具体描述
《当代画坛八大家》主要内容：20世纪50年代到现在的半个世纪里，伴随着新中国的成立和祖国改革开放，我国绘画艺术迎来发展的春天。以中央美术学院为主阵地的艺术创作得到了空前的发展，涌现了一批杰出的画家和作品，在我国画坛上刮起一股强劲旋风。靳尚宜、詹建俊、吴长江、孙为民、刘大为、叶毓中、阳税弟、张刚等八位优秀画家依次登上绘画的艺术的殿堂，依次成为这一时期重要代表人物。他们以博大的华夏文明，深厚的文化底蕴，宽广的文化视野，精湛的艺术技巧和个性化的艺术语言，为和谐盛世留下了足以见证历史的精品力作。
《当代画坛八大家》同时收录他们八位的扛鼎力作，是近年来我国书画界的“神来之笔”。“当代画坛八大家”的作品，画里画外充溢着“浩然正气”。他们追求的是至性大美。在艺术上追求“厚朴中见空灵，平淡中显奇崛”。重传统又不拘泥于传统。他们以独特的审美意识、体验把握事物的本质，化物象为情思，化心境为意境，饱含浓郁的诗情，别具新意地表现了大自然生命的原生之美、博大之美、朴茂之美、雄奇之美、崇高之美和天簌之美，给人以强烈的视觉冲击和心灵的震憾。同时他们主倡身体力行到农村写生，用画笔反映农民疾苦和描写乡村景色，成为我国当代绘画艺术的代表。
好的，以下是一部名为《艺术的边界与拓新：二十世纪中后期国际抽象表现主义的流变与影响》的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 艺术的边界与拓新：二十世纪中后期国际抽象表现主义的流变与影响 一、书籍概述 《艺术的边界与拓新：二十世纪中后期国际抽象表现主义的流变与影响》是一部深入剖析二十世纪中叶至末期全球艺术领域最具颠覆性的艺术运动——抽象表现主义（Abstract Expressionism）及其后续影响的学术专著。本书超越了以往将焦点局限于“纽约画派”的传统叙事，首次将研究的视野扩展至欧洲的“塔希主义”（Tachisme）、南美的“非定形艺术”（Art Informel）以及日本的“具体派”（Gutai Group），构建了一幅全球性、多维度的抽象艺术对话图景。 全书以严谨的艺术史研究为基础，结合批判理论、社会学视角及媒介分析，探讨了抽象表现主义如何在二战后的地缘政治、文化重建与个体心理困境中应运而生，如何挑战既有的再现传统，并最终塑造了战后艺术的核心范式。 二、核心内容与章节结构 本书共分为六大部分，二十章，层层递进，结构精密： 第一部分：历史的断裂与形而上学的召唤（Foundations and Metaphysics） 本部分追溯了抽象表现主义的哲学根源与历史背景。重点分析了二战对欧洲知识分子和艺术家的冲击，以及胡塞尔现象学、存在主义哲学（特别是萨特的“自由”与“焦虑”）如何渗透到艺术家的创作观念中。 第一章：破碎的遗产：一战后欧洲现代主义的疲惫 第二章：从超现实主义的潜意识迷思到行动的哲学：探讨了艺术家如何从自动书写（Automatism）转向身体与画布的直接交锋。 第三章：美国语境下的“原始性”追寻：分析了美国本土文化（如美国西部的广阔空间感、对本土神话的兴趣）如何与欧洲前卫思潮进行融合，催生出纽约学派的独特面貌。 第二部分：纽约画派的“巨幅”宣言（The New York School Manifesto） 本部分集中探讨了以波洛克（Jackson Pollock）、德·库宁（Willem de Kooning）、罗斯科（Mark Rothko）和纽曼（Barnett Newman）为代表的美国先驱者，并根据其创作策略进行细致的区分。 第四章：行动绘画（Action Painting）的本体论：侧重于对波洛克“滴画”的技术还原与对过程哲学的深度解读。研究了画布作为“竞技场”的概念，以及观众在观看时的在场感。 第五章：色域绘画（Color Field Painting）的崇高体验：详细分析了罗斯科、纽曼、史蒂尔（Stil）等如何利用色彩的饱和度、边缘处理和尺幅来营造宗教般的、沉思性的“崇高”（The Sublime）经验，以及他们对康德美学的重新诠释。 