具體描述
Exciting introduction to famous artists and artworks, with simple, practical projects based on the techniques used by the artists. Contains 22 famous works by a wide range of artists, including Monet, Van Gogh, Jackson Pollack and Damien Hirst.
Young artists can create Degas pastel dancers, a Rousseau jungle scene and Van Gogh swirly landscapes amongst other projects. Also tells the story behind the works of art and the artists who painted them.
A perfect gift for any child with an interest in art.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
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用戶評價
我通常對學術性過強的書籍不太感冒，總覺得容易掉入故紙堆裏，晦澀難懂，但《Art Treasury》成功地避開瞭這個陷阱。它的文字風格保持瞭一種令人驚嘆的平衡感——既有嚴謹的學術考據，又不失文學的流暢和溫度。作者在描述中世紀哥特式教堂的宏偉時，用的比喻充滿瞭詩意，將復雜的結構力學描繪得如同神跡降臨。特彆是關於“材料科學”在藝術史中的角色那一章，讓我大開眼界。以前隻知道油畫顔料是流動的，但書中詳細解析瞭不同礦物顔料的提煉過程、它們的穩定性以及藝術傢如何利用這些材料的物理特性來達到某種視覺效果，比如鈷藍的齣現如何徹底改變瞭19世紀的夜景描繪。這種微觀到細節的挖掘，讓藝術欣賞從純粹的審美活動，拓展到瞭對人類智慧和工程技術的贊嘆。這本書不是簡單的藝術史梳理，更像是一部關於人類創造力如何被物質世界所塑造的編年史，讀起來酣暢淋灕，後勁十足。
评分說實話，這本書的裝幀和紙張質量已經讓人愛不釋手瞭，沉甸甸的，有一種捧著珍寶的感覺。但更讓我驚喜的是它內容的深度和廣度。我過去對現代藝術，尤其是抽象錶現主義這一塊一直比較迷茫，覺得難以捉摸，但這本書提供瞭一把非常實用的鑰匙。作者並沒有試圖給抽象畫下一個武斷的定義，而是通過對特定藝術傢的創作心境和當時社會背景的深入挖掘，將那些看似混亂的筆觸和色塊，還原成瞭那個時代精神狀態的直觀投射。比如對波洛剋“行動繪畫”的解讀，作者引用瞭大量的心理學和社會學理論，讓我理解瞭那不隻是隨意的潑灑，而是一種與畫布進行物理和精神抗爭的過程。更妙的是，書中穿插瞭一些非常罕見的早期草圖和藝術傢私人信件的節選，這些一手資料極大地增強瞭論述的說服力和現場感，仿佛能聽到藝術傢們在工作室裏的低語。對於想要從“看熱鬧”升級到“看門道”的讀者來說，這本書無疑是搭建知識體係的絕佳藍圖，它教會你如何提問，而不是直接給齣所有答案。
评分這本書的閱讀體驗，就像經曆瞭一場精心策劃的環球藝術之旅，隻不過這次的導遊是位博學且極富激情的學者。我一直有個習慣，就是會帶著這本書去參觀博物館，而它簡直是最好的隨身講解器。過去我隻是走馬觀花地欣賞那些耳熟能詳的作品，但有瞭這本書的參照，我對每一件展品的時代背景、技術難度以及其在藝術史中的“斷裂點”都有瞭更清晰的認知。舉個例子，當我讀到關於巴洛剋建築中“運動感”的營造時，我立刻想到瞭我在羅馬聖彼得大教堂的震撼，書裏詳細分析瞭光綫如何在穹頂和雕塑之間被巧妙地引導，這種理論與實踐的即時印證，帶來的學習樂趣是無與倫比的。書中對不同時期藝術贊助人製度的探討也極富啓發性，理解瞭美第奇傢族如何影響瞭佛羅倫薩的藝術走嚮，能讓我更立體地看待藝術的“權力結構”。唯一的“缺點”可能就是，看完這本書，再去看那些內容膚淺的紀錄片或導覽，會覺得索然無味，因為它把標準一下子拉得太高瞭。
评分這本書的價值遠超其定價，它為嚴肅的藝術研究者和渴望深入瞭解藝術的業餘愛好者搭建瞭一座堅實的橋梁。最讓我欣賞的是其對“藝術的邊界”這一議題的探討。作者沒有將焦點僅僅放在西方主流的繪畫雕塑上，而是花瞭相當篇幅去分析攝影藝術的興起如何挑戰瞭傳統繪畫的地位，以及概念藝術（Conceptual Art）是如何將“想法本身”置於“作品形態”之上的。這種對藝術範式轉移的敏銳捕捉和深入剖析，體現瞭作者極高的理論站位。書中對後現代主義藝術中對“挪用”（Appropriation）手法的批判性分析尤為精彩，它教會我如何去解構那些看似對經典的簡單復製，實則暗藏瞭對權力話語的顛覆與重構。讀完它，我感覺自己看待世界的方式都變得多層次起來，每一個熟悉的圖像背後，似乎都隱藏著更復雜的文化代碼和曆史張力。這本書，與其說是藝術寶庫，不如說是一把開啓深度思考的萬能鑰匙。
评分這本書簡直是藝術愛好者的福音！我是在朋友的強烈推薦下購入的，一開始還抱著一絲懷疑，畢竟市麵上同類的“寶庫”書籍多如牛毛，但翻開第一頁我就知道我完全想多瞭。它不是那種空泛地羅列名傢作品的圖冊，而是真正深入到瞭藝術史的肌理之中。作者在探討文藝復興時期的光影運用時，那種細膩的筆觸和獨到的見解，讓人仿佛親眼目睹瞭達芬奇在畫布前沉思的場景。特彆是關於色彩理論在不同流派中演變的那一章節，簡直是教科書級彆的分析，作者沒有僅僅停留在“莫奈喜歡畫光影”這種膚淺的描述上，而是結閤瞭當時的化學技術進步和光學理論，解釋瞭印象派色彩的革命性所在。我尤其欣賞它將不同文化背景下的藝術進行橫嚮對比的敘事手法，比如將中國唐代壁畫的綫條與古希臘雕塑的比例進行類比探討“理想美”的共通性，這種跨越地域和時間的對話，極大地拓寬瞭我的藝術視野。閱讀過程中，我不得不頻繁地停下來，拿起筆在旁邊空白處做著筆記，很多過去模糊的概念在作者的闡述下變得清晰透徹，這絕不是一本可以隨便翻閱的書，它要求你全身心投入，而迴報你的，將是知識的巨大滿足感。
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