张彻近作集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:港明窗出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988年6月初版

价格:港币20元

装帧:

isbn号码:9789623570114

丛书系列:

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《光影溯源：华语电影的黄金时代与张彻的印记》 本书并非收录张彻导演近期作品的文集，而是旨在深度回溯华语电影发展史上一个辉煌而至关重要的时期——上世纪六、七十年代的香港影坛，并在此脉络中，审视张彻导演作品所扮演的角色及其深远影响。我们将不仅仅局限于导演本人的创作，而是将其置于更广阔的时代背景之下，从多个维度展开细致的梳理与分析。 第一部分：风起东方——邵氏武侠片的勃兴与时代洪流 本部分将首先描绘上世纪六十年代香港电影业的整体格局，重点聚焦邵氏兄弟电影公司的崛起及其对华语电影产业的颠覆性影响。我们将探讨当时香港社会文化、经济发展与电影工业之间的相互作用，特别是随着大陆局势的变化，大量电影人才南迁，为香港电影注入了新的活力。 时代背景的塑造： 分析当时香港作为东西方文化交汇点的特殊地位，以及其所承载的社会思潮和文化期待。经济的腾飞如何催生了娱乐产业的繁荣，为电影制作提供了物质基础。 武侠浪潮的兴起： 详细梳理武侠小说在华人社会中的流行基础，以及电影公司如何敏锐地捕捉到这一市场需求，并将其搬上银幕。介绍早期武侠片的探索与尝试，为后续张彻的出现铺垫。 邵氏的工业化转型： 探讨邵氏电影公司如何建立起一套成熟的电影制作体系，从剧本开发、演员培训到市场推广，形成规模化、系统化的生产模式。分析其对电影美学、技术运用以及商业运作的革新。 第二部分：剑影刀光——张彻的崛起与武侠电影的革新 此部分将聚焦张彻导演的创作生涯，深入剖析其作品如何标志着香港武侠电影进入了一个全新的阶段。我们将着重探讨其独特的电影语言、叙事风格以及对传统武侠元素的重塑。 “阳刚之美”的奠基： 细致分析张彻电影中“阳刚之美”的核心内涵，包括对男性气质的塑造、英雄主义的颂扬以及对权力、情义、忠诚等主题的探讨。考察其如何通过视觉呈现和人物塑造来强化这种美学风格。 血与泪的浪漫： 探讨张彻作品中普遍存在的悲剧色彩和极致情感。分析其如何将江湖恩怨、兄弟情义、家国命运等宏大叙事与个体命运的悲剧性相结合，营造出荡气回肠的艺术效果。 暴力美学的先驱： 深入研究张彻电影中对“暴力”的呈现方式。并非简单的血腥刺激，而是将其作为人物内心冲突、命运抗争和情感宣泄的载体，形成一种具有独特审美的“暴力美学”。分析其镜头运用、剪辑节奏和音效配合如何共同构建这种视觉冲击力。 “阳过”与“阴柔”的对立与融合： 即使张彻以“阳刚”著称，我们也需看到其作品中潜藏的复杂性。分析其影片中对女性角色的塑造，以及不同类型人物之间的张力关系，展现其作品并非单一的刻板印象。 名导与名角的诞生： 考察张彻如何发掘并培养了一批又一批的影坛巨星，如姜大卫、狄龙、傅声等。分析其在演员塑造和表演指导上的独到之处，以及这些演员如何成为其电影不可或缺的组成部分。 作品深度剖析： 选择张彻的代表作，如《独臂刀》、《金燕子》、《五毒》、《新独臂刀》、《血滴子》等，进行具体的案例分析。从叙事结构、人物关系、场面调度、摄影构图、音乐运用等多个层面，揭示其艺术成就和思想内涵。 第三部分：流派的传承与挑战——张彻的遗产与后世影响 本部分将超越张彻的个人创作，探讨其对香港电影乃至华语电影产生的深远影响，以及其电影风格在后世的传承与演变。 武侠电影的“张彻时代”： 总结张彻导演如何定义了香港武侠电影的一个重要时期，他所开创的风格成为后来者模仿和借鉴的典范。 “兄弟情”主题的延续： 分析张彻作品中对兄弟情义的深刻刻画，如何影响了后世对男性友谊和江湖情谊的想象，并体现在不同类型的电影中。 暴力美学的演变： 探讨张彻的暴力美学如何启发了吴宇森等导演，并在警匪片、黑帮片等类型中得以继承和发展，形成独特的“香港制造”暴力美学。 怀旧与批判的双重奏： 分析张彻电影中对英雄主义的推崇，有时也带有一种对逝去时代的怀旧，同时其对人性弱点、权力斗争的描绘，又带有一定的批判性。这种复杂性如何被后世解读和继承。 “写实”与“写意”的辩证： 尽管张彻的电影充满了夸张的想象和极致的风格，但其对人物内心世界的挖掘、对社会现实的映射（即使是间接的），也使其作品并非全然脱离现实。探讨其“写实”与“写意”的辩证关系。 超越时代的魅力： 为什么在数十年后，张彻的电影依然能吸引新一代观众？分析其作品所蕴含的普世价值、强烈的情感张力以及独特的艺术魅力，使其成为华语电影宝库中不可或缺的一部分。 第四部分：回望与展望——华语电影的时代变迁与不朽印记 本部分将以更宏观的视角，将张彻的贡献置于华语电影的整体发展脉络中进行审视，并对未来进行思考。 香港电影的黄金时代： 重新审视上世纪六、七十年代香港电影的整体辉煌，并分析张彻作为其中一支重要力量，如何与其他导演、类型相互辉映，共同塑造了那个时代的电影景象。 类型片的奠基者： 强调张彻不仅是一位武侠片大师，其对电影叙事、人物塑造和视觉风格的探索，也为香港电影其他类型的创新提供了宝贵经验。 文化符号的意义： 探讨张彻电影及其塑造的英雄形象，如何成为一种跨越地域和时代的文化符号，并在华人社会中产生持续的影响。 对当下电影的启示： 从张彻的创作实践中，可以为当下的华语电影提供哪些思考？例如，在商业化浪潮中，如何保持艺术的独立性与创新性；在讲述中国故事时，如何挖掘具有时代深度和情感共鸣的主题。 本书旨在通过对张彻导演及其时代作品的深度挖掘，不仅为读者呈现一个辉煌的电影时代，更希望引发对电影艺术、时代精神以及文化传承的深刻思考。我们将以严谨的学术态度，结合丰富的影像资料和史料考证，力求呈现一部既具学术价值又不乏阅读趣味的电影研究著作。

