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页数:421

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出版时间:2009-4

价格:38.00元

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isbn号码:9787503937163

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• 半读过
• 戏曲
• 中国戏曲
• 戏曲史
• 戏曲理论
• 戏曲文化
• 地方戏
• 京剧
• 昆曲
• 越剧
• 戏曲表演

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这本《戏曲研究》的阅读体验，怎么说呢，就好像一下子被拉进了一个光怪陆离、却又底蕴深厚的戏曲世界。我本来对戏曲的了解仅限于偶尔在电视上看到的一些片段，总觉得那是老一辈人才会欣赏的艺术形式，有些遥远和刻板。然而，这本书却用一种非常细腻和富有洞察力的方式，解构了戏曲的魅力所在。它不仅仅是罗列了各个剧种的历史渊源和表演规范，更重要的是，它深入探讨了“为什么”——为什么某些腔调能让人瞬间动容？为什么那种程式化的身段动作，在特定的情境下能传递出比写实表演更强大的情感张力？作者在分析某个经典剧目的唱腔演变时，竟然能将其与当时的社会思潮和文人审美联系起来，这种跨学科的视野，让我这个初学者也仿佛窥见了戏曲艺术背后那些错综复杂的文化脉络。读到关于“做功”和“念白”的章节时，我甚至产生了去剧场亲身体验一次的冲动，想亲眼看看台上那几位功力深厚的演员，是如何将台词的抑扬顿挫与眼神的流转配合得天衣无缝的。这本书的价值在于，它没有将戏曲高高供奉在神坛上，而是像一个亲切的向导，领着我们走进了这个艺术的迷宫，让我们看到了它鲜活的生命力和持续的创造力。

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这本书的书写风格非常独特，它不是那种教科书式的冷硬，也不是散文式的轻浮，而是一种介于两者之间的，充满学者风骨的娓娓道来。行文中，偶尔会冒出一些非常精妙的比喻，比如将某个流派的唱法比作“山涧溪流的蜿蜒曲折”，或是将舞台调度形容为“棋局的布局与拆解”，这些比喻极大地提升了文本的可读性和画面感。我感觉作者对每一个行当都抱有一种深沉的敬意，即便是批判性分析，也充满了建设性的温度。我尤其欣赏它在讨论“脸谱艺术”时所展现的文化人类学视角，它将脸谱视为一种社会身份的标记和集体心理的投射，而非简单的化妆技巧。读到这里，我不再仅仅是作为一个旁观者来看待这些油彩，而是开始理解它背后的社会秩序和文化认同。这本书成功地让我将“看戏”这个行为，升级为一种“参与文化对话”的过程，它拓宽了我的文化视野，让我对传统艺术的生命力有了全新的、更深层次的敬畏。

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这本《戏曲研究》最大的亮点，或许在于它处理历史文献和现代批评的平衡感。很多研究戏曲的著作要么过于侧重古代的文本考据，让人觉得与现代脱节，要么就是过度进行现代化的阐释，导致失去了原有的韵味。而这本书很巧妙地架起了这两者之间的桥梁。比如，当它讨论到某个清代剧本的改编时，作者不仅细致地比对了不同版本之间的差异，还引入了二十世纪后半叶的戏剧理论，来分析这些改编背后的潜在动机。这种亦古亦今的叙事手法，让戏曲不再是尘封的文物，而是一个仍在不断呼吸和演进的文化实体。我特别喜欢其中对“观众参与性”的讨论，戏曲不同于电影，它极度依赖现场的能量交换，作者描绘了历史上不同阶层观众对同一出戏的不同反应，这让整个艺术生态变得立体起来。读完后，我意识到，欣赏戏曲，需要的不仅仅是耳朵，更是对人情世故、对历史语境的深刻理解，这本书恰恰提供了理解这些“潜规则”的钥匙。

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读完这本《戏曲研究》，我最大的感受是，它为我打开了一扇理解中国传统文化深层结构的大门。这本书的结构安排堪称精妙，它不是简单地按照“南昆北派”这样地域性的划分来展开，而是采用了主题式的探讨。比如，关于“服饰美学”的一章，它没有停留在对蟒袍、靠旗的简单描述上，而是深入挖掘了色彩学、等级制度在戏曲服饰中的隐喻作用，以及这种视觉符号如何在历史的流转中被赋予了新的解读空间。更让我印象深刻的是，作者在讨论角色行当时，对“虚拟性”的强调，他们如何用一根水袖、一把扇子，就勾勒出万水千山或内心波澜，这种极简主义的美学，在如今这个追求宏大叙事的时代显得尤为珍贵。坦白讲，之前看戏，总觉得那些动作有些“慢”和“夸张”，但读了这本书后，我才明白，那是一种高度凝练和提纯的表达方式，是千百年来经验的结晶。它迫使我反思我们当代艺术创作中，是否过度依赖了写实的表象，而丢失了象征和寓意的力量。这本书读起来很费脑子，但回味无穷，它改变了我看待“表演”这件事的视角。

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说实话，这本书的学术气息略显浓重，但绝非枯燥乏味，它更像是一场高水平的学术沙龙，汇聚了众多关于戏曲艺术的深度思考。我个人比较偏爱其中关于“音乐本体论”的探讨。作者花费了大量篇幅分析了板式结构和板眼之间的关系，这对音乐素养稍弱的读者来说，可能需要反复揣摩。但一旦领会了那种节奏的张弛变化如何服务于戏剧冲突的爆发或收敛，那种震撼是无与伦比的。书中引用的史料和文献考据扎实可靠，让人信服，它似乎在向我们证明，戏曲的每一个细节，都不是偶然形成的，而是历史必然的选择。尤其是在分析某个特定行当（比如武生或花旦）的“气口”运用时，作者的文字仿佛自带韵律，让你在阅读时都能感受到那种气息的游走和控制。这本书不适合抱着消遣的心态去翻阅，它要求你投入心神，去跟随作者的思路，进行一次深度的智力探险。对于那些想深入了解戏曲理论体系的进阶爱好者来说，这本书无疑是必备的工具书。

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