彩色连环画珍品集（第一辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:绘者 王叔晖 卜孝怀 墨浪 刘汉宗 任率英

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:2010-7

价格:60.00元

装帧:精装

isbn号码:9787102044279

丛书系列:

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彩色连环画珍品集（第一辑） 穿越时光的画卷，重温儿时的梦境。 《彩色连环画珍品集（第一辑）》并非一本简单的图画书，它是一扇通往过去的大门，一曲献给一代人纯真年代的悠扬乐章。在这套珍贵的集粹中，我们倾心搜罗了那些曾经点亮无数孩子眼眸、陪伴他们度过无数个午后时光的经典彩色连环画。每一册，都是一个精心雕琢的故事，一幅幅生动传神的画面，一种对美好品质与英雄气概的深深赞颂。 当我们翻开这泛着岁月痕迹的书页，仿佛能听到孩子们围坐在灯下，屏息凝神聆听故事的声音；仿佛能看到他们手中紧握着心爱的连环画，眼中闪烁着对未知世界的好奇与向往。这套《彩色连环画珍品集（第一辑）》不仅仅是收集了过往的艺术品，更是对那段集体记忆的珍藏与回溯，是对纯粹阅读体验的一次深情致敬。 精选时代的瑰宝，致敬经典的魅力 本辑精选的彩色连环画，均是上世纪六七十年代创作的佼佼者。那个年代，物质相对匮乏，但精神世界却异常丰盈。连环画作为一种重要的普及性读物，承载了大量的文化信息、道德教化和艺术欣赏功能。它们以其独特的艺术形式，将文学作品、历史故事、神话传说、革命史诗等内容，以直观、生动、易懂的方式呈现给广大读者，尤其是青少年。 我们深知，每一幅画面，每一个故事，都凝聚着作者的心血与时代的印记。因此，本辑在选本时，严格遵循了以下几个原则： 经典性与代表性： 选取那些在当时广为流传，深受读者喜爱，并在中国连环画发展史上具有重要地位的作品。它们不仅讲述了精彩绝伦的故事，也反映了那个时代的社会风貌、价值观念和审美情趣。 艺术性与思想性： 注重画面的艺术表现力，包括构图、线条、色彩、人物造型等。同时，作品本身所蕴含的深刻思想，如爱国主义、集体主义、勇敢正直、勤劳智慧等，也是我们考量的重点。 稀缺性与珍藏价值： 许多作品如今已十分罕见，原版图书更是难得一见。通过此次的重印与集结，我们希望能将这些“失落的珍宝”重新带回读者手中，让更多人能够接触和欣赏到它们。 完整性与原貌保留： 尽可能地按照原版图书的尺寸、色彩和排版进行复刻，力求最大限度地还原作品的原貌，让读者感受到最真实、最经典的阅读体验。 跨越时空的叙事，绘就时代的画卷 《彩色连环画珍品集（第一辑）》所收录的连环画，其内容之丰富，题材之广泛，足以勾勒出那个时代人们的精神世界和生活图景。在这里，你可以看到： 荡气回肠的英雄史诗： 那些在战火纷飞的年代，为了民族解放和国家独立而英勇奋斗的革命先烈们。他们的故事，慷慨激昂，感人至深，激励着一代又一代的中国人。每一幅战斗场景，都充满了力量与信念；每一个牺牲瞬间，都闪耀着不屈的精神。 引人入胜的神话传奇： 那些源远流长的中华传统神话故事，如《西游记》、《封神演义》中的经典桥段，被赋予了全新的视觉生命。孙悟空的七十二变，哪吒的三头六臂，天宫的奇幻景象，地府的幽冥世界，都在画家的笔下活灵活现，满足了孩子们对奇幻世界的无限遐想。 