具体描述
Film is the supreme medium for mythmaking. The gods and heroes of mythology are both larger than life and deeply human; they teach us about the world, and they tell us a good story. Similarly, our experience of film is both distant and intimate. Cinematic techniques--panning, tracking, zooming, and the other tools in the filmmaker's toolbox--create a world that is unlike reality and yet realistic at the same time. We are passive spectators, but we also have a personal relationship with the images we are seeing. In Cinematic Mythmaking, Irving Singer explores the hidden and overt use of myth in various films and, in general, the philosophical elements of a film's meaning. Mythological themes, Singer writes, perform a crucial role in cinematic art and even philosophy itself. Singer incisively disentangles the strands of different myths in the films he discusses. He finds in Preston Sturges's The Lady Eve that Barbara Stanwyck's character is not just the biblical Eve but a liberated woman of our times; Eliza Doolittle in the filmed versions of Shaw's Pygmalion is not just a statue brought to life but instead a heroic woman who must survive her own dark night of the soul. The protagonist of William Wyler's The Heiress and Anieszka Holland's Washington Square is both suffering Dido and an awakened Amazon. Singer reads Cocteau's films--including La Belle et la Bete, Orphee, and The Testament of Orpheus--as uniquely mythological cinematic poetry. He compares Kubrickean and Homeric epics and analyzes in depth the self-referential mythmaking of Federico Fellini in many of his movies, including 81/2. The aesthetic and probing inventiveness in film, Singer shows us, restores and revives for audiences in the twenty-first century myths of creation, of the questing hero, and of ideals--both secular and religious--that have had enormous significance throughout the human search for love and meaning in life.
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读后感
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用户评价
这本书简直是一场视觉与思想的盛宴，作者以一种近乎诗意的笔触，剖析了现代叙事中那些反复出现的宏大母题。我读完后，感觉自己好像进入了一个由经典符号和当代流行文化交织而成的迷宫。叙事结构的设计极其巧妙，它不是线性的，更像是一张不断展开的挂毯，每一个章节都像是从不同的角度切入，揭示出隐藏在光影背后的深层含义。尤其让我印象深刻的是关于“英雄之旅”在新媒体语境下如何被解构和重塑的论述，那种细腻入微的观察，让我对自己过去观看的许多作品产生了全新的认识。作者的论证逻辑严密，引用了大量的电影史实例证，但绝非枯燥的堆砌，而是将理论与实例完美融合，使得即便是对电影理论不甚了解的读者，也能轻松跟上思路，并从中获得极大的启发。这本书的价值在于，它提供了一套全新的思维工具，去审视我们日常接触到的那些看似理所当然的叙事模式，激发读者主动去探寻故事背后的文化动力。整本书的阅读体验是沉浸式的，读完后，我花了很长时间才从那种被唤醒的批判性思维中抽离出来，迫不及待地想重温那些被提及的经典片段，带着新的理解去重新品味。
评分老实说，拿到这本书的时候，我有些担心它会过于学术化，变成那种只有圈内专家才能啃得动的硬骨头。但出乎意料的是，作者非常擅长用生动且极富画面感的语言来阐述复杂的理论。与其说这是一本理论书，不如说它是一本关于“如何感知世界”的指南。书中对某些特定场景——比如一个长镜头如何瞬间建立起权力关系，或是一个经典的对白如何凝固了一个时代的集体情绪——的分析，精准得如同外科手术刀。我尤其喜欢作者对新兴媒介的关注，他并没有沉湎于对黄金时代的好莱坞的缅怀，而是积极地探索在短视频和互动叙事中，传统神话框架又是如何被拆解和重组，以适应新的注意力经济。这种与时俱进的视角，使得全书保持着一种令人振奋的现代感。阅读过程中，我频繁地停下来，在脑海中快速检索我最近看过的所有内容，尝试套用作者提供的分析模型，那种“豁然开朗”的感觉，是读书中最令人满足的瞬间之一。
评分这本书给我带来的最大震撼，在于它彻底颠覆了我对“重复”的看法。我原本以为无数次的翻拍和续集仅仅是资本的逐利行为，但在作者的笔下，这些重复行为被赋予了深刻的文化必然性——它们是集体记忆在不断自我修正和协商的过程。作者的文笔充满了戏剧张力和内在的节奏感，即便是对相对“干燥”的理论阐述，也能写出一种史诗般的厚重感。他探讨了如何在不断重复的叙事框架中，寻找微小的、足以颠覆整体的“异质性元素”。对我而言，这本书的价值不仅在于它解释了“为什么有些故事总会流传下来”，更在于它为我们提供了一种“如何创造未来经典”的路径图。我强烈推荐给所有对文化、媒介和人性运作机制感兴趣的人。它不仅仅是一本关于影像的书，它更是一部关于人类如何通过故事来定义“真实”的哲学巨著，读完后，你对镜中的自己都会多一分审视和思考。
评分这是一本真正能让你沉下心来思考“故事”究竟是如何构建人类认知的著作。它的文字风格非常大胆和前卫，充满了哲学思辨的重量感，但奇怪的是，阅读起来却意外地流畅，仿佛是作者直接与你进行一场高强度的对话。我特别欣赏作者在处理那些跨越不同文化和历史时期的母题时所展现出的广度和深度。书中对“神话原型”在商业大片中如何被剥离其原始精神内核，转而成为纯粹的消费符号这一过程的批判，尖锐得令人拍案叫绝。那些关于色彩、声音设计如何服务于意识形态构建的章节，简直是教科书级别的分析。我感觉作者不仅仅是在谈论电影，他是在探讨人类集体潜意识的运作机制。书中的某些段落需要反复阅读才能完全消化，但这绝不是因为晦涩，而是因为信息密度太大，每一个句子都像是一个精心打磨过的论点，层层递进，环环相扣。对于任何想要超越“看热闹”层面，真正理解叙事艺术力量的从业者或爱好者来说，这本书是不可或缺的指引。它强迫你重新定义你对“好故事”的标准。
评分这本书的结构安排极为精妙，它采用了类似于交响乐的层次感。开篇的宏大叙事很快被拆解成一个个细微的元素分析，如同从宇宙视角拉回到显微镜下观察细胞分裂。我深感佩服的是作者在处理文化敏感性问题上的平衡艺术。他既能毫不留情地指出西方叙事霸权对全球影像语言的影响，同时也能敏锐地捕捉到那些在主流叙事夹缝中悄然生长的、具有反抗精神的微小声音。书中关于“视觉语法”的探讨，尤其令人耳目一新，他提出了一套全新的视觉符号解读系统，这套系统几乎可以应用到任何形式的视觉传达中，从建筑设计到广告营销，无所不漏。我感觉自己像是在接受一次高级别的潜意识密码学课程。虽然某些章节的篇幅较长，信息量巨大，需要耐心细读，但这绝不是缺点，反而证明了作者对主题的挖掘深度是多么彻底。它不是一本消遣读物，它是一次对思维边界的拓宽训练。
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