具体描述
去年六月，我們曾介紹二位紐約新媒體藝術專家所著的《New Media Art》 ，而這本由台灣留澳的視覺藝術創作人－鄭月秀所寫的《網路藝術》（Net dot Art），不僅在篇幅上多 60 頁，可說是起於 1990 年貫穿全球的網路藝術演進，以實作圖文對照，細說從頭，紀錄這項新興藝術形式顛覆過去傳統美學的過程。豐富的作品圖文、事件與人物介紹，是想以中文進一步了解全球新媒體、網路藝術的學生及大眾的絕佳全覽讀本。
首先是紐約網路藝術家－安迪‧達克（Andy Deck）和台灣旅居紐約新媒體藝術家－林方宇（Fang-Yu Lin）的中英文序。作者簡要的前言之後，分三部份敘述：「網路藝術的發展」、「網路藝術的分類與賞析」和「全球網路藝術饗宴」。
第一章「網路藝術的發展」以 Net art、網路藝術特性、網路藝術風雲人物和網路的年代精華作介紹；人物部份，如確定 Net.Art 一詞的甫克‧寇席克（Vuk Cosic）、掀起駭客新美學的比利時雙人組 JODI，俄羅斯軟體藝術家也是重要策展人的愛列克斯‧薛根（Alexei Shulgin），具有詩意般優美的網路圖文作者－歐莉亞‧李亞林納（Olia Lialina）、崛起於 1980 年代英國新媒體藝術家－海斯‧邦丁（Heath Bunting），以及在卡塞爾文件展（Documenta）中可見他們早期作品的烏杜‧奴爾（Udo Noll）、菲利浦‧普古克（Philip Pocock）、菲力克斯‧史蒂芬修伯（Felix Stephan Huber）和佛琳‧維茲（Florian Wenz）等多位同期藝術家。
「網路藝術的年代精華」則摘選 1991-2006 依年代的網路藝術活動和事件，如 1993 年「Next 5 Minutes」第一屆國際策略媒體研討會、1996 年「阿達網」－第一個正式發表的網路藝術創作展、1998 年奧地利林茲電子藝術節年度主題－「資訊戰爭」和鄭淑麗的 Brandon、2001 年「010101：科技時代的藝術」、2003 年「派樂西王國」（KOP, Kingdom of Piracy）、2005 年開放源代碼（Open Source Code）興起和台灣正式使用名為「創用 CC」（Creative Commons）的計畫推展、…直到 2006 年的「NODE.London」媒體藝術節中，林方宇展出的「阿爾及爾之役」（The Battle of Algiers） 。
第二章的網路藝術的分類和美學賞析，詳細的實例圖文說明，讓人讀來深得其趣；第三章「全球網路藝術饗宴」簡介了歐美各地的科技藝術中心：德國 ZKM、奧地利 AEC、荷蘭 V2 和線上藝術中心等。最後，以來自澳洲雪梨媒體科技大學的－寇特‧布里列頓（Kurt Brereton）博士的推薦，作本文結尾：
《網路藝術》這本書，探測著歷史，以及現在進行式裡的網路藝術，範圍廣博而且貫徹。在網路藝術的世界裡，織網的速度，遠超乎今日其他媒體。有鑑於網路媒體機械根莖的天性，它集結了上千萬個真實和虛擬的節點，無數的鏡射網站、網頁及平台。任何照片或是分析正在發生的事實，一但付梓完成之後，這些紀錄瞬間便成了歷史的一頁。
因此，像《網路藝術》這樣的書籍必須扮演重要的門道關鍵：一處足以通往線上世界的大門（同時也是你的「第二生命」），只有在這扇門內，才得以完全欣賞和感受到來自電腦螢幕的美學。你需要這樣一本導航書籍帶領你暢遊其中，由鄭月秀撰寫的《網路藝術》正是讓你「不太孤單於虛擬星球」的領航員。我相信本書將會啟發許多精彩可期的網路作品，並灌溉這片超現實的數位台灣。
（撰稿：瑪亞）
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这本书的封面设计简直是一场视觉的狂欢，色彩的碰撞和几何图形的堆叠，让我拿到手就挪不开眼。我一直对“网络艺术”这个概念抱有强烈的好奇心，但总觉得它像一个漂浮在云端的概念，难以触摸。这本书的引言部分，作者用一种近乎诗意的语言，描绘了数字时代下，艺术边界是如何被不断拓宽、重塑的。他没有一味地堆砌晦涩的专业术语，而是通过一系列引人入胜的案例分析，将那些原本高高在上的理论变得鲜活起来。比如，他对早期的“黑客艺术”如何从地下文化走向主流审美的剖析，简直是精彩绝伦。