生动有趣的民间故事： 那些流传于民间，充满智慧与趣味的民间故事。它们或讲述劝人向善的道理，或揭示人性的光辉与阴暗，或仅仅是为了带来纯粹的快乐。这些故事，是中华民族文化基因的重要组成部分，通过连环画的形式，得以更广泛地传播。 寓教于乐的科普知识： 那些将科学原理、自然现象、历史知识巧妙融入故事情节的连环画。它们用生动形象的图画，将抽象的知识变得具体可感，让学习成为一件轻松愉快的事情，为孩子们打开了认识世界的窗口。 展现时代风貌的现实题材： 那些反映新中国成立初期社会建设、人民生活、劳动场景的作品。它们以朴实而真挚的笔触，记录了那个时代人们的勤劳、淳朴、奉献精神，展现了社会发展的巨大变革。 匠心独运的艺术，定格永恒的经典 色彩，是连环画的灵魂。本辑所收录的作品，在色彩运用上，可谓是匠心独运，各具特色。 鲜明饱和的色彩： 许多作品采用了高饱和度的色彩，营造出一种明快、热烈、充满活力的视觉效果。红色代表着革命的热情，绿色象征着希望与生机，蓝色勾勒出广阔的天空与深邃的海洋。这些色彩的碰撞与交融，共同编织出了一幅幅绚丽多彩的图景。 细腻柔和的笔触： 另一些作品则偏爱细腻柔和的色彩，营造出一种温馨、宁静、充满人情味的氛围。淡雅的粉色、鹅黄色、浅蓝色，仿佛带着阳光的温度，将人物的情感，场景的氛围，表现得淋漓尽致。 巧妙的色彩运用： 画家们不仅仅是简单地填充色彩，而是巧妙地运用色彩来表现光影、烘托气氛、刻画人物性格。例如，用阴影来增加画面的深度感，用鲜艳的色彩来突出人物的英雄形象，用暗淡的色彩来衬托悲伤的场景。 独特的时代风格： 每个时代都有其独特的审美偏好，当时的彩色连环画也留下了深刻的时代烙印。本辑的作品，充分展现了那个时期在色彩运用上的特点，或是受到当时绘画技法的影响，或是体现了特定时期政治、文化的影响，都形成了别具一格的艺术风格。 不只是阅读，更是一次怀旧的旅程 对于许多经历过那个年代的读者来说，《彩色连环画珍品集（第一辑）》不仅仅是一套书，更是一份珍贵的记忆。翻阅这些熟悉的画面，仿佛能瞬间穿越回那个简单而快乐的童年时光。 重温儿时的乐趣： 那些曾经让你爱不释手的故事，那些让你为之倾倒的英雄，那些让你回味无穷的情节，都将再次鲜活地展现在你的眼前。你可能会想起当年是如何在学校门口排队购买，如何小心翼翼地珍藏，如何与小伙伴们争相传阅。 传承经典的价值： 这些连环画所蕴含的传统美德、英雄气概、爱国情怀，在任何时代都具有重要的教育意义。通过阅读，不仅能够获得知识和乐趣，更能够受到潜移默化的熏陶，汲取积极向上的精神力量。 亲子共享的时光： 这套集粹也为年轻一代提供了一个了解父辈、祖辈童年世界的绝佳机会。你可以与孩子一同分享这些经典的连环画，讲述属于你那个时代的英雄故事，弥合代沟，增进情感。让孩子们在欣赏艺术的同时，也能理解父母那一辈人的成长经历与精神世界。 收藏与鉴赏的价值： 作为那个时代的代表性艺术品，这些彩色连环画本身就具有极高的收藏与鉴赏价值。本辑的精良制作，无疑为收藏者提供了一个绝佳的机会，将这些珍贵的文化遗产收入囊中。 《彩色连环画珍品集（第一辑）》是一次跨越时空的邀约，是一场汇聚经典的艺术盛宴。它以最真挚的情感，最精湛的艺术，最动人的故事，邀您一同走进那段闪耀着金色光芒的岁月，重拾那些触动心灵的瞬间。让我们一同翻开这套珍贵的画卷，感受经典永恒的魅力，品味那份属于时代的独特情怀。 无论您是曾经的追随者，还是初次接触的探索者，这套《彩色连环画珍品集（第一辑）》都将为您带来一次难忘的阅读体验，一次触动灵魂的文化之旅。

