具体描述
《中国画(第22辑)(套装上下册)》为套装书，分别包括：《中国画(第22辑)(上册):孙其峰篇》、《中国画(第22辑)(下册):范扬篇》。主要包括了新的田园里有新的生命、笔墨禅、浴火的清影、当代名家、小评梁耀画作、让艺术更纯粹等内容。
瀚海撷珍：中国古代山水花鸟精品选粹 本书精选了中国绘画史上不同时期、不同流派的杰出作品，聚焦于山水、花鸟两大主题，旨在呈现中国传统绘画的审美核心与技法精髓。全书以严谨的学术态度梳理了从唐代肇始至清代成熟的绘画脉络，展现了古代文人与匠人对自然万物的独特理解与艺术表达。 第一辑：气象万千——中国山水画的意境营造与笔墨探索（上、下册） 山水画，被誉为“无声的诗，无形的舞”，是中国艺术的最高成就之一。本书的上、下两册山水卷，将带您领略从“可游、可居”的初衷，到“咫尺千里”的哲思演变。 上册：唐宋气韵与北方雄浑 本册重点考察了山水画发展的早期阶段，特别是唐宋时期，确立了山水画的独立地位和基本范式。 一、唐代：奠基与转折 李思训与青绿山水：详述李思训父子的“金碧山水”风格，剖析其设色、构图的典雅与富丽，以及对盛唐气象的完美捕捉。重点分析其对隋代以来装饰性绘画的继承与发展，以及对后世院体画的影响。 王维与水墨初开：深入探讨王维“诗中有画，画中有诗”的理论实践。分析其“墨戏”的开创性，如何利用墨色的浓淡干湿来表现山川的阴晴变化与内在精神，标志着文人画思潮的萌芽。 荆浩、关仝与北方山势：聚焦五代时期，特别是北方画派的崛起。详细解析荆浩《匡庐图》中雄伟磅礴的气势，以及关仝对“关家样”的规范——如何通过“斧劈皴”和密集的点苔，营造出北方山脉的险峻与厚重感。 二、宋代：格律的确立与院体的精微 宋代是山水画技法臻于成熟的时期，尤其在院体画的精细描摹和文人画的理趣探求方面，成就斐然。 李成与寒林风格：探讨李成如何以简洁的笔墨描绘辽阔的平远景色，特别是其标志性的“蟹爪枝”和萧瑟的寒林意境，体现了宋代文人对时间流逝与自然沧桑的感悟。 范宽与浑厚华滋：集中分析《溪山行旅图》的艺术成就。剖析范宽如何运用“雨点皴”来塑造山体的体积感和质感，体现出“可行、可望、可游、可居”的审美理想，将山水画推向了宏伟写实的高峰。 南宋的“高、巨、微”：分析南宋初期如李唐、刘松年等人的画风转向。李唐的“斧劈皴”更具雕塑感；马远、夏圭则开创了“边角式”构图，利用大片空白（“留白”）营造空间深度和“一角半边”的诗意，极大地影响了后世的写意倾向。 --- 下册：文人意趣与时代革新 本册承接宋代以降的文人画传统，重点阐述元、明、清三代，画家如何从摹古中寻求突破，将个人情感与哲学思考融入笔墨之中。 一、元代：复古思潮与笔墨的解放 元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的出现，彻底将山水画从宫廷走向文人书斋，强调“尚意不尚形”。 黄公望与平淡天真：解析黄公望对墨法的创新，尤其擅长以披麻皴表现江南丘陵的温润与松软，追求“自然天成，不着痕迹”的境界。 倪瓒与孤寂清寒：重点阐述倪瓒的“折笔”与“一笔画”。他作品中的枯木、坡石、云水，往往寥寥数笔，极度简化，是其高洁隐逸人格的物化体现。 王蒙的繁密与层叠：与倪瓒形成鲜明对比，王蒙的画风倾向于“洋洋洒洒，满纸烟云”，通过复杂细密的皴法和点苔，表现烟岚变幻，体现了对元初诸家技法的集大成。 二、明清：诸家争鸣与风格多元化 明清时期，山水画呈现出“摹古派”与“创新派”并存的局面。 