我尤其欣赏作者对于“互动性”的探讨，他认为网络艺术的核心魅力正在于它打破了观者与作品之间的单向壁垒，让参与成为一种创作的延伸。读完这部分，我立刻感觉自己对当代艺术的理解提升了一个维度，不再只是欣赏成品，而是开始思考作品诞生的过程和背后的文化土壤。这本书的排版也极其考究，大量的插图和跨页展示，让阅读体验本身就像在浏览一个精心策展的线上画廊，细节之处无不透露着对“媒介”本身的尊重。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对“审美疲劳”的反思。在信息爆炸的今天，我们每天都在海量的内容中打捞碎片，对视觉刺激的阈值越来越高。作者敏锐地捕捉到了这种时代病，并探讨了网络艺术家如何通过故意制造“错误”、“延迟”或“过载”来对抗这种麻木。书中引用的那些“反向工程”的艺术项目，简直是脑洞大开。它们不是在追求完美的技术展示，而是在揭示技术系统本身的脆弱性与荒谬性。我记得有一段关于“数字怀旧主义”的分析特别深刻，作者指出，许多看似复古的像素艺术，其实是对高速迭代技术的一种温柔抗议。这本书的语言风格带着一种知识分子的犀利和幽默感，读起来毫不费力，却又充满了思想的密度。它成功地将那些分散在各个技术论坛和小型展览中的先锋思想，系统地整合到了一个宏大的知识体系中，让读者能够站在一个制高点来审视这场正在发生的艺术革命。
评分这本书的结构布局，处理复杂议题的方式，非常值得称赞。它不像一本教你“如何做”的工具书，更像是一份详尽的“思想地图”。作者的叙事策略非常高明，他总是在看似技术性的描述中，巧妙地植入对人类存在的终极追问。例如，在讨论区块链艺术时，他没有过多纠缠于复杂的加密算法细节，而是将重点放在了“价值的重新定义”和“稀缺性在无限复制时代的终结”上。这种宏观的视角，让原本可能晦涩难懂的技术概念，瞬间变得富有哲学张力。读完后，我感觉这本书不仅仅是关于“网络艺术”的，它更是一部关于“我们如何存在于一个被技术中介的世界”的精妙论著。其中穿插的几段关于早期调制解调器拨号声的个人回忆，更是将冰冷的技术讨论注入了温暖的人文关怀，使得整本书读起来既有理性的思辨深度，又不失情感的共鸣。这绝对是一部能让人反复品味、常读常新的重要作品。
评分说实话，我最初翻开这本书时，是抱着一种“可能有点枯燥”的心理预期的，毕竟涉及到“网络”和“技术”的结合，很容易陷入技术参数的泥潭。然而，出乎意料的是，作者构建了一个极其流畅的叙事逻辑。他没有直接跳入最新的AI生成艺术，而是非常扎实地从早期互联网的协议、FTP的传输机制，一直讲到Web 2.0的用户生成内容（UGC）浪潮，这种追根溯源的方法，让我对“网络”作为一种艺术载体，其内在的限制与自由有了深刻的认识。特别是关于版权和去中心化对艺术家身份认同的影响那几章，简直是醍醐灌顶。我一直认为，艺术家在数字空间中的“在场”感是非常模糊的，但作者通过对几个标志性事件的复盘，清晰地展示了这种模糊性如何催生出全新的创作策略。这本书的论述风格非常严谨，观点鲜明，但又保持了一种开放的姿态，鼓励读者进行批判性思考，而不是盲目接受既有结论。读起来，就像与一位博学多识的策展人在咖啡馆里进行了一场深入的对话。
评分当我读到探讨“虚拟身份与替身（Avatar）”那一章时，我几乎是坐不住了，完全被吸引住了。作者没有停留在表面上讨论Cosplay或者游戏皮肤，而是深入挖掘了数字替身如何成为一种新的“自我政治表达”。他将社会学和符号学的理论工具，巧妙地运用到对虚拟社区行为的研究中，揭示了我们在网络上精心构建的“第二自我”，实际上是如何反映和扭曲我们现实身份的。这本书的案例选择非常具有时代前沿性，很多我只在小圈子听说过的行为艺术，都在书中得到了系统的梳理和理论支撑。此外，作者的行文节奏掌控得极好，当他抛出一个爆炸性的观点后，总会立刻用几个坚实的证据来支撑，让人无法反驳。这本书读下来，最大的感受是“视野的拓宽”——它让我意识到，那些被我们视为娱乐或消遣的网络活动，其实蕴含着深刻的社会学和哲学意义。对于任何一个想理解当代青年文化和身份构建的人来说，这本书都是必读之作。
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