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☆☆☆☆☆

出版者:University Of Chicago Press

作者:Marcel Franciscono

出品人:

页数:396

译者:

出版时间:1991-05-21

价格:USD 91.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780226259901

丛书系列:

图书标签:

• 克利
• 画画
• 保罗·克利
• 现代艺术
• 抽象艺术
• 表现主义
• 瑞士艺术
• 绘画
• 艺术史
• 色彩理论
• 构成主义
• 艺术作品集

探索无形之境：现代艺术的先驱与色彩的哲思 本书并非聚焦于二十世纪最富盛名的艺术家之一保罗·克利（Paul Klee）的生平及其作品的直接剖析。相反，我们选择了一条更为广阔的路径，深入探讨其所处的时代背景、影响其思想形成的重要哲学流派，以及与他同时期或稍晚那些在艺术语言探索上与他有着深刻共鸣，却又走出了截然不同道路的先驱者们。本书旨在通过对现代主义艺术宏大叙事的梳理，间接勾勒出克利作为“色彩魔术师”和“线条哲学家”的独特地位及其历史意义。 第一部：世纪之交的迷雾与理性之光的追寻 我们从十九世纪末到二十世纪初的欧洲知识界开始。这是一个科学的飞速发展与传统信仰体系崩塌并存的时代。牛顿式的确定性被爱因斯坦的相对论和弗洛伊德对潜意识的揭示所动摇。艺术领域同样经历着剧烈的震荡，从印象派对瞬间光影的捕捉，转向了对内在真实和结构本质的渴望。 本部分将详细考察象征主义运动的遗产能如何渗透到新一代艺术家的内心世界。象征主义者们相信，可见的世界只是更高精神实在的表象。这种信念为后来艺术家们——包括那些最终走向抽象的先驱们——提供了重要的哲学基石：即艺术的任务不是模仿自然，而是揭示隐藏在事物表象之下的规律和情感结构。 我们将重点探讨一些关键的哲学思想如何影响了艺术的转向。尼采对“上帝已死”的宣告，以及随之而来的对个体价值重估的呼唤，为艺术家们提供了摆脱学院派束缚的勇气。同时，柏格森关于“持续”（Duration）的生命哲学，强调时间流逝的内在体验而非外部度量，也悄然影响了艺术家们对空间和形式的组织方式。这种对“生命力”的关注，催生了早期表现主义对情感外化的追求，以及对几何秩序的质疑。 第二部：抽象的黎明：从几何化到纯粹精神的表达 在探究现代艺术的抽象化进程中，我们必须审视那些试图用最纯粹的视觉元素——点、线、面——来构建全新世界的探索者们。本章将绕开克利的具象与非具象之间的微妙平衡，转而聚焦那些更早或更坚决地迈向纯粹抽象的艺术家群体。 首先，我们回顾立体主义的革命性贡献。它如何通过对多重视角的并置，彻底瓦解了文艺复兴以来的单点透视传统，为后续的艺术语言提供了结构性的工具。虽然克利的作品中很少出现硬朗的、分析性的立体主义解构，但立体派对“构成”的强调，无疑为所有现代主义者提供了重塑视觉经验的范式。 随后，我们将深入分析至上主义（Suprematism）和构成主义（Constructivism）在东欧的勃发。马列维奇（Malevich）的“黑方块”所代表的“纯粹感觉的艺术”，是人类视觉经验的一次彻底“归零”。这种对形式本体论的追求，以及将艺术视为一种构造和工程的理念，与克利那种更富有机性和个人叙事性的“构成”形成了鲜明对比。通过对比，我们可以更好地理解克利如何在中欧的文化土壤中，发展出一种既尊重结构规律又充满童稚般灵性的视觉语法。 这一部分还将探讨早期的“理念派”艺术家们，他们如何试图通过非客观的几何形式，表达宇宙的普遍真理和精神的和谐。他们对“精神性”的执着，与克利晚期对内在秩序的探索有着异曲同工之妙，但实现路径却截然不同——前者趋向宏大叙事和严格的几何学，后者则更偏向于微观、亲密和图示化的表达。 第三部：色彩的心理学与有机生命力的赞歌 绕开克利标志性的色彩运用体系，本章将转向同时代对色彩心理学进行开创性研究的群体。德彪西在音乐中对音色的细致处理，以及对模棱两可、光影变幻的偏爱，如何在视觉艺术中找到对应？ 表现主义（Expressionism）的色彩运用是理解这一脉络的关键。德语区艺术家们（如德国“桥社”和“蓝骑士”）如何将强烈的、非自然的色彩作为情感爆发的直接载体，来抗议工业化带来的异化？他们的色彩是外放的、激烈的、充满痛苦与狂喜的。相比之下，我们得以反思克利作品中那些看似柔和、调和、甚至近乎科学配方的色彩排列，它们是如何在“感性”的表象下，潜藏着对和谐与平衡的深刻理解和精确计算的？ 此外，我们将探讨对“有机形式”（Organic Form）的探索。一些雕塑家和画家，如汉斯·阿尔普（Hans Arp）或更早的艺术哲学家们，如何从生物学、自然界的不规则性中汲取灵感，倡导一种拒绝机械几何的、流动的、生命的线条和形状。这种对生命力的推崇，是与克利作品中那些类似植物生长、细胞分裂、或矿物结晶的视觉符号遥相呼应的。我们通过审视这些侧重于“自然发生”的艺术实践，来反观克利是如何将这种自然的有机性，提炼成一种高度符号化、几乎是炼金术般的视觉符号系统。 第四部：教学的遗产与现代主义的传播 艺术教育在二十世纪的变革，是理解任何一位现代主义大师如何被确立和传播的关键。本章将聚焦于一些重要的艺术学院和流派的教学实践，这些实践塑造了我们今天理解抽象艺术的方式。 我们将详细考察包豪斯（Bauhaus）设计理念的核心。包豪斯如何试图弥合艺术与工业、美学与功能之间的鸿沟？它对基础课程（Vorkurs）的重视，对材料特性的系统研究，以及对清晰、简洁、可复制性的追求，构成了现代设计语言的基石。这些教学理念强调的是“普遍性”和“客观性”的视觉表达。 通过对比这些强调系统化和工业美学的教学方法，我们可以清晰地看到克利在包豪斯任教期间所展现出的独特性。他的教学更像是对个体感知、梦境逻辑以及艺术媒介自身特性的“私密”探索，而非系统化的公式输出。我们通过考察包豪斯其他教师（如瓦西里·康定斯基或约翰内斯·伊顿）的教学侧重点，可以更好地界定克利在其中扮演的角色——一个提供“感性经验”和“神秘维度”的导师，而非仅仅是结构理论的传授者。 本书最终的目标是，通过全面考察现代艺术在哲学、结构、色彩和教育等多个维度的探索历程，为读者提供一个更广阔的背景框架。在这个框架内，读者可以自行发现并品味那些未在本书中直接描述的、属于克利艺术王国的独特光辉与深刻智慧。这是一次对现代艺术先驱者群体精神遗产的巡礼，旨在激发读者对视觉语言深层逻辑的兴趣，而非仅仅停留在对某一位艺术家的作品目录式赏析。

