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出版者:山东美术出版社

作者:彭兴林 编

出品人:

页数:23

译者:

出版时间:2009-4

价格:8.00元

装帧:平装

isbn号码:9787533027353

丛书系列:

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• 杨凝
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碑刻之韵，翰墨之魂：中华书法艺术的千年流变 一部全面、深入、系统梳理中国书法艺术发展脉络的恢宏巨著 本书并非仅仅是对历代经典法帖的简单汇编或鉴赏指南，而是一部立足于历史纵深、融合了艺术史学、文献考据与审美理论的综合性学术著作。它以磅礴的气势和严谨的学风，为读者构建起一座清晰而立体的中国书法艺术殿堂，深入剖析了这一独特东方艺术形式的起源、演变、风格更迭及其背后的文化意蕴。 本书的焦点在于“变迁”与“体系”，旨在阐释书法艺术如何在中国数千年的历史长河中，从最初的实用符号演变为独立的审美范畴，并最终确立起影响深远的艺术体系。 --- 第一编：滥觞与奠基——书体的演进与上古的遗风 本篇聚焦于汉字书写形态的初始阶段，追溯书法艺术的文化基因。我们不再满足于简单罗列甲骨文和金文的拓片，而是深入探讨了它们作为“早期符号系统”的社会功能与审美萌芽。 一、文字的“史前”：从刻划到契刻 甲骨文的契刻逻辑与贞卜制度的关联： 分析殷墟甲骨上字体的结构特征（如笔道粗细不均、起笔尖锐、收笔顿挫），不仅仅描述其形态，更重要的是阐释这些形态是如何服务于神权政治的“问卜”过程，以及这种“不加修饰的力度感”如何孕育了后世篆隶的古朴之美。 金文的铸刻工艺与礼制： 详细剖析商周青铜器铭文（大盂鼎、毛公鼎等）的书写特点。研究书写者（史官）如何在泥范上进行“软性书写”与铸造过程中的“硬性固化”之间的张力，这种张力如何形成了周代金文的庄重、典雅与均衡感。特别探讨了“长篇铭文”的章法布局，如何与器物形制相互配合，体现宗法礼制的秩序。 二、规范的建立：篆书的统一与秦汉的擘画 秦系文字的整合与“书同文”的政治意义： 重点剖析小篆的规范化过程，强调李斯等人在文字线条化、结构匀称化方面做出的贡献，将其置于中央集权建立的历史背景下进行审视。 隶变的革命性： 隶书的出现被视为中国书法史上第一次结构性的飞跃。本篇将深入探讨隶变过程中“圆笔”向“方笔”的转化，以及“波磔”的诞生，分析这种变化如何彻底打破了篆书的象形意味，为后世楷书的定型扫清了障碍。我们考察了汉代简牍、碑刻上的隶书（如《乙瑛碑》、《曹全碑》），分析其在地域、时代上的风格差异，并将其置于汉代思想文化（如谶纬学、经学复兴）的语境中解读。 --- 第二编：艺术的自觉——从魏晋到唐代的全盛格局 本编是书法艺术从“实用”真正转向“审美”的关键时期，是理论与实践深度结合的黄金时代。 一、魏晋风度与“书为心画” 士人精神与书体解放： 探讨东汉末年社会动荡对文人士大夫精神状态的影响，以及这种“个体解放”意识如何反映在书法上。行书的成熟标志着书法家开始追求书写中的生命律动和个人情感的表达。 “二王”的体系构建： 深入分析王羲之、王献之父子的贡献，着重于对“用笔中和之美”的提炼。