诗经研究丛刊（第17辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:中国诗经学会

出品人:

页数:385

译者:

出版时间:2009-6

价格:40.00元

装帧:平装

isbn号码:9787507733778

丛书系列:诗经研究丛刊

图书标签:

• 诗经
• 研究
• 文学
• 诗经
• 研究
• 丛刊
• 第17辑
• 古典文学
• 文本分析
• 古代诗歌
• 学术著作
• 文献研究
• 中国文学

现代文学思潮中的诗歌流变：当代诗歌创作的新路径与探索（暂定名） 书籍信息： 书名： 现代文学思潮中的诗歌流变：当代诗歌创作的新路径与探索 作者： 佚名（或特定研究者群体，例如：中国当代文学研究学会诗歌研究委员会） 出版社： XXX大学出版社（或权威学术出版社） 出版时间： 2024年秋季 --- 内容概要： 本书旨在全面、深入地考察二十世纪末至今，中国当代诗歌在新的社会文化语境、全球化思潮和信息技术冲击下所经历的深刻变革与多元发展。它不再聚焦于对古典诗学传统的细致辨析或某一特定历史时期的文本细读，而是将研究视角投向“在场性”和“未来性”，探讨当代诗歌如何回应时代巨变，并在语言、形式、观念和媒介等多个维度上开辟出新的创作与批评疆域。 全书分为五个主要部分，共计二十余万字，力求构建一个既有扎实的文本分析基础，又不失开阔的理论视野的当代诗歌研究图景。 --- 第一部分：时代背景与诗学语境的重构（约30000字） 本部分首先梳理了进入新世纪以来，影响中国社会和文化心理的几大核心思潮，包括消费主义的深化、数字技术的普及、身份政治的兴起以及全球化语境对个体经验的冲击。 1. “后先锋”的语境：从激进转向内向的转向： 探讨了九十年代末先锋诗歌运动的能量消散后，当代诗歌如何处理“意义的缺席”与“日常的沉重”。重点分析了新口语诗、知识分子写作以及回归私人经验的书写策略，指出其共同特征是对宏大叙事的拒绝与对细微之处的执着。 2. 技术媒介与感官经验的重塑： 这一章集中讨论了互联网、社交媒体对传统诗歌阅读习惯和写作模式的颠覆。研究了网络诗歌（Web Poetry）的兴起，分析了“碎片化”表达在诗歌形式上的体现，以及“即时反馈”机制如何影响创作者的自我修正与定位。 3. 全球化与在地性：跨文化语境下的身份书写： 考察了“海归”一代、移民经验以及少数族裔书写在当代诗坛的重要性。探讨了当代诗人在试图融入国际文学对话时，如何既能使用国际通行的理论框架，又能坚守本土文化记忆和语言质地的问题。 --- 第二部分：形式与语言的边界探索（约45000字） 本部分是本书的核心，深入剖析当代诗歌在形式层面进行的激进试验和对既有语言规范的挑战。 1. 词语的“去神圣化”与口语的回归： 详尽分析了以“去魅”为目的的新一代口语诗的语言策略。考察了口语如何被提炼、重组，在保持自然语感的同时，实现语言的陌生化效果。特别关注了“非文学化”词汇（如行话、网络用语）在诗歌中的合法性与效力。 2. “长诗”的复兴与叙事转向的张力： 针对当代诗坛对短小精悍的偏好，本章聚焦于当代长诗的创作现象。研究了长诗如何承载复杂的历史记忆、家族史或宏大的知识谱系，并探讨其在结构上如何平衡传统史诗的宏大性与现代意识流的内在破碎感。 3. 视觉诗与多媒体介入： 这一章拓展了诗歌的载体概念。研究了将文本与图像、声音、代码进行混合的创作实践。分析了视觉诗如何通过排版、留白、字体选择等非文字元素来建构意义，挑战了印刷媒介的固有局限。 --- 第三部分：主体性、伦理与身体的书写（约40000字） 本部分侧重于当代诗歌所关切的个体存在困境、社会伦理反思以及身体经验的重新定义。 