评分☆☆☆☆☆

这本书翻了翻，插图不多，但内容丰富，是严格的学术性的艺术家生平考，涵盖了克利的时代、风格影响。参看目录，即可知（图1、2）。 我仔细看的是一本同名的，《Paul Klee》，The Overlook Press (Woodstock, New York)于1991年出版，作者是Philippe Comte，翻译者是Carol Marsh...

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这本书翻了翻，插图不多，但内容丰富，是严格的学术性的艺术家生平考，涵盖了克利的时代、风格影响。参看目录，即可知（图1、2）。 我仔细看的是一本同名的，《Paul Klee》，The Overlook Press (Woodstock, New York)于1991年出版，作者是Philippe Comte，翻译者是Carol Marsh...

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这本书翻了翻，插图不多，但内容丰富，是严格的学术性的艺术家生平考，涵盖了克利的时代、风格影响。参看目录，即可知（图1、2）。 我仔细看的是一本同名的，《Paul Klee》，The Overlook Press (Woodstock, New York)于1991年出版，作者是Philippe Comte，翻译者是Carol Marsh...

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这本书翻了翻，插图不多，但内容丰富，是严格的学术性的艺术家生平考，涵盖了克利的时代、风格影响。参看目录，即可知（图1、2）。 我仔细看的是一本同名的，《Paul Klee》，The Overlook Press (Woodstock, New York)于1991年出版，作者是Philippe Comte，翻译者是Carol Marsh...

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这本书翻了翻，插图不多，但内容丰富，是严格的学术性的艺术家生平考，涵盖了克利的时代、风格影响。参看目录，即可知（图1、2）。 我仔细看的是一本同名的，《Paul Klee》，The Overlook Press (Woodstock, New York)于1991年出版，作者是Philippe Comte，翻译者是Carol Marsh...

评分☆☆☆☆☆

当然和自己所处的现代主义时期相关，所以克利受到多重影响，印象派、后印象派、超现实主义、立体主义风格都有，尤其精彩的还有受德劳内影响的色块样式的抽象艺术，很有动感。克利是音乐家庭长大，所以受音乐影响很深，本人又是诗人，所以可谓诗、画、乐三通。1920年，Gropius邀请克利去包豪斯执教，直到1931年，这期间不仅和康定斯基谈笑风生，而且他试图把自己的艺术理论化，从灵感到理论，他又出了很多书。此外，他对于中东的艺术也有兴趣，去埃及、突尼斯旅游，受到伊斯兰艺术的影响，对画面的平面性、装饰性产生灵感，也有了新的文化符号注入作品。

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当然和自己所处的现代主义时期相关，所以克利受到多重影响，印象派、后印象派、超现实主义、立体主义风格都有，尤其精彩的还有受德劳内影响的色块样式的抽象艺术，很有动感。克利是音乐家庭长大，所以受音乐影响很深，本人又是诗人，所以可谓诗、画、乐三通。1920年，Gropius邀请克利去包豪斯执教，直到1931年，这期间不仅和康定斯基谈笑风生，而且他试图把自己的艺术理论化，从灵感到理论，他又出了很多书。此外，他对于中东的艺术也有兴趣，去埃及、突尼斯旅游，受到伊斯兰艺术的影响，对画面的平面性、装饰性产生灵感，也有了新的文化符号注入作品。

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@2014-05-17 07:48:06

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当然和自己所处的现代主义时期相关，所以克利受到多重影响，印象派、后印象派、超现实主义、立体主义风格都有，尤其精彩的还有受德劳内影响的色块样式的抽象艺术，很有动感。克利是音乐家庭长大，所以受音乐影响很深，本人又是诗人，所以可谓诗、画、乐三通。1920年，Gropius邀请克利去包豪斯执教，直到1931年，这期间不仅和康定斯基谈笑风生，而且他试图把自己的艺术理论化，从灵感到理论，他又出了很多书。此外，他对于中东的艺术也有兴趣，去埃及、突尼斯旅游，受到伊斯兰艺术的影响，对画面的平面性、装饰性产生灵感，也有了新的文化符号注入作品。