本书将细致剖析《兰亭集序》的章法布局中蕴含的“自然流转”思想，并结合唐代李嗣真、欧阳询等人的书论，构建魏晋书法的理论基础，阐释他们如何确立了“妍美流便”的书风基调。 二、唐代的标准与流派 楷书的法度森严： 唐代书法是“楷书”的鼎盛期，本书将其视为一种“制度化的美学”。 初唐的“尚法”： 重点分析欧阳询（险劲）、虞世南（温润）、褚遂良（秀逸）三家，如何继承魏晋，同时又在笔法上加入了唐代的“严谨性”，为后世楷书树立了不同的范式。 盛唐的“气象”： 颜真卿和柳公权的并峙，代表了两种截然不同的审美取向——颜体的“雄浑博大”与柳体的“骨力洞强”。分析颜体如何将儒家的“仁、义、礼、智、信”融入笔墨，形成一种“顶天立地”的气势，而非单纯的肥厚。 草书的独立宣言： 本篇独立探讨了张旭、怀素的狂草，将其视为唐代“盛唐气象”在抒情艺术上的极致体现。分析其笔法如何突破了传统草书的连带规范，进入了近乎“舞蹈”和“音乐”的抽象表达层面。 --- 第三编：意趣的回归与书法的地域化 中晚唐以后，书法艺术开始从追求“法度”转向追求“意趣”与“个性”，地域风格开始凸显。 一、晚唐五代的“内敛”与宋代的“尚意” 从“唐法”到“宋意”的转向： 详细阐述了宋代文人阶层对书法价值的重新定义——书法不再是衡量士人学养的附属品，而是可以直接表达“性情”的媒介。 宋四家的流派解读： 苏轼（意趣）： 强调“我书意造，本无法也”。分析其如何打破笔画的均衡，以丰腴、拙朴的线条表达“不假雕饰”的自然趣味。 黄庭坚（笔法）： 重点研究其对“中锋”的极限开发，以及线条中那种“节节相连、如担千钧”的独特韵律感，探讨其“长枪大戟”式的欹侧结构如何服务于其内在的哲思。 米芾（姿态）： 分析米芾“刷字”的技法特征，即强调书写的速度感和运动轨迹，他的书法是动态美学的代表。 二、元明清：复古、创新与趣味的多元发展 元代的复古与赵孟頫的集大成： 探讨元代“书写精英”如何从唐人中“择善而从”，赵孟頫在继承晋韵与唐法的基础上，如何以其深厚的学养，重新确立了法度的权威性，但其核心仍在于“复归晋韵的秀美”。 明代的“尚态”与地域冲突： 吴门书派（文征明、祝允明）： 研究以文征明为代表的“台阁体”的僵化与对晋唐的规整回归，以及祝允明的狂放创新（如“连绵草”）。 晚明书风的激进与洒脱： 重点分析徐渭、董其昌等人的书风，阐述“写胸中逸气”如何使线条更加自由奔放，标志着书法正式进入“个人风格大于时代规范”的阶段。 清代的碑学崛起与“尚骨”的回归： 详尽分析乾隆年间碑学兴起的原因——对馆阁体和帖学“柔媚”的反叛。邓石如、康有为、吴昌硕等人如何从汉魏六朝的碑刻中汲取金石气，强调线条的“拙、厚、重”，将书法的审美重心从“内擿情性”拉回到了“外显骨力”的层面，完成了一次对书法本体语言的彻底重估。 --- 结语：书法艺术的当代精神指向 本书最后部分将总结中国书法艺术在数千年发展中所形成的几对核心矛盾：法度与个性、工整与率真、继承与创新。它试图说明，书法艺术的生命力正是在于这种永恒的张力之中，而非某一特定风格的绝对胜利。它最终指向的，是中国传统文化中对“中和之美”与“个体生命力”的终极探求。 （总计约1500字，内容聚焦于书法史的流变、风格的形成、理论的支撑及其背后的文化意涵，完全避免了对具体“法帖”内容的直接描述。）

