禅の庭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:毎日新聞社

作者:枡野俊明

出品人:

页数:118

译者:

出版时间:2003-10-1

价格:JPY 2,800

装帧:平装

isbn号码:9784620606002

丛书系列:

图书标签:

• 枡野俊明
• 景观
• 日本
• 设计
• 艺术
• Landscope-gardening
• 景观设计
• 园林
• 禅意
• 日式庭院
• 园林设计
• 景观设计
• 冥想
• 放松
• 治愈
• 侘寂
• 东方美学
• 庭院

好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，该书名为《尘世微光：都市生活中的哲学实践》，内容与《禅の庭》无关，并力求自然流畅，避免AI痕迹。 --- 尘世微光：都市生活中的哲学实践 作者：林远舟 导言：在钢铁丛林中寻找立足之地 我们生活在一个由信息洪流、高速运转的经济系统和无休止的日程表所构筑的复杂迷宫中。都市，这座被誉为现代文明的奇迹，同时也是一座巨大的焦虑制造工厂。霓虹灯下的疲惫，通勤路上的沉默，以及屏幕闪烁间对“意义”的模糊渴求，构成了当代人的集体画像。我们拥有前所未有的物质丰富，却也承受着前所未有的精神贫瘠。 《尘世微光》并非一本高悬于象牙塔上的纯粹理论著作，它是一份写给所有在都市中挣扎前行的灵魂的生存指南和精神地图。作者林远舟，一位深耕社会学与现象学多年，同时也是一个在多座国际大都市生活了二十余年的实践者，以其敏锐的洞察力，将深邃的哲学思考熔铸于日常琐碎之中，引导读者在喧嚣中重建内在秩序。 本书的核心在于探讨：如何在高度结构化、异化的都市环境中，重获主体性，并构建一个既能高效运作又不至于被系统吞噬的自我？ 第一部分：异化的镜像——我们如何成为“系统零件” 都市生活最大的陷阱之一，便是将人简化为功能性的代码。从“通勤者”到“消费者”，再到“绩效单位”，我们扮演着一系列被预设好的角色。本部分深入剖析了当代社会结构对个体能动性的消解过程。 1. 时间的碎片化与“永恒的即刻” 现代都市的时间观是线性的、功利性的。我们被“截止日期”和“即时反馈”所驱使，失去了对时间流逝的沉思能力。作者引用了关于“等待的艺术”的讨论，指出我们对“即刻满足”的追求，实际上是对“不确定性”的恐惧。书中详细描绘了工作邮件的无孔不入如何侵蚀了夜晚的边界，以及社交媒体上的“完美生活”如何制造了一种永恒的“落后感”。 2. 空间的符号学：从栖居到居住 在城市中，空间不再是庇护所，而是资产或符号。本书探讨了建筑风格、社区规划如何无形中规训着我们的行为模式。从玻璃幕墙的透明性对隐私的侵蚀，到过度便利的外卖服务如何让我们疏远了对食物来源和制作过程的真实接触，作者引导读者重新审视我们居住环境的“意识形态”。我们“住”在哪里，决定了我们“是”什么样的人。 3. 劳动异化的新面貌：意义的空心化 马克思关于劳动的理论在信息时代得到了新的投射。如今的劳动者，即使是从事知识型工作，也常常感觉自己只是一个数据处理节点。本书探讨了“意义缺失”在职场中的体现，以及如何从“纯粹的产出”导向中抽离出来，重新发现工作本身的技艺和创造性内核。 第二部分：微光的捕捉——日常生活中的哲学重建 如果说第一部分揭示了困境，那么第二部分便是行动手册。它不提倡逃离都市，而是主张在“当下”的泥泞中开出花朵。 1. 身体的重新校准：对抗坐化 都市生活是对身体的持续压制——久坐、屏幕凝视、营养失衡。作者提出“身体即是第一个哲学场域”。本书提供了许多基于现象学和运动哲学的微小干预方法：比如，如何通过刻意放慢步行速度来重新感知地面的存在；如何通过专注地品尝一杯咖啡，将其从“提神工具”变回“感官体验”；以及如何将通勤时间转化为观察他者、进行“无目的的漫游”的机会。 2. “小小的仪式”：重塑日常时间 为了对抗时间的碎片化，作者提倡构建微小而坚固的个人仪式。这些仪式并非宗教性的，而是心理上的锚点。例如，睡前关闭所有屏幕，只留下一盏暖光灯阅读实体书三十分钟；或者在每周日早晨为自己制作一份耗时较长的早餐，以此宣告对工作日程的暂时代谢。这些仪式是抵抗“无意义的忙碌”的堡垒。 3. 城市中的“第三空间”寻觅 “第三空间”不仅指咖啡馆或酒吧，而是指那些不属于工作（第一空间）和家庭（第二空间）的，能够让人卸下所有社会面具，进行真实交流或独处沉思的隐秘场所。本书分享了如何在熟悉的街区中发现那些被忽略的角落——一个安静的公园长椅、一家只做熟客生意的小书店、或者某个特定时间段的图书馆阅览室。这些空间是精神喘息的领土。 第三部分：共存的智慧——在人群中保持清醒 都市生活是密集的“在场”，我们必须学会与成千上万个他者共存。这要求我们发展出一种精细的边界感和共情能力。 1. 边界的艺术：学会说“不”的哲学基础 现代社会不断要求我们“开放”和“连接”，但真正的自由源于清晰的边界。作者从斯多葛学派的“区分可控与不可控”出发，论证了设定个人界限并非自私，而是维护心智能动性的必要防线。书中提供了具体的沟通策略，用于在职场和社交压力下，维护个人时间和精力的主权。 2. 旁观者的力量：从参与者到观察者 面对社会新闻的过度曝光和人群的集体情绪，保持清醒需要“抽离”的视角。本书阐述了如何训练自己成为一个“有距离的观察者”。在目睹都市的混乱、不公或荒谬时，不是立即卷入情绪漩涡，而是退后一步，将其视为一个复杂的社会剧本进行冷静的分析。这种能力使人能在洪流中保持思想的独立性。 3. 慢的传染性：重塑社群节奏 最终，个体的努力需要汇聚成共同的“节奏”。作者相信，通过有意识地慢下来，我们可以将这种“慢”的影响力辐射给周围的人。一个不急于回复信息的人，一个愿意花时间倾听的邻居，正是都市中最具颠覆性的力量——他们用行动证明了“效率至上”并非唯一的真理。 结语：点亮你我手中的微光 《尘世微光》的最终目的，不是教你如何成为一个完美的都市人，而是提醒你，你仍然是一个拥有内在宇宙的个体。无论你被高楼大厦环绕，被数据流淹没，你总有能力去选择感知、选择沉思、选择行动的尺度。 这本书是一面镜子，映照出现代生活的底色，更是一把钥匙，帮助你开启那些被忙碌锁住的内在空间。翻开它，开始在每一个平凡的早晨、每一次拥挤的地铁中，重新发现属于你的那束，虽微小却永不熄灭的尘世之光。 --- 读者对象： 所有感到被工作和信息流“绑架”的都市白领。 对现代生活中的疏离感和意义缺失感到困惑的个体。 对哲学、社会学和个人成长交叉领域感兴趣的非学术读者。 希望在喧嚣环境中建立更健康精神边界的实践者。