第六章：形象的残余与主体性的搏斗：聚焦于德·库宁和克莱因（Franz Kline），探讨他们在抽象的浪潮中，如何刻意保留或扭曲具象的残影，以表达现代都市生活的紧张与异化。 第三部分：欧洲的对应与差异——非定形与塔希主义（European Counterparts: Informel and Tachisme） 本书的创新之处在于，它将抽象表现主义置于全球语境下，对比了欧洲战后艺术的反应。 第七章：巴黎的物质性回归：塔希主义的“污点”与短暂性：分析了杜布菲（Jean Dubuffet）对“原始艺术”的迷恋，以及富尔涅（Jean Fautrier）、哈托（Hans Hartung）对材料的粗粝处理，如何表达对战后物质匮乏和创伤的直观反应。 第八章：德法边界的张力：从“抽象”到“非定形”：比较了法国与德国艺术家在对纯粹抽象的不同态度。重点分析了布伦（Georges Mathieu）的即兴书写与美国行动绘画在执行上的异同，强调欧洲对“材料本身”的敬畏胜过对“行动过程”的迷恋。 第四部分：跨洋的对话与共振——亚洲抽象艺术的勃兴 本部分是全书的亮点之一，探讨了抽象表现主义思潮如何通过展览和艺术交流（如阿尔弗雷德·巴尔的推介）影响了亚洲的艺术转向。 第九章：日本“具体派”的身体解放与“做”的哲学：深入分析了吉原治良（Tsuruta Jirō）的“打破传统”宣言，以及白发一雄（Kazuo Shiraga）的“脚绘”行为。本书认为，具体派并非简单模仿，而是将抽象行动提升到了“物质与精神相互作用的仪式”层面。 第十章：韩国单色画的内敛与沉思：考察了韩国朴栖甫（Park Seo-bo）、徐应香（Suh Do-ho）等艺术家如何将抽象的色域运用与东方禅宗的“空”与“重复劳动”结合，形成一种内敛而具有时间深度的美学。 第五部分：媒介的延伸与观念的萌芽（Expansion and Pre-Conceptual Shifts） 抽象表现主义不仅是绘画的终结，更是通往新媒介的桥梁。本部分考察了抽象艺术如何影响了雕塑、装置以及早期观念艺术的形成。 第十一章：从滴画到“场域”：雕塑领域的空间性介入：分析了克莱因雕塑（Klein Sculpture）和露易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）早期作品中对材料的心理投射。 第十二章：对“纯粹”的反思：从抽象到波普（Pop）的过渡：探讨了画家们对绘画作为“唯一真实”地位的巩固，如何反过来促使波普艺术对大众媒介图像的回归。本书认为，波普是对抽象精英主义的一种反动和反讽。 第六部分：持久的回响与批评的反思（Legacy and Critical Reappraisal） 本书的最后部分对抽象表现主义的遗产进行了批判性的总结，并探讨了其在当代艺术中的持续影响。 第十三章：社会权力与文化霸权：批判性地分析了冷战时期，抽象表现主义被美国官方如何用作“自由世界”文化优越性的象征，并探讨了这一叙事对女性艺术家（如海伦·弗兰肯塔勒 Helen Frankenthaler）的边缘化。 第十四章：后现代的解构与继承：考察了抽象表现主义如何被后现代主义理论家（如丹托 Danto）视为“艺术终结”的标志之一，以及当代艺术家如何重新挪用其尺幅和行动性。 三、研究价值与特色 1. 全球视野：首次系统地将纽约、巴黎、东京的抽象艺术流派进行平行对比研究，揭示了全球现代化进程中艺术家的共同困境与差异化的解决方案。 2. 理论深度：超越了对艺术家个人传记的描述，深入挖掘了现象学、精神分析、媒介理论在抽象艺术中的应用，为理解非再现性艺术提供了坚实的理论框架。 3. 材料科学介入：对特定时期使用的颜料、画布处理技术进行了科学分析，揭示了材料本身在表达“行动”和“崇高”中所扮演的技术角色。 本书不仅是艺术史学者案头的必备参考，也是所有对战后西方美学、文化冲突与现代主体性探讨感兴趣的读者不可多得的深度读物。它不仅展示了艺术的边界被如何拓展，更阐释了这些拓新背后的时代精神与哲学追问。 ---
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