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《2009中国艺术品拍卖年鉴:中国书画》讲述了：2008年，中国艺术品市场经历了冰火两重天——春拍时，气势如虹，豪气干云，香港苏富比、香港佳士得、中国嘉德、北京保利等各大拍卖公司都创造了最佳业绩，市场弥漫着乐观气氛。然而，9月下旬，源自美国次贷危机的金融风暴席卷全球，中国自然难以置身事外，独善其身。秋拍时，各大拍卖公司成交量和成交额遭遇雪崩式的下滑，降幅超过五成。一时间，市场观望气氛浓重，人气骤减，愁云惨淡，一片肃杀之气。通过冷静分析，就可以发现，事情并没有那么严重。就中国内地拍卖市场而言，尽管整体表现欠佳，但有些拍卖公司成交额和成交量却逆势上扬——中国嘉德全年总成交额突破18亿元，其中书画部分高达9.9亿元人民币，均创有史以来新高，其书画部分已成为全球拍卖中国书画门类榜首。在中国艺术品市场各大板块中，书画无疑是重镇，始终具有主导性和标志性意义，从历年上拍数量和成交额看，都占据着半壁江山，它的拍卖结果对整个艺术品市场具有指标意义。与遭遇重创的油画、当代艺术等板块不同，2008年尤其是秋拍中，中国书画表现出了良好的抗风险性，成为市场寒冬中不多的亮点。梳理和分析古代书画、近现代书画、书法与当代书画的不同表现，值得关注和思考。
史海钩沉：二十世纪上半叶中国绘画的转型与革新 图书名称： 史海钩沉：二十世纪上半叶中国绘画的转型与革新 书籍简介： 本书深入剖析了二十世纪上半叶（约1900年至1950年代初期）中国绘画领域所经历的深刻而复杂的历史性转型与革新历程。这是一个传统与现代激烈碰撞、融合，并最终催生出全新艺术图景的动荡时代。作者摒弃了以往将这一时期简单视为“中西拉锯战”的二元对立叙事，转而聚焦于本土艺术家如何在全球化语境下，对既有笔墨体系进行审慎的继承、批判性继承与大胆的实验性重塑。 第一部分：旧邦不宁与文人画的困境（约1900-1920年代初） 清末民初的社会剧变，对维系数千年的传统文人画体系构成了前所未有的挑战。在这一部分，我们将首先考察传统精英阶层对时代变局的集体反应。 “四王”体系的僵化与最后的辉光： 梳理如“四王”后学在继承传统笔墨精髓上的努力，同时也揭示出其日益脱离现实生活、趋于程式化的倾向。探讨如何通过对宋元古法的过度强调，反而限制了艺术语言的生命力。 岭南画派的地域性突破： 重点分析以高剑父、陈树人、高奇峰为代表的岭南画派，他们如何率先将外来的写实主义、印象派光影观念融入传统水墨，并引入新的题材（如热带花卉、异域风光），标志着对传统“雅”的范畴的首次主动拓宽。 教育体制的冲击与学院化的萌芽： 考察蔡元培推行的新式教育对传统私塾教育体系的瓦解，以及中央美术学院等机构的建立，如何开始引入西方的素描、解剖学等基础训练，为后续的结构性变革埋下伏笔。 第二部分：双轨并行：现代艺术运动的兴起与理论构建（约1920年代中后期-1937年） 随着新文化的深入发展，艺术界的探索开始从单纯的技法层面转向更深层次的哲学与审美构建。这一时期形成了明显的两条探索主线：以海派、京派为代表的“保守性革新”和以新兴院校为基地的“结构性重塑”。 海派的“集大成”与吴昌硕的遗产： 分析吴昌硕逝世后，海派画家（如齐白石、张大千早期）如何在继承金石入画、大写意精神的基础上，进一步强化其民间审美趣味与个体情感表达的独立性。着重探讨张大千在“三石一竹”传统框架内如何进行的早期的色彩实验。 徐悲鸿的“素描为基”理论与“改良中国画”的实践： 深入探讨徐悲鸿融合法国写实主义素描训练与中国画笔墨的理论框架。分析其对“骨法用笔”的重新解读，以及对历史题材、人物画题材的开拓，如何为中国画注入新的“时代精神”与现实关怀。本书将特别关注其早期速写在推动造型能力上的革命性意义。 林风眠与“中西调和”的诗意路径： 聚焦林风眠在杭州艺专建立的“意象派”或“抒情现代主义”的探索。剖析他如何汲取塞尚的结构感、后印象派的色彩与东方装饰艺术的平面性，形成一种既非完全写实、亦非纯粹传统的水墨景观。其对于“新文人画”的间接影响深远。 潘天寿的“强其骨”：结构主义的早期萌芽： 分析潘天寿如何继承石涛的奇崛笔法，并结合西方几何化、解构主义的思维，强化中国画的“黑白构成”和“结构力量”，奠定了其后现代的视觉张力基础。 第三部分：战火中的坚守与突围（约1937-1949年） 抗日战争的爆发并未使艺术探索停滞，反而将艺术家的爱国情怀与笔墨命运紧密结合起来。 写实与写意在抗战中的功能转换： 考察不同画派如何利用其优势题材表达民族精神。写实画家（如徐悲鸿在海外的奔走）主要负责宣传和鼓舞士气；而写意画家则多通过象征手法（如竹、梅、山石）寄托忧愤。 巴蜀的艺术高地：张大千与傅抱石的成熟： 分析两位巨匠在西南大后方的创作高峰。张大千的敦煌之行及其对壁画色彩的汲取，使他的泼墨泼彩技法开始孕育；而傅抱石则在“金石入画”的基础上，结合道家思想，创造出“抱石皴”，奠定了其成熟的苍茫山水风格。 女性艺术家的崛起： 首次增加对这一时期重要女性画家的专门探讨，如关山月、李桦等，她们如何将新写实主义引入到民间生活和革命题材的描绘中。 第四部分：转向与新秩序的酝酿（1949年前后） 新中国的成立标志着一个新时代的开始，但也为艺术界带来了新的规范与方向。 对“资产阶级艺术倾向”的反思： 简要分析1950年代初，艺术界对以往过度个人化、唯美化倾向的自我检视，以及向社会主义现实主义靠拢的初期探索。 传统“笔墨”的当代性检验： 探讨在新的政治文化语境下，早期现代水墨探索者的成果如何被重新评估和选择性继承。一些前卫的探索开始被暂时搁置，而具有清晰叙事性和大众普及性的写实风格被推向主流。 本书特色： 本书大量引用了画家当年的日记、信件、展览图录及同期艺术评论家的论述，力求还原历史现场的复杂性与多义性。它不仅是一部关于技术变革的史书，更是一部关于中国文化知识分子在剧变时代如何重塑自我身份与艺术语言的深刻报告。通过对具体作品的精微分析，本书旨在揭示二十世纪上半叶的绘画转型，并非简单的“中国画的消亡”，而是其“生命力的再出发与形态的重铸”。
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