义务教育课程标准实验教科书 美术教学参考七年级 上册 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787544403665

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《中国古代绘画史略》 内容提要 本书旨在为读者提供一部全面而深入的中国古代绘画发展历程概述。本书不仅追溯了自史前岩画至清代晚期绘画艺术的演变脉络，更着重探讨了不同历史时期绘画的风格特征、审美趣味、主要流派及其代表人物的艺术成就。全书以时间为轴，兼顾地域差异和题材演变，力求展现中国绘画艺术博大精深的文化内涵与独特的艺术魅力。 第一章 绪论：中国绘画的源流与基本特征 本章首先界定了中国绘画的范畴，阐述了其区别于西方绘画的基本观念，如“写意”与“写形”的关系、天人合一的哲学基础，以及书法、诗歌、印章等相关艺术形式的渗透。随后，简要回顾了中国绘画的史前起源，从早期彩陶纹饰中探寻艺术萌芽，并概述了先秦时期绘画的初步形态，为后续章节的深入讨论奠定基础。 第二章 魏晋南北朝：画科初分与精神内涵的崛起 魏晋南北朝时期是中国绘画史上一个至关重要的转折点。本章详细分析了这一时期绘画从宗教题材向世俗题材过渡的现象，特别是佛教艺术在中国的本土化进程。重点讨论了顾恺之提出的“传神写照”理论，以及他对人物画的革新意义。同时，对山水画的初步萌芽进行了考察，指出士人阶层开始将个人情感融入绘画之中，为后世文人画的兴盛埋下伏笔。南北朝时期，在地域差异下形成的北方石窟造像艺术与南方士人绘画的对比，也得到了充分的剖析。 第三章 隋唐五代：盛世气象与绘画的专业化发展 唐代，随着社会经济的繁荣和文化自信的增强，绘画艺术达到了一个空前的鼎盛时期。本章将详细介绍唐代宫廷画院的建立与发展，及其对绘画创作的规范化影响。重点分析了人物画的成熟，如阎立本和吴道子的画风差异与贡献。在山水画方面，李思训、李昭道的金碧山水和王维开创的水墨山水画，标志着两大山水画体系的初步形成。五代十国时期，作为唐朝衰落后地方政权对艺术的资助，为区域性绘画风格的成熟提供了土壤，如南唐后主李煜对绘画的重视以及荆浩、关仝的北方山水画的进一步发展，为宋代山水画的辉煌奠定了坚实的基础。 第四章 宋代：院体画的巅峰与文人画的自觉 宋代是中国艺术史上最为精妙的时期之一。本章深入探讨了宋代皇帝，尤其是宋徽宗对画院的强化与支持，成就了精工细致、法度森严的院体画的极致。通过分析张择端《清明上河图》等杰作，展现了风俗画的世俗化倾向和写实能力的飞跃。同时，本章的核心在于文人画的自觉化。以苏轼、米芾为代表的文人士大夫，明确提出“论画以形似，见与鄙夫不殊”的观点，强调绘画应抒发胸臆，追求“意境”而非单纯的“形似”。山水画在这一时期完成了对自然形态的深刻理解与笔墨语言的规范化，形成了如范宽、郭熙等巨匠的独特风格。花鸟画也在此期脱离辅助地位，发展成为独立的画科，徐熙的“野逸”与黄荃的“富贵”成为重要的分支。 第五章 元代：文人画的独尊与笔墨的解放 元代，由于外族统治，汉族士大夫的政治抱负受到压抑，转而将主要精力投入到艺术创作中，推动了文人画的全面胜利。本章详细梳理了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术思想和创作实践。重点阐释了他们如何进一步将书法用笔融入绘画，强调笔墨自身的表现力和精神寄托。同时，本书也考察了以赵孟頫为代表的复古主义思潮，以及他对于唐宋画风的综合与扬弃。此外，水墨写意花鸟画的成熟，特别是“竹痴”文同、以及对后世影响深远的管道昇等女性艺术家的成就，也得到了充分的论述。 第六章 明代：画派林立与地域风格的多元化 明代绘画呈现出多元化和地域性强烈的特点。本章首先分析了以“浙派”为代表的院体画的延续与衰微，以及在民间广泛流行的“吴门画派”的兴起。以沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”为核心，展现了院体严谨与文人写意在江南地区的融合与创新。紧接着，本书深入探讨了晚明时期新兴的“松江派”及其对笔墨技法的探索，以及“徽州画派”在版画艺术上的成就。在这一时期，个人风格的张扬和对前人法度的突破成为重要趋势。 第七章 清代：南北对峙与古典体系的集大成 清代绘画继承了明代的分流趋势，并在宫廷艺术与民间艺术两大领域继续发展。本章详述了清初的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）如何以“集大成”的方式，系统整理和总结了元明以来的笔墨语言，确立了官方和学院派的主流审美标准。与此形成鲜明对比的是，以“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、渐江）为代表的遗民画家，他们以强烈的个性化笔墨和深沉的情感，表达了对故国的怀念和对传统艺术的另类探索，他们的作品为后世写意画提供了更广阔的突破口。本章末尾将探讨“扬州八怪”对传统程式的挑战，以及地方文化对绘画产生的独特影响，为中国古代绘画画上句点。 附录 主要画家生卒年表 中国古代绘画重要术语解释 历代重要绘画作品赏析导读