评分☆☆☆☆☆

安娥(田汉夫人）每见我（张彻）必大叫：“我们的美少年来了。” 梅兰芳、周信芳二位先生，数十年来未曾合作唱过戏（有些“义务戏”虽同戏而不同场，如《龙凤呈祥》的孙尚香和乔玄，不是对手戏），居然能在我怂恿之下，同台合演《打渔杀家》。 我之和道藩先生终于出问题，写《...

评分☆☆☆☆☆

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这本书的装帧设计实在太有品味了，硬壳封面采用了哑光的深蓝色，那种触感就像是抚摸着陈年的老木头，沉稳又不失内敛。烫金的书名和作者名字，在光线下微微闪烁，透露出一种低调的奢华感。翻开扉页，内页的纸张选择也极其讲究，不是那种刺眼的亮白，而是略带米黄的暖色调，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲惫。更值得称赞的是，排版布局简直是艺术品。字体大小、行间距、页边距，每一个细节都拿捏得恰到好处，使得阅读的节奏感非常流畅。特别是那些经典的剧照插图，用的是高质量的铜版纸印刷，色彩还原度极高，仿佛能让人瞬间穿越回那个光影交错的年代。这些精心的制作，无疑为阅读体验增添了极大的仪式感，让我觉得手里捧着的不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的工艺品。这种对细节的极致追求，充分体现了出版方对这位电影大师作品的尊重与敬意。

评分☆☆☆☆☆

关于电影中的“性别书写”和“暴力美学”的几篇论述，是我认为全书最具争议性也最发人深省的部分。作者并未采取回避或美化其作品中经常出现的极端冲突场面，而是以一种极其审慎和辩证的态度去解析其背后的文化根源和社会心理投射。他没有给出简单的道德审判，而是将暴力视为一种在特定社会结构下，人物情感宣泄的最终出口。这种不轻易下结论的姿态，要求读者自己去建构意义，而不是被动接受既定观点。这套分析体系非常成熟和立体，既承认了艺术的震撼力量，又保持了必要的反思距离。总而言之，这是一部能够挑战你固有观点的深度之作，绝非泛泛而谈的合集，更像是一份留给后来者的思想遗产。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间才算粗略地将这本厚厚的文集通读了一遍，感受最为深刻的，是作者那股近乎偏执的对影像语言的探索精神。他的文字里没有太多矫揉造作的抒情，更多的是一种冷静的、近乎手术刀般的精准剖析。比如，他谈及某个动作场面的调度时，那种对空间几何学和人物情绪转折点的捕捉能力，简直令人叹为观止。有一篇文章专门探讨了“慢镜头的哲学意义”，不同于一般影评人将慢镜头视为单纯的技巧展示，作者将其上升到了时间与宿命对抗的层面，那种深刻的思辨性，让我不得不经常停下来，合上书本，陷入沉思。这绝非是那种轻松愉快的消遣读物，它需要读者投入相当的精力去理解和消化其中蕴含的影像理论和美学思想，但一旦你跟上了他的节奏，那种豁然开朗的智力满足感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我突然对以往观看的某些经典作品有了全新的认识。原来，那些看似信手拈来的镜头，背后竟然隐藏着如此复杂的场次设计和心理铺陈。特别是关于几部代表作的幕后故事梳理部分，简直就是一部微型的电影制作教科书。他详述了如何在一个极其有限的预算下，通过巧妙的光线运用和布景选择，营造出宏大叙事的张力。这些经验分享非常务实，对于任何一个有志于电影创作的年轻人来说，都是无法用金钱衡量的宝贵财富。我尤其欣赏作者对于“限制性创造力”的理解，他坦承了在特定历史时期和技术条件下，正是那些“不得不为之”的妥协，反而激发出了最富个人色彩和创新性的表达方式。这种直面现实挑战的诚恳态度，远比那些只谈论完美艺术的理论要来得生动和有教育意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格有一种独特的、如同老式胶片机运转时发出的那种“咔哒、咔哒”的节奏感，稳定、有力，却又带着一丝历史的尘埃味。它不像某些现代评论那样追求速度和热点，而是更专注于挖掘事物深层的肌理和纹理。行文中穿插着一些作者早期手稿的影印件，那些潦草的笔记和快速勾勒的分镜草图，仿佛能让人直接触摸到创作初期的火花和躁动不安的激情。虽然我不是专业人士，但我完全能感受到那种“在泥泞中开辟道路”的艰辛与坚韧。读起来的体验，与其说是在阅读文字，不如说是在参与一场跨越时空的对话，一个大师在向后辈娓娓道来他如何用光影雕刻人生的故事，充满了人情味和烟火气。

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