《篆刻跟我学(修订本)》是一个小小的路标,指明路径但不能代替你行走。愿你在跋涉中用汗水洗出生命的新充实,为古老的东方艺术,贡献新鲜血液。献给读者的是一本书,又是一座特殊的医院,专治“印病”。“病员”的来历、年龄各异,或天真烂漫,或返老还童,或广有建树;但在刻印上,都是新手,没有老印人的套路,可塑性大。
从学刻字开始到刻出高水平、高境界、高品味,要求我们付出毕生的热爱,并且善于消化、吸收先秦以来有名大师、无名高手的长处,凝铸个人的风格。
吴颐人,原名吴一仁,1942年,上海人。别署司马由缰、宁邬醉汉、西两天晒网斋、三难堂、白驴禅屋、千万莲花院、行地天马厩、后补愚叟居、拜婴楼、嘶云阁、嘶云山民等。西泠印社社员,中国书法家协会会员,上海书法家协会理事。师从钱君匋、钱瘦铁、罗福颐等前辈大师,研究书、画、篆刻五十余年。曾于1991年秋假座上海美术馆,举办个人书、画、印展,同时首发三本新著。2001年冬在上海美术馆,举办学艺五十周年书、画、印展,首发画册及《吴颐人百印集》。其书、画、印作品数十次参加国内外重大展览,并入选各种作品集,有著作近二十余种出版。主要有《篆刻五十讲》、《篆刻法》(增订法)、《篆刻跟我学》、《印章名作欣赏》、《常用汉字演变图说》、《吴颐人汉简书法》、《吴颐人印存》、《鲁迅著作印谱》、《吴颐人书画篆刻集》、《吴颐人百印集》、《福寿印谱》、《心经》、《吴颐人题汉画像石》、《梦绕丽江—纳西象形文书法刻印》、《钱瘦铁印存》(合作)、《来楚生印存》(合作)等。
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这本书的装帧设计简直是艺术品。封面采用了典雅的米黄色纸张,触感温润如玉,中央的篆书“艺”字遒劲有力,右下角的小篆印章细节处理得极为精妙,透露出一种古朴而高雅的气息。内页的纸张选择也十分考究,微微泛黄的色彩既保护了读者的视力,又与传统金石学的氛围完美契合,油墨的印刷清晰,线条的过渡自然流畅,即便是初学者也能清晰地辨认出刀法的痕迹。装订处采用的是线装加胶装的复合工艺,既保证了书籍的平整度,又方便读者翻阅,特别是对那些需要经常摊开学习的书籍来说,这种设计非常人性化。侧边留白恰到好处,方便读者书写笔记或粘贴拓片,整体上给人一种庄重而不失灵动的视觉享受,光是捧在手里,就能感受到一种沉静的心绪,让人立刻想沉浸其中。这种对外在形式的极致追求,无疑为后续内容的学习奠定了坚实的审美基础,让人对手中的知识充满了敬畏与期待。
评分作为一名对手工艺术充满热情的业余爱好者,我最看重的是书籍的实用性和可操作性。这本书在“实操”部分的详尽程度,可以说是超出了我的预期。它细致到令人发指地描述了从选石、拓模、描红到最后的冲刀、切刀、平刀收尾的每一个微小步骤。书中不仅罗列了印石的种类、硬度差异以及应对方法,甚至还探讨了不同天气湿度对刻制过程的影响——这才是真正懂实践的人才会写出来的细节。比如,针对新手常见的“刀法犹豫不决”的问题,作者专门开辟了一个章节,用慢镜头解析的方式,指导如何通过控制手腕和手臂的力量,实现线条的刚柔并济。我按照书中的步骤试刻了一方小小的引首章,虽然成品尚显稚嫩,但那种对工具的掌控感和对材料的尊重感,却是以前自学摸索中从未获得的。这本书更像是一位全天候的私人教练,随时在你身边指导。
评分从文化的深度和广度来看,这本书的价值远超一般的技法指南。作者显然是一位深谙传统文化精髓的学者。在讲解具体的字体结构和布局时,他会自然而然地穿插引用古代碑帖的经典范例,并将其与当代审美进行对话。例如,在谈到“缪篆”的盘曲变化时,书中引用了汉代画像砖上的纹饰作为参照,拓宽了读者的眼界,使篆刻不再是孤立的技艺,而是与整个汉文化体系紧密相连的有机组成部分。书中对历代篆刻流派的风格概述,虽然篇幅不长,但精准到位,寥寥数语便能勾勒出皖派的雄浑、浙派的秀美等核心特征,让读者在学习技法的同时,也建立了清晰的艺术史认知框架,避免了盲目模仿的弊端,培养了一种高屋建瓴的鉴赏能力。
评分我原以为篆刻是那种深奥晦涩的技艺,需要多年的科班训练才能入门,然而这本书的讲解方式彻底颠覆了我的认知。作者在开篇就用非常通俗易懂的语言,将篆刻的历史脉络和基本工具的选用,描绘得如同讲故事一般引人入胜。他没有直接堆砌那些拗口的专业术语,而是通过大量的图示和具体的案例,将抽象的理论具象化。比如,在介绍“凿与刀的配合”时,书中配有一组动态分解图,清晰地展示了不同入刀角度对朱文和白文印面的影响,那种“一刀下去,气韵生焉”的感觉,通过文字和图解的结合,似乎能穿透纸面传递到读者的手中。尤其值得称道的是,作者对于“闲章”和“名章”的意境把握,讲解得非常到位,他强调的不仅仅是技法,更是印章背后所承载的文人情怀与人生哲理,读来令人心悦诚服,仿佛与一位经验老到的前辈面对面交流,毫无距离感。
评分这本书在排版和内容编排上的逻辑清晰度,是我阅读过的众多手工艺书籍中,堪称典范的。它采用了递进式的学习路径:基础知识先行,然后是工具与材料的介绍,紧接着是基础刀法练习,最后才是复杂的布局与创作实践。这种结构安排确保了读者不会因为信息过载而产生挫败感。更妙的是,作者在关键的理论讲解后,总会穿插一些“印人轶事”或者“创作心语”,这些穿插的内容极大地调剂了学习的枯燥感,使人感到轻松愉快。例如,某处关于如何处理印泥沾色的段落后,紧接着就讲述了某位名家如何在偶然的失误中创造出独特韵味的经历,这种叙事上的张弛有度,让阅读过程充满了乐趣和启发,让人愿意一页一页地往下翻,沉浸其中,直到夜深。
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评分好书。
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