Essentials of Music Theory pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Publishing Company

作者:Andrew Surmani

出品人:

页数:1

译者:

出版时间:1998-2

价格:USD 18.95

装帧:

isbn号码:9780739020135

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 音乐基础
• 和声学
• 作曲
• 乐理
• 音乐教育
• 音乐学习
• 音乐分析
• 节奏
• 旋律

音乐的骨骼：深度解析传统和声与复调的精妙结构 一部深入剖析西方音乐核心理论的权威著作，旨在为严肃的音乐学习者、作曲家以及音乐史研究者构建坚实而全面的理论基础。 本书《音乐的骨骼》并非停留在基础概念的简单罗列，而是致力于带领读者进行一场严谨而深入的理论探索之旅，尤其侧重于西方音乐传统中自巴洛克时代直至浪漫主义早期所奠定的功能和声（Functional Harmony）体系以及对位法（Counterpoint）的复杂交织。我们相信，真正的音乐理解源于对结构逻辑的透彻掌握，而非仅仅依赖直觉或模仿。 第一部分：和声的逻辑基石——功能与调性 本卷将详细解构调性音乐的运作原理，揭示和声进行背后的驱动力。 第一章：音高、音程与音级系统的精修 在进入和声之前，本书首先对音高系统进行了细致的辨析。我们超越了十二平均律的表面认知，深入探讨了纯律与平均律在历史演变中的张力，以及它们如何影响了和弦的色彩。重点分析了增减音程的听觉感知差异，以及在不同调式中，特定音级（如导音、下中音）所承担的功能性权重。 第二章：三和弦的深度剖析与功能划分 三和弦是功能和声的细胞。本书详尽描绘了大小三和弦在主、属、下属三大功能群组下的角色定位。我们不仅分析了其结构，更着重于和弦转位对低音旋律线的影响，以及转位和弦如何服务于平滑的声部进行。 第三章：七和弦的复杂性与张力构建 七和弦的引入标志着和声色彩和驱动力的增强。本书重点讲解了属七和弦（Dominant Seventh）作为解决倾向的不可替代性，并通过大量实例展示了其解决方式的规范性与变异性。此外，对减七和弦（Diminished Seventh）在模糊调性、构建转调桥梁方面的戏剧性用途进行了深入探讨，强调了其在浪漫主义音乐中的关键作用。 第四章：和声进行与终止式的严谨性 和声的“语法”体现在和弦的连接方式上。我们系统梳理了从最基础的T-S-D-T进行（功能级进）到复杂的副属和弦（Secondary Dominants）和导向和弦（Leading-Tone Chords）的应用。重点分析了终止式（Cadences）的类型——完全终止、不完全终止、伪终止和伪属终止——如何通过声音的句法结构来明确乐句的意义和方向。 第五章：调性色彩的拓展——模态和弦与半音和声 本章拓展了调性框架的边界。详细解析了借用和弦（Modal Mixture/Borrowed Chords）如何从关系小调或平行调中引入色彩，丰富了主调的和声语言。此外，对那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、德国式、法国式）的结构、功能以及它们在半音进行中的解决路径进行了详细的图解与听觉分析。 第二部分：声部结合的艺术——对位法的内在法则 对位法是音乐思维的训练场，它要求旋律线之间保持独立的生命力，同时和谐地共存于一个整体中。 第六章：单音音乐与基础对位原则 本书严格遵循阿尔诺德·勋伯格以及约翰·约瑟夫·福克斯的严谨教学体系，从等时对位（Note-against-note, First Species）开始，强调线性流畅性、音程的恰当选择以及避免平行进行（八度和平五度）的根本原因。 第七章：不同节奏型对位法的实践 逐步过渡到更复杂的节奏关系： 第二对位（二对一）： 探讨了如何在长音上附加短音，以及如何处理弱拍上的不协和音程。 第三对位（三对一）： 侧重于节奏推进感，以及在添加节奏张力时对和声后果的预判。 第四对位（附点与切分）： 分析了引入附点节奏如何创造出更具驱动力的“悬浮”效果，以及如何有计划地在弱拍上引入协和音或经过音。 第八章：自由对位与赋格曲的雏形 本章将单线对位提升至多声部的复杂织体。详细分析了模仿（Imitation）的技巧，即一个旋律动机如何在不同的声部中、不同的音高上被引入。深入探讨了赋格主题（Subject）的构建原则——清晰的轮廓、可变性以及对位兼容性。 第九章：不协和音程的处理与解决 不协和音是音乐张力的核心。本书系统地分类、阐释了不协和音的生成机制（如经过音、经过旋律音、倚留音、预付音等），并严格规定了其在对位法中的进入与解决的时机，强调了“先协和，后不协和，再协和”的基本句法。 第三部分：和声与对位的融合——织体分析 本部分将前述理论应用于实际的音乐语境中，分析宏观结构如何由微观规则构建而成。 第十章：巴洛克织体分析——巴赫的范例 通过细致分析巴赫的《平均律键盘曲集》与《创意曲》，展示了如何在严格的对位框架下实现功能和声的流动。重点解析了双对位（Double Counterpoint）的转换技巧，以及如何利用和声解决来为对位线的交织提供逻辑支撑。 第十一章：古典奏鸣曲的结构与和声布局 探讨海顿、莫扎特等作曲家如何将复杂的功能和声应用于奏鸣曲式的呈示部中。分析调性冲突（主调与属调/关系小调的对峙）如何通过特定的和声进行（如转调段落的半音化进行）来构建戏剧张力，并最终在再现部中得到解决。 结语：理论的超越性 本书最终的目的并非是提供一套僵化的规则，而是揭示一套已被证明在数百年实践中行之有效的思维模式。理解这些“骨骼”的运作方式，是任何追求创新和深度表达的音乐家迈向成熟的必经之路。理论的精通，最终将转化为更自由、更具洞察力的创作与理解。

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