评分☆☆☆☆☆

“日本的美不是均质美或几何美，而是不整齐、不一致却有种独特的平衡感。不可思议的是这点却能与自然相均衡，而且拥有高度的精神性，使看的人获得平静的力量，这被认为是最完美的美。” 每个庭都由禅意、自然山、水、石、甚至风、光、影、薄雾组成，表达一种融合于自然的精神...

评分☆☆☆☆☆

“日本的美不是均质美或几何美，而是不整齐、不一致却有种独特的平衡感。不可思议的是这点却能与自然相均衡，而且拥有高度的精神性，使看的人获得平静的力量，这被认为是最完美的美。” 每个庭都由禅意、自然山、水、石、甚至风、光、影、薄雾组成，表达一种融合于自然的精神...

评分☆☆☆☆☆

“日本的美不是均质美或几何美，而是不整齐、不一致却有种独特的平衡感。不可思议的是这点却能与自然相均衡，而且拥有高度的精神性，使看的人获得平静的力量，这被认为是最完美的美。” 每个庭都由禅意、自然山、水、石、甚至风、光、影、薄雾组成，表达一种融合于自然的精神...

评分☆☆☆☆☆

“日本的美不是均质美或几何美，而是不整齐、不一致却有种独特的平衡感。不可思议的是这点却能与自然相均衡，而且拥有高度的精神性，使看的人获得平静的力量，这被认为是最完美的美。” 每个庭都由禅意、自然山、水、石、甚至风、光、影、薄雾组成，表达一种融合于自然的精神...

评分☆☆☆☆☆

“日本的美不是均质美或几何美，而是不整齐、不一致却有种独特的平衡感。不可思议的是这点却能与自然相均衡，而且拥有高度的精神性，使看的人获得平静的力量，这被认为是最完美的美。” 每个庭都由禅意、自然山、水、石、甚至风、光、影、薄雾组成，表达一种融合于自然的精神...

