承载着跨越地域和时代的文化符号。本章将追溯刺绣的历史脉络，探究其在不同文明中的演变轨迹。从埃及法老的华服，到中国古代的宫廷刺绣，再到欧洲文艺复兴时期的精美挂毯，我们将解析特定历史时期对刺绣风格和主题的影响。了解这些背景知识，能帮助学习者更深刻地理解手中针线所蕴含的文化重量与美学价值。 我们将重点讨论几个关键的文化转折点： 丝绸之路的影响： 东西方材料、技术和图案的交流如何催生了全新的刺绣风格。 工业革命的冲击与复兴： 机器刺绣的出现对传统手工技艺的影响，以及对手工价值的重新发现。 地域性特色： 聚焦如印度镜面刺绣（Shisha）、日本的袐耨（Sashiko）以及苏格兰的黑线刺绣（Blackwork）等，分析其独特的材料、针法和象征意义。 第二章：工具的精选与准备 成功的刺绣始于精确的准备工作。本章是为初学者量身定制的指南，详细介绍了刺绣所需的所有工具，并指导读者如何根据自己的项目需求进行选择。 2.1 认识你的线材： 我们将详细比较不同类型绣线的特性。 绣花棉线（DMC/Anchor）： 介绍其股数分离的使用方法、光泽度以及染色工艺对最终效果的影响。 丝线（Silk Floss）： 讨论真丝和人造丝线的奢华质感，以及它们在展现细腻渐变色时的优势。 特殊线材： 如金属线（金银线）、羊毛线（用于挂毯式刺绣）和带状丝线（Ribbon Embroidery）的使用技巧。 2.2 辅料的选择： 布料的基底： 区分亚麻布（Linen）、棉布（Cotton）、Aida布和高密度交织布料（Evenweave）。如何根据针法选择合适的“经纬密度”。 绣绷与画框： 探讨圆形绣绷、方形画框以及滚动式绣架的功能差异，以及如何正确张紧布料以确保刺绣表面平整。 针具的艺术： 介绍圆头针（用于填充）、尖头针（用于分股）以及长柄针在不同用途下的适用性。 第三章：基础针法的系统学习 本章是本书的核心技术部分，通过大量高清图示和步骤分解，确保读者能够掌握最常用和最关键的基础针法。我们将每一针法视为一个独立的“构建模块”。 3.1 线迹的轮廓塑造（Outline Stitches）： 这些针法用于定义图案的边缘和线条。 缎面绣（Satin Stitch）： 如何使用它来平整地覆盖大面积区域，并讨论其“交错缎面绣”（Laying Stitches）技巧以增强光泽和均匀度。 法国结粒绣（French Knots）与殖民地结粒绣（Colonial Knots）： 对比两种结粒法的效果差异，以及它们在模仿纹理（如花蕊或种子）上的应用。 链式绣（Chain Stitch）与辫子绣（Cable Stitch）： 适用于描绘曲线和粗犷的边框。 3.2 填充与纹理（Filling and Texture）： 平绣（Flat Stitch/Couching）： 不仅是简单的填充，更是固定粗重线材（如粗毛线或金线）的关键技术。 十字绣（Cross Stitch）： 作为最普及的针法之一，本节会深入探讨“方格法”与“对角线法”的效率差异，以及如何保证背面线的整洁度。 长短针（Long and Short Stitch）： 这是实现色彩渐变和阴影效果的基石，本节会详细演示如何通过调整针脚长度来创造柔和的过渡，这是许多写实派刺绣作品的秘诀。 第四章：高级技法与三维效果 一旦掌握了基础，本章将引导读者挑战更复杂、更具立体感的刺绣形式。 4.1 浮雕与立体绣（Dimensional Embroidery）： 垫底技法（Padding）： 学习如何使用棉絮或特制线材在布料下方打底，从而让某些图案（如花瓣、蝴蝶翅膀）“凸出”于表面，形成真正的三维效果。 线圈绣（Loop Stitch）与针垫绣（Bullion Knot）： 特别关注如何掌握这些针法来制作逼真的玫瑰花和卷曲的藤蔓。 4.2 结合其他材料： 刺绣不应仅限于线。 珠绣与亮片的应用： 如何用细小的珠子和亮片来捕捉光线，增强图案的华丽感，以及固定这些元素的最佳“隐藏式”针法。 蕾丝的融合： 将已有的蕾丝或钩针元素与刺绣图案相结合，创造出多层次的视觉效果。 第五章：图案设计与色彩理论在刺绣中的应用 技术是手段，设计是灵魂。本章探讨如何从零开始构思一个刺绣项目，并有效地运用色彩。 5.1 图案的简化与风格化： 如何将复杂的现实图像提炼成适合用针线表现的符号和形状。我们将分析不同风格（如几何、自然主义、抽象）对针法选择的影响。 5.2 色彩搭配的秘密： 色卡与渐变： 如何利用刺绣线材本身的多股特性，将两到三种颜色混合在一起，创造出单股线无法达到的微妙色彩深度。 明度与饱和度的平衡： 探讨在单色或邻近色方案中，如何通过调整针脚的疏密（即暴露的布料面积）来控制整体的视觉重量和对比度。 第六章：作品的收尾与装裱艺术 一件精美的刺绣作品需要恰当的收尾和展示。 6.1 清洁与定型： 教授安全清洗刺绣作品的方法（手洗、专用清洁剂），以及熨烫和拉伸以恢复布料平整度的技巧。 6.2 现代与传统装裱： 从传统的布框装裱，到现代流行的悬挂式展示，再到将刺绣嵌入珠宝、服装或家居用品中的实践指导。重点在于如何处理作品背面的线头，确保其持久性和美观性。 本书的最终目标是培养读者成为一个既尊重传统又敢于创新的刺绣艺术家。通过系统的学习和反复的练习，你将能够自如地驾驭针线，将脑海中的构想转化为永恒的手工艺品。

