Die endgültige Biographie des P. D. Q. Bach. Ein Leben gegen die Musik. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:DuMont Reiseverlag, Ostfildern

作者:Peter Schickele

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989-10

价格:EUR 9.61

装帧:Broschiert

isbn号码:9783770117642

丛书系列:

图书标签:

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这本书最令人着迷的地方，在于它对“家族宿命”这一主题的深刻挖掘。P. D. Q. Bach，作为那位伟大“老巴赫”的某个后裔（具体是哪一位，书中用了大量的篇幅来制造一个令人困惑的、关于谱系学的迷雾），似乎从出生起就被一种无法逃脱的阴影笼罩着。叙述者非常擅长描绘这种存在主义式的焦虑：他活在他那天才的父辈和兄长们无形的光环之下，却又拒绝采用他们那套被视为“标准”的创作语言。与其说他是在创作音乐，不如说他是在进行一场漫长而徒劳的“对抗性”创作。书中的某些段落，特别是描述P. D. Q. Bach在某个阴冷、充满霉味的阁楼里，对着一张发黄的乐谱，陷入对自己创作是否具有“存在意义”的哲学沉思时，其笔触之细腻，完全可以媲美十九世纪的心理小说家。你会产生一种强烈的同情——不是同情他的音乐，而是同情他那颗渴望被承认、却又被自己的天赋（或者说缺乏天赋）所注定的灵魂。这种对“失败的艺术”的深层剖析，使得整本书超越了简单的传记范畴，触及了艺术创作中关于自我认知和外部认可的永恒张力。

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翻开这本书的篇章，一股扑面而来的、带着年代感的、略显霉味的严肃气息与一种难以抑制的古怪能量在字里行间交织。叙述的节奏感非常独特，它时而像德奥交响乐那样层层推进，宏大而复杂，充满了密集的引用和看似详尽的脚注，让你感觉自己正在阅读一份严谨的学术文献；但下一秒，这种严肃性就会被一个突如其来的、关于P. D. Q. Bach的荒唐轶事彻底打断，就像乐团首席突然开始吹奏一个走调的单簧管。这种叙事上的巨大反差，让人在阅读时体验着一种持续的认知失调——你一方面被那种学者的严谨态度所折服，相信作者已经穷尽了所有可能的史料；另一方面，你又不得不承认，书中所描绘的这位作曲家的整个创作哲学，建立在一个几乎是哲学层面的“反美学”基础上。书中关于他那些晚期作品的分析，简直是文学上的神来之笔，作者没有直接评价作品的好坏，而是通过描述听众在初次聆听时的生理反应——例如，集体性的耳鸣、对周围环境的短暂失忆，甚至是轻微的抽搐——来侧面烘托了P. D. Q. Bach对既定音乐规范的“破坏力”。这种旁敲侧击的描写手法，比起直白的批评要高明得多，它将对音乐的审判权交还给了读者想象中的感官体验。

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这本传记读起来简直是一场精神上的马拉松，充满了各种令人啼笑皆非的悖论和对古典音乐界那些不容置疑的“真理”的彻底颠覆。作者似乎拥有一种近乎恶意的幽默感，将P. D. Q. Bach——这位常常被视为“失败者”和“笑柄”的音乐家——描绘成一个在时代洪流中努力挣扎的悲剧性英雄。我尤其欣赏作者在梳理其“音乐生涯”时所展现出的那种令人信服的荒谬感。比如，书中详细描述了P. D. Q. Bach如何坚持使用他认为“更具情感穿透力”的，然而实际上是完全不和谐的乐器组合，以及他在追求“超越时代”的创作时，如何一次又一次地被听众和评论家以近乎暴力的态度拒绝。那些关于他如何试图在维也纳的沙龙里演奏他那些“杰作”，而听众反应却从困惑到集体眩晕的场景，简直令人拍案叫绝。这不是一本传统的生平记录，而更像是一部精心构建的、关于“不被理解的天才”（或者说，是彻底的庸才）如何与世界搏斗的讽刺史诗。阅读过程中，你必须不断提醒自己，这些所谓的“历史事实”可能只是作者为了达到某种艺术效果而捏造的，但这种界限的模糊恰恰是此书最迷人之处。它迫使你质疑：伟大的定义究竟是什么？是完美的技艺，还是那种近乎鲁莽的、坚持自我的勇气？

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这本书的排版和装帧本身，也似乎在呼应P. D. Q. Bach那种与世界格格不入的精神。它仿佛是一本被时间遗忘的、从某个尘封的档案馆中取出的手稿，纸张的触感粗粝，字体选择古老而缺乏现代的易读性，这无疑为阅读增添了障碍，但也极大地增强了沉浸感。最让我印象深刻的是，书中收录了大量P. D. Q. Bach那些所谓的“遗失乐谱”的摹写，虽然我完全无法判断这些乐谱是否真的存在或具有任何音乐价值，但作者对它们进行的技术性分析却极其详尽，分析的语言之专业，让我这个略懂音乐的人都感到汗颜。这种对“无效劳动”的极致赞美和详尽记录，构建了一种强烈的反高潮体验。它不是在歌颂成功，而是在为彻底的、持续性的失败举行一场盛大的、措辞华丽的葬礼。阅读结束时，你可能会感到一种难以言喻的轻松，因为你意识到，在这本书所构建的这个荒诞世界里，坚持做一件注定不会被欣赏的事情，也算是一种至高无上的、孤独的胜利。这本书与其说是关于一位作曲家，不如说是一部关于“徒劳的完美主义”的哲学论著。

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我必须承认，要完全消化这本书需要极大的耐心和对音乐史背景知识的起码了解，否则很容易迷失在作者精心编织的那些复杂的引文和交叉引用中。叙事风格非常古典，仿佛一位学识渊博、但又略显古怪的老教授，在给最优秀的学生讲述一个只有少数人才能领悟的秘密。他很少使用现代的、直白的语言来概括观点，而是倾向于通过大量的对比和排比句式来构建论点。例如，当他描述P. D. Q. Bach的“赋格曲”时，他会用一整段话来对比其结构与巴赫的严谨性之间的“结构性缺失”，这种缺失不是因为疏忽，而是因为作者坚持认为，这种缺失本身就是P. D. Q. Bach对“完美形式”的一种激进的“背叛宣言”。这种叙事上的“高冷”和对细节的执着，反而建立了一种奇异的信任感：读者会觉得，如果作者对这些看似无足轻重的小事都能如此考究，那么关于P. D. Q. Bach“生平”的那些最不可思议的叙述，也必然建立在某种坚实的基础之上，即便那个基础是完全虚构的。这是一种非常高明的写作技巧，让你在享受其幽默之余，又不自觉地被其学术外衣所折服。

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