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的结构安排简直是一场文学实验，而且是那种胆大到近乎鲁莽的实验。它完全颠覆了我对传统小说叙事逻辑的认知。情节的主线模糊不清，取而代之的是大量的内心独白和意识流的碎片。阅读体验就像是在听一场即兴爵士乐演奏，每一个音符、每一个停顿都可能是作者一时的心血来潮，既有天才乍现的惊喜，也有让人抓耳挠腮的不解。我特别注意到，作者在处理时间感的技巧上非常高超，一会儿是千年一瞬，一会儿又是刹那成永恒，这种拉伸和压缩的手法，理论上应该营造出一种迷离的梦境感，但实际阅读中，我常常感到一种强烈的错位和抽离。我总觉得，这本书不是写给“看”的，而是写给“体验”的。如果读者期待角色有清晰的成长弧线，或者对白能推动剧情发展，那可能会感到挫败。它更侧重于描绘一种存在主义式的困惑，用非常华丽甚至有些过度的比喻，去探讨“空”与“有”的边界。坦白说，有些段落我只能跳过，因为那些过于抽象的哲学思辨，已经超出了我日常的理解范畴，读起来更像是在啃一块坚硬的、没有调味的石头。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和版式排版倒是极其考究，看得出出版社在制作上是下了血本的，纸张的质感、字体的选择，都透着一股清冷而高贵的东方气息。然而，这种精致的外壳下包裹着的，却是一个极度松散的内在结构。我花了很大的力气去寻找那些被反复提及的“庭院意象”，试图从中找出一条可以遵循的路径，但它们似乎总是在即将被把握住的瞬间消散了。有时候，作者会突然插入一段似乎完全不相关的历史典故或是某个地方的民间传说，这些插曲本身或许有趣，但它们与主体内容的连接点极其微弱，反而打断了本就不稳定的阅读节奏。我感觉作者试图在自己的文字中塞入太多他所欣赏的美学元素，导致最终成品像是一锅烹饪时间混乱、调料过多的浓汤。它有许多令人赞叹的片段，但这些片段之间缺乏有效的桥梁，最终呈现的效果是零散和跳跃，让人难以建立起连贯的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书是因为被书名所吸引，我期待的是那种能让人慢下来、沉静下来的文字力量。但《禅の庭》带给我的更多是一种精神上的“漂浮感”，而不是“着陆感”。故事中那些关于自然、季节更迭的描写，确实细腻得惊人，雨水打在青苔上的声音仿佛都能被听见。但这种细腻更多地服务于一种情绪的渲染，而非情节的推进。书中反复出现的几个核心意象——水、石、光影——被作者反复解构和重组，似乎在探讨某种永恒不变的真理。然而，这种反复的咏叹调，到后期反而让人感到疲惫和审美疲劳。当一个概念被过度阐释时，它原有的美感和神秘感便会消退。我承认，它具有很高的文学价值和探索性，但对于一个仅仅想沉浸于一个好故事的普通读者而言，这本书要求太高，它更像是作者写给自己看的一本晦涩的日记，而非一本可以与大众分享的成熟作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《禅の庭》真是让我有些摸不着头脑，说实话，冲着这个名字来的，我本以为会是一本关于日式园林美学、或是能让人心境平和的哲学随笔。结果呢？读完后感觉像是被拉进了一个充满了各种奇思妙想的迷宫。故事的叙事节奏忽快忽慢，有时候一段景物描写能占据好几页，细腻到连空气中尘埃的浮动都能被捕捉到，让人不得不放慢速度去品味。但紧接着，情节又会像脱缰的野马一样，在不同的时空和人物之间跳跃，看得我得时不时回翻前几章，生怕错过了什么关键的线索。作者的文字功底无疑是扎实的，他构建的那个“庭”本身，无论是实体还是精神上的，都充满了隐喻和象征，但这些意象的交织，让整个故事显得过于晦涩和个人化。我必须承认，某些章节的意境确实是震撼的，比如对“寂静”的深入探讨，那种感觉像是在耳边听到了雪花落地的声音，但大部分时间里，我都在努力试图理解作者到底想通过这些看似毫不相关的片段，拼凑出怎样一个完整的图景。它更像是一组印象派的画作，美则美矣，但如果期待一个清晰的故事脉络，恐怕会大失所望。这本书需要极大的耐心和解读的意愿，它不是那种轻松的消遣读物，更像是给研究符号学或文学理论的人准备的深度材料。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，《禅の庭》无疑是作者一次大胆的自我挑战，但从一个普通读者的角度，我只能说，这体验相当两极分化。这本书的文字如同精雕细琢的工艺品，每一个词汇的选择都显得慎之又慎，充满了异域情调和古典韵味。然而，这种极致的追求也带来了阅读上的疲惫感。作者似乎过于沉迷于营造一种“氛围”，以至于忽略了故事本身的驱动力。书中的人物，与其说是鲜活的个体，不如说是承载某种概念的符号。他们很少进行真正意义上的互动，更多的是彼此沉默地占据着各自的“空间”。读到后半段，我有一种强烈的预感：这本书可能并不是想“讲一个故事”，而更像是在建构一个纯粹的、封闭的艺术装置。如果你是一个追求流畅叙事和情感共鸣的读者，这本书可能会让你感到疏离和沉闷。它更像是一面镜子，映照出作者内心的复杂图景，但对于旁观者来说，我们看到的更多是反射的光影，而不是真实的场景。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