吴门画派的精致与典雅：以沈周、文徵明为代表，他们继承了元四家的衣钵，融合了宋院体的严谨，风格趋向典雅细腻，注重对江南园林和文人雅集的描绘。 董其昌与“南北宗论”：详细阐述董其昌的理论贡献，他将山水画划分为“北宗”（以唐代李思训为代表的青绿、工整）与“南宗”（以王维为代表的水墨、写意），并推崇后者为正统，这一理论深刻影响了清代画坛。 清初“四王”的摹古高峰：研究王时敏、王鉴、王原祁、王翚如何以“集大成”的方式，将前代名家笔法融会贯通，形成了程式化的“有法”体系，标志着传统笔墨技法在古典框架内的最后一次集大成。 第二辑：锦绣生姿——中国花鸟画的写实与写意（上、下册） 花鸟画是中国传统绘画中极具生命力的门类，它不仅关乎自然描绘，更承载着深厚的文化象征意义，如梅兰竹菊的“四君子”、松鹤的寓意等。 上册：从写实到写意——唐宋的工笔与写意先声 本册梳理了花鸟画从装饰性到独立艺术门类的演变，以及工笔与写意的分野。 一、唐代：富丽堂皇的设色典范 边鸾的富贵之气：分析唐代院体花鸟画的特征，如边鸾对花卉色彩的饱和度追求，以及对禽鸟形态的精确捕捉，反映了唐代宫廷生活的奢华。 周昉与“写真”：探讨周昉在人物画之外，其对花鸟画中对光影和体积感的初步尝试。 二、五代宋初：院体写实的巅峰 宋徽宗时期是花鸟画的黄金时代，其特点是观察入微、法度森严，追求形神兼备。 黄荃父子的“写生正传”：重点剖析黄筌和黄居寃的“黄家富贵”风格。研究他们如何运用细密的笔触、晕染的墨法，表现花瓣的晶莹和鸟羽的绒感，是“工笔重彩”的典范。 写意先声——徐熙：对比徐熙的“野逸”风格，他更倾向于用清淡的笔墨表现花卉的自然情态，为宋代后期的文人写意花鸟开辟了道路。 三、北宋的写意萌动 赵佶的院体艺术：深入分析宋徽宗赵佶的独特贡献。他强调“格物致知”，其花鸟画在写实基础上融入了深厚的文人审美，如其对特定物候的精准把握，体现出高度的自然哲学。 --- 下册：文人墨戏与写意精神的弘扬 本册聚焦于写意花鸟画在元明清时期的勃兴，以及如何将绘画的笔墨语言提升到哲学和人格表达的高度。 一、元代：笔墨精神的注入 元代花鸟画受文人画思潮影响，彻底走向写意，强调“不求形似，但求神似”。 “墨竹”的哲学象征：以文同为源头，到柯九思、倪瓒，阐述墨竹如何成为文人表达气节、操守的载体。分析竹子的不同姿态（如偃、直、疏、密）如何对应画家的心境。 “四君子”的成熟：重点介绍元代画家如何将梅、兰、竹、菊四种花卉符号化、人格化。尤其是王冕的墨梅，以“冰肌玉骨”的形象，抗议时代的污浊。 二、明清的多元发展与集大成 明清时期，花鸟画在写意和写实两个方向上继续深入，并形成了各自的流派。 明初的写实回归——吕纪：研究吕纪所代表的院体写实风格的再次兴盛，以及如何结合了宋代院体的色彩与明代的典雅。 吴门画派的雅集：以沈周、陈淳为代表，他们将山水画的笔墨技法融入花卉描绘中，使写意花鸟更具书卷气和意趣性。 晚明的“逸品”潮流：探讨以徐渭为代表的“狂放派”。徐渭以大写意的泼墨挥毫，打破了传统花鸟画的工整界限，其作品的强烈情感和近乎草书的笔法，极具冲击力。 清代的继承与创新：研究朱耷（八大山人）的极简主义——通过寥寥数笔，表现出“孤、怪、冷”的独特气质，以及恽寿平开创的“没骨”新风，以淡雅的色彩晕染花瓣，赋予花鸟画空灵之美。 总结： 本套书旨在为读者提供一个全面而深入的中国画视觉百科，不仅展示了不同历史阶段的艺术成就，更揭示了笔墨语言背后所蕴含的中国传统哲学思想与审美情趣。
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