Eyeglasses have been transformed from medical necessity to fashion accessory. This revolution has come about through embracing the design culture of the fashion industry. Why shouldn't design sensibilities also be applied to hearing aids, prosthetic limbs, and communication aids? In return, disability can provoke radical new directions in mainstream design. Charles and Ray Eames's iconic furniture was inspired by a molded plywood leg splint that they designed for injured and disabled servicemen. Designers today could be similarly inspired by disability. In Design Meets Disability, Graham Pullin shows us how design and disability can inspire each other. In the Eameses' work there was a healthy tension between cut-to-the-chase problem solving and more playful explorations. Pullin offers examples of how design can meet disability today. Why, he asks, shouldn't hearing aids be as fashionable as eyewear? What new forms of braille signage might proliferate if designers kept both sighted and visually impaired people in mind? Can simple designs avoid the need for complicated accessibility features? Can such emerging design methods as "experience prototyping" and "critical design" complement clinical trials? Pullin also presents a series of interviews with leading designers about specific disability design projects, including stepstools for people with restricted growth, prosthetic legs (and whether they can be both honest and beautifully designed), and text-to-speech technology with tone of voice. When design meets disability, the diversity of complementary, even contradictory, approaches can enrich each field.Graham Pullin is a lecturer in Interactive Media Design at the University of Dundee. He has worked as a senior designer at IDEO, one of the world's leading design consultancies, and at the Bath Institute of Medical Engineering, a prominent rehabilitation engineering center in the United Kingdom. He has received international design awards for design for disability and for mainstream products.
今天,誰也不會否定眼鏡是時裝及潮流的一部分。然而,在1930年代,英國National Health Service 其實把眼鏡定義為醫療工具,而配戴眼鏡的人則是「病人」。多得眼鏡設計先鋒如Alain Mikli 及Cutler and Gross 等把這醫療工具轉化為時裝,我們少不至於因為近視而被標簽為「殘障」...
评分今天,誰也不會否定眼鏡是時裝及潮流的一部分。然而,在1930年代,英國National Health Service 其實把眼鏡定義為醫療工具,而配戴眼鏡的人則是「病人」。多得眼鏡設計先鋒如Alain Mikli 及Cutler and Gross 等把這醫療工具轉化為時裝,我們少不至於因為近視而被標簽為「殘障」...
评分今天,誰也不會否定眼鏡是時裝及潮流的一部分。然而,在1930年代,英國National Health Service 其實把眼鏡定義為醫療工具,而配戴眼鏡的人則是「病人」。多得眼鏡設計先鋒如Alain Mikli 及Cutler and Gross 等把這醫療工具轉化為時裝,我們少不至於因為近視而被標簽為「殘障」...
评分今天,誰也不會否定眼鏡是時裝及潮流的一部分。然而,在1930年代,英國National Health Service 其實把眼鏡定義為醫療工具,而配戴眼鏡的人則是「病人」。多得眼鏡設計先鋒如Alain Mikli 及Cutler and Gross 等把這醫療工具轉化為時裝,我們少不至於因為近視而被標簽為「殘障」...
评分今天,誰也不會否定眼鏡是時裝及潮流的一部分。然而,在1930年代,英國National Health Service 其實把眼鏡定義為醫療工具,而配戴眼鏡的人則是「病人」。多得眼鏡設計先鋒如Alain Mikli 及Cutler and Gross 等把這醫療工具轉化為時裝,我們少不至於因為近視而被標簽為「殘障」...