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天哪，我刚刚读完《星尘回响》，简直被震撼到了！这本书的叙事方式太独特了，它不是那种平铺直叙的线性故事，而是像一幅层层叠叠、充满光影变幻的油画。作者似乎对人类情感的复杂性有着近乎病态的痴迷，笔下每一个角色都带着深刻的伤痕和不为人知的秘密。我尤其喜欢它对“记忆”这个主题的探讨。书里有一段描写主人公在废弃的灯塔里翻找旧信件的场景，那种空气中弥漫的霉味、纸张的酥脆感，以及字里行间流淌出的遗憾，都让我仿佛身临其境。不仅仅是文字功力深厚，这本书的结构设计也是一绝。它像一个精密的万花筒，每当你以为看清了全局时，旋转一下，新的图案又出现了，让你不得不停下来，细细揣摩每一个碎片组合的意义。它不提供简单的答案，而是抛出无数引人深思的问题，比如我们如何定义“真实”，以及在面对不可避免的衰败时，我们如何选择坚守或放手。阅读的过程，更像是一场与作者精心设下的迷宫的对话，每一次绕行，都能发现新的线索，但最终的出口似乎永远在迷雾之中。强烈推荐给那些不满足于简单情节、渴望在阅读中进行深度思考的读者。这本书绝对值得反复品读，因为它每一次重读，都会揭示出初读时未曾察觉的深层含义。

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这本书，我得说，简直是为那些沉迷于宏大历史叙事和细致社会剖析的读者量身定做的。从头到尾，我都被那种扑面而来的厚重感所压倒，但却是那种令人心甘情愿、充满敬意的“重”。作者对十九世纪末那个工业化浪潮下社会阶层的变迁描写得入木三分，那些工厂主的冷酷无情，底层工人的麻木挣扎，都被刻画得入骨三分，没有丝毫的浪漫化或过度美化。最让我印象深刻的是其中对于“阶级固化”的探讨。它不是简单地讲述富人和穷人的故事，而是深入挖掘了支撑这种结构的意识形态和日常琐碎的仪式。比如，对一场晚宴上餐桌礼仪的冗长描述，却精准地揭示了权力如何通过微小的举止被维系。语言上，这本书的风格非常古典和严谨，句子结构复杂，信息密度极高，毫不拖泥带水，每一个形容词、每一个动词都像经过了精密的计算才被放置在那个位置。读起来确实需要集中注意力，不能分心，否则很容易错过那些关键的社会观察点。但一旦你沉浸进去，那种被一个完整、自洽的世界所包裹的感觉，是其他轻量级作品无法给予的。这不只是一部小说，更像是一部用文学手法写成的社会学田野调查报告，令人敬佩。