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说实话，刚拿到这本《义务教育课程标准实验教科书 美术教学参考七年级 上册》时，我还有点担心它会不会像很多教参一样，内容空泛，实例陈旧。然而，惊喜在于它的“时代感”和“本土化潜力”。它在介绍艺术史和艺术流派时，非常注重将这些宏大的概念与学生身边的当代艺术现象挂钩。比如，在讲解“装饰艺术”时，它没有只停留在对古代陶器花纹的分析上，而是巧妙地引入了现代平面设计、手机壳图案设计，甚至是当下流行的街头涂鸦文化作为案例。这种“古今对话”的方式，极大地拉近了美术学科与七年级学生生活的距离，让他们真切地感受到艺术并非高不可攀的殿堂之物，而是渗透在生活方方面面的智慧结晶。更让我欣赏的是，它对于不同媒介材料的包容性。从传统的纸笔墨，到新兴的数字绘画软件的应用方向都有所涉及，这对于我们学校硬件条件不尽相同的情况来说，提供了极大的灵活性和前瞻性。它不是要求我们一步到位，而是鼓励我们在现有条件下，用创新的教学方法去激活教学内容，这一点非常符合当前基础教育资源分配的现实。

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翻开这本教参，我最大的感受是它的“脉络感”非常清晰，仿佛是为初入行的年轻老师精心设计的一份地图。对于我们这些非科班出身，或者说是在应试教育体系下成长起来的美术教师来说，最大的挑战就是如何理解和实施“过程与方法”的教学目标。这本书在这方面做得极为细致，它把抽象的教学目标拆解成了具体的、可执行的教学步骤和活动建议。比如说，在“综合·探索”单元中，它没有直接给出成品展示，而是提供了一套循序渐进的探究式学习流程，从提出问题（例如“我们身边的色彩是如何影响情绪的？”），到小组讨论收集资料，再到最终的成果展示与互评。这种引导式的教学设计，极大地减轻了教师组织课堂的压力，让我们能更专注于观察和介入学生的学习状态。我个人认为，这本参考书最成功的地方在于它平衡了“艺术性”和“教育性”。它既没有过度学术化到让学生望而却步，也没有流于表面化而失去了学科的深度。它通过大量的图示和活动建议，成功地搭建起了一座连接课程标准、教师实施和学生体验的桥梁，让七年级的学生在轻松愉快的氛围中，真正接触到了艺术思维的魅力。

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我是一个非常注重课堂互动的老师，我的课堂哲学是“美术是做出来的，不是听出来的”。因此，对于一本教学参考书而言，它的“活动设计”部分的实用性是我最看重的指标。这本教参在这方面交出了一份令人满意的答卷。它提供的“活动设计”往往具有很强的开放性和可变性。我尤其喜欢它对于“小组合作项目”的详细指导。很多时候，我们老师想组织小组合作，却苦于不知道如何分配角色、如何控制时间、如何进行最终的成果整合。这本书提供了一套清晰的“项目管理流程”，甚至细致到建议在项目中期进行“同伴互助会”来解决技术难题。这套流程不仅保证了活动的有效性，更重要的是，它在无形中培养了学生的沟通能力和责任感。通过使用这本参考书的活动建议，我发现学生不再是被动地接受我的指令，而是主动地投入到创作的集体攻坚中去，他们开始学会倾听不同的意见，并为共同的目标进行调整。这已经超越了单纯的美术技能训练，真正触及了素质教育的核心——培养全面发展的人。

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这本《义务教育课程标准实验教科书 美术教学参考七年级 上册》的出现，对我这样一个常年在一线摸爬滚打的初中美术教师来说，无疑是雪中送炭。我得说，它在教学思路的梳理上做得相当到位。它不仅仅是简单地罗列知识点和技能要求，更深入地探讨了如何将新课标的理念——那种强调“体验、发现、表达与交流”的核心素养——真正落地到日常的课堂实践中去。比如，在处理“造型·设计·制作”这一模块时，它没有拘泥于传统的素描静物或简单的剪贴画，而是巧妙地引入了基于生活经验的创意引导。我特别欣赏它提供的那些案例分析，那些从学生实际作品中提炼出的成功经验和常见误区，非常具有可操作性。记得上学期教“版画”单元时，我按照书中的建议，引导学生尝试用泡沫板和颜料进行简单的拓印，而不是直接上复杂的木刻，结果课堂氛围异常活跃，学生的动手积极性和成就感都得到了极大的满足。这本书的价值就在于，它像一位经验丰富的前辈，在你备课时低语着“你可以这样做”，而不是僵硬地告诉你“必须那样做”。它给予了我们教师足够的空间去发挥，去结合本地的文化特色和学生的实际接受能力进行调整，这是真正的“参考”而非“教条”。它让我重新审视了美术教育的本质，不再仅仅是教孩子们画得多像，而是如何通过艺术的语言去观察世界、表达自我。

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从一个长期关注教学前沿的教研员的角度来看，这本七年级上册的教学参考书，体现了当下美术教育改革的最新方向。它不再是传统意义上那种枯燥的“教师用书”，而是真正融入了“学习论”和“审美心理学”的思考。其中关于“如何进行有效的评价”的部分，给我留下了深刻的印象。它不再主张简单的“画得好”或“不好”的二元对立评价，而是提出了多维度的评价标准，包括了“创作的独特性”、“材料的运用能力”、“团队合作的有效性”等多个维度。这种评价观的转变，对于引导学生建立健康的艺术自信心至关重要。例如，当有学生在构图上表现出局限性时，教参建议我们从他使用色彩的细腻程度和对主题的理解深度去发掘闪光点，而不是直接指出其不足。这种“积极引导、侧重过程”的评价理念，无疑是对传统“唯分数论”的有力挑战。它要求教师具备更高的观察力和人文关怀，而这本书，恰恰就是帮助我们习得这些高阶教学技能的实用手册，让我们能更科学、更富有人情味地引导我们的学生走上艺术学习的道路。

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