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这本书简直是书法爱好者的“圣经”！我之前也收藏过一些书法集，但都没有像《中国历代经典法帖》这样让我觉得如此全面和权威。最让我印象深刻的是，它对每一件法帖的编排不仅仅是简单地罗列，而是非常有条理地将同一时期、同一风格的书法作品归类，或者将不同风格的书法家进行对比展示。比如，在介绍唐代楷书时，书中会并列展示欧阳询、颜真卿、柳公权等大家的作品，让我在同一时间段内就能感受到他们之间微妙的风格差异和各自的艺术特点。这种对比学习的方式，对于我理解书法的发展脉络，以及分辨不同书家的风格非常有帮助。而且，这本书的选材非常精良，很多都是我梦寐以求想临摹的经典字帖。每次翻阅，都感觉像是与古人进行一场跨越时空的对话。书中关于法帖的背景介绍和赏析，也很有见地，不落俗套，能够引发我更深层次的思考。我经常会花上几个小时，仅仅是沉浸在这些古老的墨迹中，感受笔墨的韵味，体味书写者的情感。这本书不仅提升了我的审美能力，更点燃了我对书法艺术更深的热情。

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拿到这本《中国历代经典法帖》，我的第一感觉就是“值了”！我是一名对中国传统文化非常感兴趣的普通读者，之前对书法了解不多，但一直被汉字的独特魅力所吸引。这本书的出现，让我真正感受到了书法艺术的博大精深。首先，它的内容非常丰富，从最早的甲骨文、金文开始，一直到近现代的书法大家，几乎囊括了中国书法史上的重要节点和代表人物。每一页的图片质量都非常高，细节清晰可见，让我能够仔细观察每一个笔画的走势、墨色的浓淡以及纸张的质感，仿佛亲手触摸到了古人的笔墨。我特别喜欢书中对古代书家生平和他们创作故事的描述，这些生动的故事让我觉得这些冰冷的字迹背后，跳动着一个个鲜活的生命。比如，读到王献之的《洛神赋》，书中提到他“父子传”，让我对他的艺术传承和创新有了更深的认识。而且，这本书的解读也非常专业，对于一些晦涩的字句，都会有详细的解释，让我这个非专业人士也能看懂。它不仅仅是一本法帖，更是一本关于中国文化和历史的百科全书，让我对汉字的书写之美有了全新的认识。

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实在太惊喜了！我最近刚拿到这本《中国历代经典法帖》，打开第一页就被它所呈现出的磅礴气势所震撼。首先，这本书的装帧设计就非常考究，硬壳精装，纸张厚实，拿在手里沉甸甸的，透着一股厚重感，一看就知道是精心制作的。我最看重的是其内容的深度和广度。它收录的法帖数量之多，种类之丰富，是我之前从未见过的。从篆书、隶书、楷书、行书到草书，几乎涵盖了中国书法史上的所有重要书体和代表性作品。每一页的印刷都非常清晰，细节之处毫厘毕现，即使是那些年代久远的碑刻，其古朴的质感也得到了很好的还原。我尤其喜欢书中对每位书法家的介绍，简明扼要地梳理了他们的生平、艺术成就以及在书法史上的地位，这让我不仅仅是在欣赏字，更是在了解一位位艺术大师。举个例子，当我翻到苏轼的《黄州寒食帖》时，书中对苏轼当时的心境和创作背景的介绍，让我对这幅“东坡之书，似其为人”有了更深的理解，字里行间的孤寂与豪放，仿佛跃然纸上。对于想要系统学习中国书法的我来说，这本书无疑提供了一个绝佳的平台，我可以从中汲取养分，逐步提升自己的书法水平。

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这本《中国历代经典法帖》真是让我爱不释手！作为一个书法爱好者，我一直在寻找能够系统学习中国书法历史和经典字体的资料，而这本厚重的巨著无疑满足了我所有的期待。首先，它的编排就做得非常出色，没有简单地将字帖堆砌在一起，而是按照朝代顺序，从魏晋南北朝的碑刻，到唐宋大家，再到元明清的书法大家，脉络清晰，让我能够清晰地看到书法艺术在不同历史时期的演变和发展。每幅法帖的选取都堪称经典，无论是王羲之的《兰亭序》，还是颜真卿的《祭侄文稿》，亦或是怀素的《千字文》，都经过了精挑细选，保证了内容的权威性和艺术性。更重要的是，书中不仅提供了高清的拓本图片，还配有详实的释文和简要的艺术赏析，这对于我这样初学者来说，简直是雪中送炭。我可以通过对照释文理解字体的结构和笔画，通过赏析了解书家的创作意图和艺术风格，这种学习方式比单纯模仿要高效得多。我花了整整一个下午的时间，细细品读了王羲之的《快雪时晴帖》，反复揣摩每一个笔画的起承转合，感受那份行云流水般的艺术魅力。这本书不仅仅是一本法帖集，更像是一本打开中国书法历史大门的钥匙，让我得以窥见历代书法巨匠的风采，感受汉字书写的神韵。

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我是一个痴迷于古代艺术的人，尤其对中国书法情有独钟。当我看到这本《中国历代经典法帖》时，我知道我找到了我一直在寻找的宝藏。这本书的特点非常鲜明，首先它就是一部“活的历史”，通过收录的每一幅法帖，真实地呈现了中国书法艺术不同时期的风貌和演变。它不仅仅是一本字帖，更是一部书法史的史料集合。从篆书的古朴典雅，到隶书的方正遒劲，再到楷书的端庄秀丽，以及行书和草书的飘逸灵动，这本书几乎涵盖了你能想到的一切。每一幅作品的选择都极具代表性，而且印刷质量无可挑剔，色彩、线条、墨韵都得到了最大程度的还原。更让我惊喜的是，书中对于每一位书法家及其作品的解读，都充满了智慧和深度，让我能够从更宏观的角度去理解每一笔、每一画背后的哲学思想和艺术追求。我曾经花了一整天的时间，反复对照临习了赵孟頫的《道德经》，细细体会他那“古法复兴”的独特魅力，感觉自己的书写观念也随之打开。这本书的价值，远不止于学习书法，它更是一种精神的滋养，让我能够更深刻地理解中国文化的精髓，感受汉字艺术的无穷魅力。

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