Illustrator CS4 Digital Classroom pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Wiley

作者:Aquent Creative Team

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2009-02-03

价格:USD 49.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780470436356

丛书系列:

图书标签:

design
Illustrator CS4
Adobe Illustrator
矢量图形
设计软件
教程
数字教室
平面设计
图形设计
CS4
软件操作

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Illustrator CS4 Digital Classroom is like having a personal instructor guiding readers through each lesson, while they work at their own pace. This book includes 11 self-paced lessons that let readers discover essential skills and explore new features and capabilities of Adobe Illustrator CS4. Every lesson is presented in full color with step-by-step instructions. Learning is reinforced with video tutorials and lesson files on a companion DVD that were developed by the same team of Adobe Certified Instructors and Flash experts who have created many of the official training titles for Adobe Systems. Each video tutorial is approximately five minutes long and demonstrates and explains the concepts and features covered in the lesson. This training package shows how to create and produce vibrant graphics using this robust vector drawing application. Jam-packed with information, this book and DVD takes users from the basics through intermediate level topics and helps readers find the information they need in a clear, approachable manner. Note: CD-ROM/DVD and other supplementary materials are not included as part of eBook file.

《创意视觉设计基础：从概念到实现的全面指南》书籍简介第一部分：设计思维与视觉语言的构建本书旨在为所有渴望掌握现代创意视觉设计核心技能的读者提供一个全面、深入且实用的学习路径。我们不局限于任何特定软件的版本，而是将重点放在那些永恒的设计原则、视觉叙事策略以及创意思维的构建上。第一章：设计的本质与人类感知本章将探讨设计的核心哲学——设计不仅仅是美化，更是解决问题的过程。我们将深入分析人类视觉感知的基本原理，包括格式塔心理学（Gestalt Principles）在构图中的应用，例如接近性、相似性、连续性、闭合性等如何潜移默化地影响受众对信息的解读。学习如何利用这些原理来引导观众的视线，构建清晰、有力的视觉层级。此外，本章还将介绍“清晰度、关联性、美观性”这三大设计支柱，确保设计方案既功能强大又引人入胜。第二章：色彩理论的深度解析与应用色彩是视觉沟通中最有力的工具之一。本书将超越传统的色轮介绍，深入探讨色彩在不同文化背景下的象征意义和情感联想。内容覆盖三原色、三间色、以及色彩模型的选择（如RGB、CMYK、Pantone）及其在数字媒介与印刷品中的精确应用。我们提供了一套实用的色彩和谐度测试方法，帮助设计师在没有软件辅助的情况下，也能快速判断和调整复杂的多色方案，确保最终输出的视觉效果与设计初衷完全一致。第三章：版式设计的结构艺术优秀的版式是信息的骨架。本章详尽阐述了网格系统（Grid Systems）的搭建艺术，从最基础的两栏、三栏结构，到复杂的模块化网格，如何运用这些系统来确保设计元素之间的对齐、平衡和节奏感。我们将详细讲解负空间（Negative Space）的战略性运用，教读者如何让“空白”成为设计的一部分，而不是被浪费的空间。内容还将涵盖字体排印学的精髓，包括字体的选择、字距（Kerning）、字偶距（Tracking）和行高（Leading）的微调，旨在使文字信息在视觉上达到最佳的可读性和表现力。第二部分：创意过程与跨媒介应用本部分着重于将理论知识转化为实际的创意产出，并探讨如何将设计理念灵活地应用于不同的媒体平台。第四章：从草图到概念验证：快速原型制作成功的视觉项目始于有效的头脑风暴和快速迭代。本章专注于非数字化的创意捕捉技术，教授读者如何使用铅笔、纸张、便利贴等传统工具，高效地将抽象想法转化为具体的视觉草图（Thumbnails）。我们将介绍“六步概念生成法”，帮助设计师在短时间内探索多样的视觉方向，并建立一套行之有效的概念评估框架，用以筛选最具潜力的设计方案。第五章：图像处理与合成的逻辑基础本章深入探讨图像的“内在质量”——分辨率、位深度、色彩空间对最终输出的影响。我们不侧重于特定软件的操作步骤，而是聚焦于图像处理背后的逻辑：如何通过非破坏性的思维方式，规划光影的调整、纹理的叠加和色彩的分离。内容包括如何分析和重建复杂光照场景的层次感，以及如何有效地利用蒙版技术进行区域性的精细控制，确保图像的专业级品质。第六章：信息可视化与数据叙事在信息爆炸的时代，将复杂数据转化为直观图形的能力至关重要。本章详细介绍了信息图表（Infographics）的叙事结构。我们将指导读者如何选择最适合表达特定数据的图表类型（如树状图、流程图、散点图），并强调数据可视化的伦理规范——确保图形的准确性和公正性。学习如何使用视觉元素（图标、颜色、路径）来构建清晰的数据流，将枯燥的数字转化为引人入胜的故事。第三部分：专业实践与未来趋势第七章：设计资产的管理与规范化一个成熟的设计流程需要高效的资产管理。本章提供了一套组织和命名设计文件的最佳实践，涵盖图层结构、组件命名约定以及文件版本控制的策略。重点讲解如何建立一个可扩展、易于协作的设计系统框架，包括制定清晰的品牌视觉指南（Style Guides），确保设计在不同设计师手中也能保持高度的一致性和连贯性。第八章：面向印刷与数字输出的最终交付交付环节是连接创意与现实的关键。本章详细剖析了不同输出媒介的独特要求。对于印刷品，深入讲解出血（Bleed）、套准（Registration Marks）、专色使用以及如何准确设置陷印（Trapping）以避免色彩偏移。对于数字媒介，则着重于响应式设计的基础原则、不同设备屏幕的像素密度适配策略，以及如何优化矢量和位图文件的加载速度，确保用户体验的流畅性。结语：持续学习与设计演进本书的最终目标是培养读者独立解决视觉问题的能力，而非仅仅停留在工具的学习上。我们鼓励设计师拥抱变化，并将本书所学的设计思维作为底层框架，去适应未来任何新的技术和软件迭代。通过本书的学习，读者将建立起坚实的创意基石，足以应对从品牌标识到复杂数字界面设计的各类挑战。