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这部作品的风格，简直可以称得上是“文学的解构主义”。它就像一个精美的玻璃容器，作者故意在里面制造裂痕，然后邀请读者去观察光线如何穿过这些裂纹，折射出不同的色彩。叙事结构是高度碎片化的，时间线被彻底打散，不同的角色视角如同拼图一样散落在书页之间，你必须自己去寻找它们之间的逻辑关联。起初，我感到非常困惑，就像在听一首由无数不和谐音组成的交响乐，但慢慢地，我意识到这种不和谐本身就是一种美学表达。作者似乎在挑战读者对于“故事”的传统定义，告诉我们，意义并非是预先给定的，而是读者在主动构建过程中产生的。我印象最深的是其中关于“沉默”的处理，很多关键情节都不是通过对话来推进的，而是通过大段的空白和未言明的张力来体现的，这种留白的处理极其高明，让读者的想象力得到了极大的释放。这本书的语言极其华丽，充满了隐喻和典故，读起来像是在品尝一款需要慢慢回味的陈年烈酒，每一滴都包含了复杂的层次。它不是一本“容易读”的书，但绝对是一本“值得深思”的书，适合那些追求阅读挑战和语言艺术的鉴赏家。

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读完《迷雾中的航海日志》，我感觉自己仿佛经历了一场漫长而孤独的远洋航行，空气中充满了咸涩的海风味和对未知的敬畏。这本书的氛围感营造到了极致，作者似乎更关注“心境”而非“事件”。故事的主线非常简单——一艘船在浓雾弥漫、指南针失灵的海域中漂流——但在这看似单一的环境下，作者却描绘了人性在极限状态下的微妙变化。我最欣赏的是它对“孤独”的细腻刻画。书中的船长，他与自己的影子对话，与海浪的韵律共鸣，他的内心挣扎被描绘得如此真实，让你能感受到那种被世界遗忘的、却又必须保持清醒的重压。语言风格是极简主义的，句子短促而有力，大量使用排比和重复的意象（比如“雾”、“水”、“空洞的呼喊”），营造出一种近乎冥想的节奏感。这种风格有效地模仿了在无边无际的自然面前，人类语言的苍白无力。它没有高潮迭起的冲突，而是靠着一种持续的、低沉的张力来抓住读者。如果你期待的是快节奏的冒险，你可能会失望，但如果你渴望沉浸于一种深刻的、与自然和内心深处进行对话的体验，那么这本书是无与伦比的选择。它让我重新审视了自己对“方向”的定义，以及在失去参照物时，如何锚定自己的存在。

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哇塞！如果用一个词来形容《宇宙尽头的咖啡馆》，那一定是“脑洞大开”！我从来没想过科幻可以写得这么诙谐又充满哲思。这本书完全抛弃了传统科幻那种硬核的物理定律或星际战争的套路，转而探索那些最基本、最荒谬的形而上学问题。故事的主角是一群总是在宇宙边缘寻找最好咖啡豆的星际旅行者，他们的任务听起来很滑稽，但每次送达的咖啡馆，都成为了连接不同维度、不同时间线的关键节点。我特别喜欢作者处理“悖论”的方式，比如在一家咖啡馆里，你可能会同时遇到正在点咖啡的“过去的你”和“未来的你”，而服务生却对此习以为常。这种对日常逻辑的颠覆，带来的不是混乱，而是一种奇特的和谐感。这本书的节奏非常轻快，对话充满了英式幽默，常常让我忍不住大笑出声。它用最轻松的方式，探讨了关于存在、选择和命运的终极议题。它没有试图去解答宇宙的奥秘，而是鼓励我们去享受追寻奥秘路上的那些古怪、美妙的瞬间。对于那些觉得传统科幻太严肃的读者来说，这本书绝对是打开新世界大门的钥匙，保证让你读得开心，还能顺便思考一下自己的人生轨迹。

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