具体描述
作者简介
安东尼·布朗（Anthony Browne）
1946年出生于英国雪菲尔，英国英格兰北部城市）的安东尼布朗，用色明快，构图有超现实风。艺术学校毕业後，他在偶然的机会下对医学插画产生兴趣，并在曼彻斯特的医院工作了两年。不知是否受医学插画经验影响，读者不难发现，安东尼布朗喜欢精细描绘，例如常被他拿来当主角的大猩猩，身上毛髮几乎每一根都清晰可辨。在创作绘本前，安东尼布朗也曾设计过贺卡。1976年安东尼布朗在英国出版了第一本书《Through the Magic Mirror》。阅读安东尼的作品，时常会惊讶作家心思的缜密、幽默风趣的表现，而其书中所带给孩子们的希望与愉悦，是儿童文学作品最难能可贵的珍宝。“安东尼布朗不仅有天份、有才能、有无可比拟的想像力，还将绘本带往前所未有的新领域，他以超现实的笔触创作出只有他才能呈现的绘本世界，吸引大小读者一读再读。”超现实派画家安东尼布朗已成为全球绘本的票房保证。其作品屡见於各项童书大奖，而且本本脍炙人口。安东尼布朗特有的超现实风格，穿梭於现实与想像之间，每个小地方都藏著意涵丰富的幽默趣味，每次阅读都有新发现。在约克郡一个叫做西普福尔摩（Hipperholme）的乡村酒馆长大。他自幼喜欢艺术，常常跟着父亲画画，一画就是几小时。除此之外，安东尼还喜欢橄榄球、足球、板球等体育运动。中学毕业后，安东尼进入利兹艺术学院学习绘画课程，受教于哈瑞·都柏朗(Harry Thubron)。开始，他是个医学书籍插图画家，供职于曼彻斯特皇家医院，期间绘制了许多人体内部构造图。最初安东尼觉得这工作挺有趣，可三年之后他发现那不过是重复劳动，又担心这样的工作太具高度匿名性，无法被大家视为真正的绘画，而打算有所改变。之后他曾在广告界待过一阵子，因为极度厌恶这一个圈子而离职。后来Anthony Browne投身于名信片的制作，他的设计推陈出新而不落俗套，受到出版商的赏识，开始了他的插画生涯。有15年他一直在戈登·弗雷泽画廊设计明信片。他的《大猩猩（Gorilla）》就是从生日贺卡上的一张图片开始的。1976年，他出版了自己的第一本书。 安东尼·布朗的作品获过许多奖项，其中包括两次凯特·格林威奖(Kate Greenaway Medal)①和三次库特·马斯勒奖、德国绘本奖、安徒生大奖、荷兰银铅笔奖及艾米克奖。同时安东尼·布朗也是英国少数拥有广大国际市场的作家，是一位深为绘本读者喜爱的绘本作家。
目录信息
读后感
在你的眼中，妈妈是什么样子的呢？只要提到这个问题，就绕不过绘本《我妈妈》，与很多绘本通过描述一个故事来说明人物的特征不同，绘本《我妈妈》通过各种不同情境下的妈妈形象，组合出了一个丰满的母亲形象。 可不是这样吗？每个妈妈都是温柔的，温柔的像一只猫咪，如果你仔细...
评分对孩子用心的妈妈都是超人妈妈。虽然我不全是像书中的妈妈那么多才多艺十项全能，但是我觉得我也很用心啊。起码在搞活动抢低折扣的童书的时候很神勇啊。 好吧，这本绘本是英式幽默，用排比的方式说明“我妈妈”，小孩子太小的时候可能不是很能理解。但是我儿子觉得自己的妈妈也...
评分《我妈妈》是第一本带给我惊喜的绘本，从此我坚信通过绘本，可以很好的跟宝宝交流，即使他仅仅一岁！ 不得不说，本书的作者安东尼·布朗，从一个极好的角度切入，用色彩丰富的画面，天马行空的想象力，借着孩子天真自豪的口吻，描绘了一个体型富态、充满爱心、笑口常开...
评分对孩子用心的妈妈都是超人妈妈。虽然我不全是像书中的妈妈那么多才多艺十项全能，但是我觉得我也很用心啊。起码在搞活动抢低折扣的童书的时候很神勇啊。 好吧，这本绘本是英式幽默，用排比的方式说明“我妈妈”，小孩子太小的时候可能不是很能理解。但是我儿子觉得自己的妈妈也...