读到《Design Meets Disability》的书名,我立刻被一种充满力量的想象所吸引。我脑海里浮现的是,那些曾经被视为“功能性”的冰冷产品,如何在设计师的巧思下,变得温暖而充满人情味。我一直认为,好的设计,不仅仅是外观的漂亮,更是内在的关怀。它应该能够体察到人们最细微的需求,并以一种优雅而高效的方式去满足。当“设计”遇上“残障”,我预感到会有一场思维的碰撞,一场观念的革新。我希望这本书能够像一个向导,带领我深入了解那些在设计领域默默耕耘的先驱者们,了解他们是如何克服困难,如何将人文关怀融入到每一个细节之中。我期待书中能有关于“同理心设计”的探讨,以及它如何转化为具体的实践。我希望它能分享一些关于如何打破现有设计模式的思维定势,以及如何拥抱更多元的可能性。这本书,对我而言,,不单单是关于设计,更是关于人与人之间的理解,关于如何用设计去构建一个更加平等和友善的社会。
评分这本《Design Meets Disability》的封面设计就足够吸引我了。金属质感的光泽,结合柔和的字体,给人一种既有力量又不失细腻的感觉。我立刻就联想到书里可能探讨的,设计如何在解决实际问题时,也能带来审美的愉悦。我喜欢那种能够触及人内心深处的设计,它不仅仅是功能的实现,更是一种情感的连接。我常常思考,我们生活中的许多物品,无论是家电、家具,还是数字产品,在设计之初,是否真正考虑到了所有人的需求?特别是那些可能因为身体状况而受到限制的人群。这本书的名字让我充满了期待,它暗示着一种跨越界限的融合,一种让所有人都能平等参与和享受设计的可能性。我迫不及待地想知道,作者是如何将“设计”这个充满创造力的概念,与“残障”这个常常被忽视的议题结合起来的。是关于无障碍设计的技术细节,还是更深层次的哲学思考?是案例研究的集锦,还是理论框架的构建?无论是什么,我都相信它会为我带来新的视角,让我重新审视自己对设计的理解,以及如何用设计去创造一个更包容的世界。
评分《Design Meets Disability》这个书名,唤起了我内心深处对“包容性”的思考。我一直在想,我们所处的这个世界,有多少东西是被设计出来的,又有多少东西,在被设计出来的时候,就已经排斥了某些群体?我渴望读到这样一本书,它能够用一种温和而有力的方式,挑战我们对“正常”的定义,让我们看到,设计本身也可以是一种赋能,一种让那些可能被边缘化的人们,能够重新融入社会的工具。我脑海里勾勒的画面是,书中充满了各种令人惊喜的设计,它们可能不是光鲜亮丽的,但却充满了生命力,充满了解决问题的智慧。比如,那些能够让残障人士更方便地与外界沟通的科技产品,或者那些能够让他们更自由地探索世界的出行工具。我期待这本书能够提供一些实际的建议,让设计师们明白,如何在设计过程中,更好地理解和尊重不同用户的需求,如何避免那些无意识的偏见,如何创造出真正属于所有人的设计。这本书,对我来说,不仅仅是一本书,更像是一种承诺,一种对更美好、更公平世界的期许。
评分这本书的题目《Design Meets Disability》让我联想到了很多。我猜想,它可能不仅仅是在讲“无障碍设计”,而是更广泛地探讨,当设计理念与残障人士的需求发生碰撞时,会产生怎样的火花,又会催生出哪些意想不到的创新。我喜欢那些能够挑战传统思维的设计,它们往往能够打破固有的界限,为我们带来全新的体验。想象一下,如果设计师在构思产品时,能够将残障人士的需求放在首位,那么我们所处的环境,以及我们所使用的物品,又会是怎样的景象?是否会有更多富有创意和人性化的解决方案出现?这本书的名字,让我产生了一种期待,一种对于未来设计能够更加包容、更加多元化的期待。我希望它能够揭示一些不为人知的成功案例,分享一些设计师在面对挑战时所展现出的智慧和韧性。我也会关注书中是否会探讨设计伦К与商业模式之间的关系,因为我相信,真正优秀的设计,不仅能够解决问题,也能够创造价值,并最终惠及整个社会。
评分作为一名长期关注社会公平议题的观察者,《Design Meets Disability》这本书的出现,无疑为我打开了一扇新的窗户。我一直对那些能够真正改变人们生活的设计充满敬意,而当这个设计与“残障”这个词联系在一起时,它的意义就更加非凡了。我脑海中浮现的,是那些巧妙的解决方案,它们不是简单的“辅助”,而是将功能性与人性化完美融合,让人们摆脱限制,重拾尊严和独立。我猜测这本书会深入探讨“通用设计”的理念,但我不希望它只是停留在理论层面,而是能够提供鲜活的案例,展示那些已经付诸实践的成功范例。例如,那些能够让视障人士轻松导航的智能设备,或者那些能够让行动不便者独立完成日常生活的家居改造。我尤其好奇,作者是如何在商业利益和人文关怀之间找到平衡的?如何在追求创新和美感的同时,确保产品的可及性和 affordability?这本书的标题本身就有一种诗意,仿佛是将两个看似迥异的世界,用一种和谐的方式连接了起来。我希望这本书能够提供给我一种启发,让我思考如何在我的工作和生活中,也能践行这种“设计遇见残障”的精神,让设计成为连接人与世界的桥梁,而非阻碍。
评分MIT出版社的书是必须要读的。。。设计师需要在不同的领域寻找灵感,书名也能反过来讲,当残疾遇到了设计,设计该怎么办?如同“关键性设计”那样,设计活动不应只用来解决问题,也要引发问题,引起争论。。范式不改,怎会成功。
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