1. 私人化叙事与“去英雄化”的主体： 探讨了当代诗人如何处理“自我”的问题。不再追求诗人作为先知或导师的形象，而是着重表现“失败者”“边缘人”或“日常的漂浮者”的主体经验。分析了自传性书写中的真伪边界问题。 2. 性别、性向与身体政治： 集中分析了女性主义诗歌、酷儿诗歌等在当代语境下的发展。研究了身体经验如何被用于解构社会建构的规范，从生理感受、疾病书写、到性张力的表达，探讨了身体如何成为抵抗父权和主流话语的场域。 3. 对“在场”的焦虑：记忆、创伤与缺席的伦理： 考察了诗歌在处理历史创伤（如社会运动遗留、家庭隐秘）时的谨慎与力度。分析了如何通过书写“缺席者”或“不可言说之物”来确立一种新的伦理责任感。 --- 第四部分：批评的困境与批评范式的转向（约35000字） 本部分审视了当代诗歌批评界所面临的挑战，并倡导新的批评视野。 1. 文本细读与总体性视野的失衡： 批评了当下批评界过度依赖单一的文本分析方法，或是在赞颂热情中丧失了批判锋芒的倾向。主张回归对作品置于更广阔的社会、经济结构中的考察。 2. 新批评方法论的引入： 介绍了后结构主义、新历史主义、生态批评等理论工具在分析当代诗歌时的适用性与局限性。重点分析了如何运用“物性研究”（Materiality Studies）来审视诗歌的物质形态及其生产流通过程。 3. 读者参与与批评的民主化： 讨论了网络评论、大众阅读群体反馈对诗歌声誉建立和意义生产的影响。探讨了如何平衡专业批评的深度与网络社群的广度，使批评真正服务于诗歌的健康发展。 --- 第五部分：当代诗歌的未来可能性：开放与接纳（约40000字） 本书的总结部分，对当代诗歌的未来走向进行了展望，强调开放性和试验性是保持生命力的关键。 1. 诗歌与艺术的跨界融合： 考察了诗歌与当代艺术（装置艺术、行为艺术、独立电影）的融合案例，认为未来诗歌的表达空间将超越纯粹的纸面文本。 2. 地方性诗人群体的活力与地方声景的构建： 区别于国家层面的宏大叙事，本章关注各地涌现出的具有鲜明地域文化特征的诗歌社群，分析其语言实践如何为诗歌提供新的生命源泉。 3. 对“经典化”的反思与抵抗： 探讨了当代诗歌如何处理自身的被收藏、被选入教科书的过程。主张诗歌应保持一种“未完成性”和持续的“在路上”的状态，警惕过早的僵化与定论。 --- 本书特色与价值： 本书以严谨的学术态度，系统梳理了近三十年来中国当代诗歌在观念、语言、形式和媒介上的深刻变动。它摒弃了对古典文学中“诗经”所代表的某一特定范式的纠缠，而是直面当代语境下诗歌的“在场性”与“陌生化”诉求。全书以多元理论为工具，通过大量鲜活的当代诗歌文本案例，描绘了一幅复杂而充满活力的当代诗歌创作图景，为理解当下中国文学的脉搏提供了一个重要参照系。它对那些致力于探究现代性与后现代性交汇处文学实践的研究者与爱好者，具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这套丛刊，更多是冲着它对“社会文化史”视角的引入。过去我们研究《诗经》，往往过于集中在文学鉴赏或者训诂层面，但这部第十七辑明显拓宽了视野。我看到其中有一组关于“三月歌”的专题，不再是简单地分析其歌辞内容，而是将其置于周代季节更替、农耕伦理和宗族关系的网络中去考察。一篇论文分析了诗中出现的服饰、器皿等物质文化元素，结合考古发现，勾勒出了周人日常生活的物质基础，这极大地丰富了我对诗歌背后“人”的想象。还有一篇关于“采诗官”职能变迁的探讨，也非常精彩，它不把采诗官视为一个孤立的机构，而是将其视为当时政治权力和信息流通的一个枢纽。这种将文献研究与宏大历史叙事相结合的尝试，使得阅读体验不再是枯燥的学术堆砌，而是充满了历史的厚重感和人性的温度。