评分当我们初为人母的时候，当我们和孩子初遇的时刻，安东尼·布朗的《我妈妈》是每个”妈妈“本来的样子，也是天下男人希望的样子，0/3岁的孩子眼中的妈妈的样子，妈妈如天使一样可爱，因为她拥有了从天而降的小天使： 她的歌声像天使一样甜美。 吼起来像狮子一样凶...
用户评价
我通常对这类题材的书籍抱持着一种审慎的态度，因为市面上充斥着太多流于表面的情感堆砌，缺乏深度和洞察力。然而，这本书的开篇几章，以一种近乎于解剖学家的冷静笔触，迅速将我拉入了一个全新的思维框架。作者并没有急于用煽情的辞藻去描绘主题，反而采取了一种抽丝剥茧的方式，从宏观的历史背景切入，逐步聚焦到个体经验的微妙之处。我尤其欣赏它在叙事节奏上的把控，时而急速推进，如同疾风骤雨，瞬间将我带入高潮；时而又戛然而止，留出大片留白，迫使读者主动去填补那些未言明的空白。这种节奏的张弛有度，使得阅读过程成为一种主动的参与，而不是被动的接受。它成功地避开了所有我预期的俗套桥段，反而构建了一个充满逻辑张力与情感张力的复杂空间，让人不得不为之侧目。
评分阅读体验的顺畅度，很大程度上取决于作者的语言风格是否能与读者的思维频率产生共振。这本书的行文风格，就像是夏日午后一场突如其来的雷阵雨，酣畅淋漓，却又饱含着泥土的清香。它的句式变化极为丰富，时而是短促有力的陈述，如同命令般不容置疑；时而又是冗长且充满内省意味的长句，蜿蜒曲折，直至将一个复杂的意念彻底剖析干净。我发现自己不止一次地停下来，仅仅是为了反复咀嚼某一个形容词的精确性，那种“啊，原来可以这样表达”的顿悟感，是阅读过程中最令人振奋的瞬间。这种语言上的高度自觉性，显示出作者对文字媒介有着非凡的掌控力，仿佛他手中的词汇不是被动排列的符号，而是被赋予了生命的、可以精确打击人内心特定靶位的工具。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那柔和的色彩过渡到内页细腻的纸张质感，都透露出一种匠心独运的品味。我特别喜欢那种微哑光的触感，拿在手里仿佛握着一件艺术品。装帧的厚度和重量恰到好处，既有分量感，又方便携带。更别提那些细小的细节处理，比如书脊的烫金工艺，在光线下会反射出低调而优雅的光芒，这绝不是随随便便就能做出来的效果。我花了好长时间仅仅是欣赏它的外壳，甚至有些舍不得翻开内页，生怕破坏了这份完好的美感。这种对物质形态的极致追求，立刻让我对书中内容抱有了极高的期待，毕竟，能将外表打磨得如此精致的作者或出版方，想必在文字的雕琢上也不会有丝毫的懈怠。这本书的物理形态本身就构成了一种无声的邀请，它在告诉我：“请慢下来，细细品味。”
评分从一个纯粹的故事结构分析角度来看，这本书的巧妙之处在于其对时间线的处理。它并没有采用线性的、从A到B的传统叙事结构，而是如同一个技艺高超的织工，将不同时间点的碎片——过去的回响、当下的挣扎以及未来模糊的憧憬——以一种看似随机却又充满内在联系的方式交织在一起。每次看似不经意的场景切换，实则都是一次精心设计的对照或呼应，让读者在不断寻找这些“连接点”的过程中，加深对核心主题的理解。这种非线性的叙事技巧，极大地考验了读者的专注力，但一旦你适应了它的内在逻辑，你会发现这种结构比任何平铺直叙的故事都更具真实感和层次感，因为它模仿了人类记忆和意识流动的真实状态——充满跳跃和关联。
评分坦白说，我最初是带着一种功利性的心态开始阅读这本书的，希望能从中获取一些“实用”的经验或指导。然而，这本书带给我的远不止是表面的知识汲取，它更像是一面透镜，让我得以重新审视自己构建世界的底层假设。它没有提供标准答案，也没有给出任何可以被轻易复制的模板，相反，它提出了一系列尖锐且令人不安的问题，这些问题像细小的砂砾，不断摩擦着我既有的认知边界。读完之后，我没有立刻感到豁然开朗，反而有种被剥离了某些旧有盔甲的空虚感。这种“不适感”恰恰是区分优秀作品和平庸之作的关键——它迫使你进行真正的、痛苦的自我重塑，而不是提供廉价的慰藉。这本书的价值，在于它在你的精神世界里留下了一片需要你自己去耕耘的荒地。
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