评分☆☆☆☆☆

这套《诗经》研究的专刊，光是看到这厚厚的第十七辑，我就忍不住要翻开来瞧瞧。我一直对先秦文献情有独钟，尤其是《诗经》，那里面蕴含着古代社会最真实的情感和风貌，远非后世的辞藻堆砌所能比拟。这次拿到这辑，我首先关注的是那些重量级的学者们对“赋比兴”手法的最新考证。有几篇论文简直是颠覆性的，它们不再仅仅停留在概念的辨析上，而是深入到具体的篇章结构和语境中去剖析古人如何运用这些手法来传达复杂的情感。比如，有一篇深入探讨了《小雅》中几首田猎诗的“兴”辞，指出其并非简单的起兴，而是一种与特定仪式或社会身份紧密关联的象征符号系统。这种细致入微的考据，让我对那些耳熟能详的诗篇有了全新的理解。另外，编纂者似乎还特别收录了几篇关于《诗经》在海外汉学界的研究动态，这对于我们立足本土，放眼世界来研究经典，提供了非常重要的参考维度。总的来说，这辑的学术含量极高，绝对是梳理《诗经》研究前沿脉络的必备之选。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这套丛刊的阅读门槛是偏高的，它面向的绝对是专业研究者或是有深厚基础的爱好者。对于我这种非专业出身，但对古代生活有强烈好奇心的人来说，每一次翻阅都像是在进行一次智力挑战。我特别喜欢这一辑中穿插的一些“比较研究”的视野。比如，有篇论文尝试将《豳风》中的一些劳作场景与同期其他古老文明（比如美索不达米亚的早期诗歌）中的农业主题进行对比分析，虽然跨度很大，但这种宏观的对比视角，让我们能跳出汉字体系的限制，从人类共同的生存困境和经验中去理解《诗经》的价值。这种略带人类学色彩的切入角度，让那些看似遥远的古代诗篇，突然间拥有了跨越千年的共鸣。虽然某些术语我需要反复查阅才能理解其确切含义，但正是这种“被挑战”的感觉，才让我觉得这笔投资是物超所值的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《诗经研究丛刊（第17辑）》，我首先感受到的是一种扑面而来的庄重感，它不像某些学术集刊那样追求花哨的装帧，而是用最朴实的排版，将学者的智慧和心血妥帖地安放着。我个人非常欣赏它在“文本校勘”方面所下的功夫。这一辑里收录了几篇对比不同传本的成果，特别是针对几处存疑的字句，考据得细致入微，甚至拿出了宋刻本和清代抄本的细微差异来佐证自己的观点。我记得有一处关于《郑风·溱洧》中某个动词的争议，以往的解释都略显牵强，但其中一篇研究直接引用了当时祭祀仪式的相关侧证，一下子将那个词的含义给“拉”回了它最本真的语境中。这种“语文学”的扎实功底，是研究一切经典文学的前提。读起来虽然需要一定的古文基础和耐心，但每攻克一处难点，那种豁然开朗的体验是无可替代的。这哪里是简单的阅读，分明是一场与古人跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深的是这一辑在“诗乐关系”探讨上的新进展。长久以来，《诗经》的“乐”的部分大多处于失传或推测的状态，使得我们对许多篇章的理解总像是隔着一层纱。然而，第十七辑里收录的几篇基于乐律学和古代乐器形制的考证文章，提供了一些极具说服力的复原思路。其中一篇对“笙簧”在不同篇章中的使用频率和功能进行了统计分析，并结合《礼记》中的相关记载，推测了如《小雅·鹿鸣》这类宴飨之诗在现场演奏时可能的情境和氛围。这不再是空泛的想象，而是建立在对古代音乐制度细致研究之上的严谨推论。这种对“声”的还原，极大地弥补了文字研究的不足，让诗歌从纸面上“活”了起来，我仿佛能听到古人在祭祀和宴饮时，那抑扬顿挫的吟唱声，那种历史的现场感，是任何单纯的文字解读都无法给予的震撼。

评分☆☆☆☆☆

已经慢慢沦为了鸡肋一般的刊物，千万不要变成只是个加分的工具。文章的质量一定要严格把关。现在学会能办好的不多了！

评分☆☆☆☆☆

已经慢慢沦为了鸡肋一般的刊物，千万不要变成只是个加分的工具。文章的质量一定要严格把关。现在学会能办好的不多了！

评分☆☆☆☆☆

已经慢慢沦为了鸡肋一般的刊物，千万不要变成只是个加分的工具。文章的质量一定要严格把关。现在学会能办好的不多了！

评分☆☆☆☆☆

已经慢慢沦为了鸡肋一般的刊物，千万不要变成只是个加分的工具。文章的质量一定要严格把关。现在学会能办好的不多了！

评分☆☆☆☆☆

已经慢慢沦为了鸡肋一般的刊物，千万不要变成只是个加分的工具。文章的质量一定要严格把关。现在学会能办好的不多了！