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说实话，我本来以为这“珍品集”多少会带点老旧的痕迹，毕竟年代久远，印刷技术也比不上现在。但拿到手后，那种惊艳感是实实在在的。装帧很讲究，纸张的韧性和色彩的还原度都做得非常到位，几乎看不出是老作品的再版，更像是用现代的工艺重新制作出来的精品。我最欣赏的是它在内容选择上的广度，它没有局限于某一类题材，而是横跨了历史、文学改编乃至一些早期根据最新的科学发现创作的科普故事。举个例子，其中一组关于古代发明家的故事，画风非常写实，人物的动态和场景的细节处理，都显示出创作者深厚的写实功底，而不是一味地追求夸张的漫画效果。翻阅过程中，我注意到有些画面的配色非常有匠心，比如表现战争场面的，会大量使用冷峻的蓝灰色调来烘托紧张气氛；而描绘田园牧歌的场景，则会用饱和度极高的绿色和暖黄色，那种视觉冲击力，即便是现在最顶尖的动画制作也难以企及。这本集子，是对早期艺术家们“用最少的资源，创造最大的艺术价值”这一精神的完美诠释。

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这本《彩色连环画珍品集（第一辑）》简直是打开了一扇通往童年时光的任意门！我记得小时候，每当过年或者逢年过节，才能在小卖部里借到或者买到几本这样的彩色小人书，那时候看一遍能乐上半天，细节之处都记得清清楚楚。这次拿到这本合集，那种油墨的香味，封面的质感，都让我瞬间回到了那个无忧无虑的年代。尤其是那些经典的英雄故事，比如“哪吒闹海”或者“大闹天宫”的某个片段，里面的线条勾勒得多么有力，色彩搭配得多么大胆而富有张力，即使是现在用高清的眼光来看，依然觉得是那个时代艺术的巅峰。更别提那些民间传说和神话故事，画师们在有限的画格里，如何巧妙地运用分镜和构图来推动情节，人物的表情刻画得入木三分，一个眼神、一个手势，就能传达出复杂的情感。这本书不仅仅是简单的怀旧，它更像是一本活着的中国传统美术教材，展示了早期连环画创作的黄金标准。我尤其喜欢其中几篇对古典园林和服饰的描绘，那种细致入微的观察，是对我们本土文化深厚底蕴的最好致敬。

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作为一个长期关注艺术史和视觉叙事发展脉络的研究者，我必须承认，《彩色连环画珍品集（第一辑）》提供了一个绝佳的样本库。它的价值远超出了单纯的“怀旧商品”，更像是一份珍贵的历史文献。让我印象深刻的是，通过这些画面，我们能清晰地看到特定历史时期社会审美风貌的流变。例如，早期作品中人物的造型略带“苏联式”的宏大叙事感，线条粗犷有力，强调集体主义的力量；而后期的一些篇目，开始注重个体情感的细腻表达，画风也变得更加柔和和生活化。这种风格的过渡和碰撞，恰恰是研究那个时代文化思潮变迁的最佳切口。而且，这些早期连环画的文字脚本，通常都经过了严格的文学打磨，语言精炼，用词考究，即便是旁白，也充满了诗意和韵律感。对比现在很多碎片化的阅读材料，这种完整、系统的叙事结构，对培养年轻一代的阅读习惯和审美能力，有着不可替代的作用。

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我是一个对细节有强迫症的读者，尤其在意装订和印刷的品质。坦白说，很多再版的老画册，边角处理得很粗糙，或者色彩溢出，让人看了心烦。但这套《珍品集》的处理，完全体现了对原作者劳动成果的尊重。每一页的裁切都非常整齐，油墨的着色非常均匀，即便是深色区域也没有出现“吃墨”或“拉丝”的现象。我特别留意了其中关于少数民族风情描绘的几篇，那些服饰上的花纹、建筑的结构，色彩的层次感把握得极其到位，那种细微的纹理变化，如果印刷稍有偏差就会完全丢失。这套书的出版方，显然投入了巨大的精力进行底片修复和色彩校对，使得这些沉睡多年的艺术品，能够以最接近当年创作时的面貌重现于世。对于我们这些老读者来说，这是一种艺术上的“完美复原”；对于新一代的读者来说，这是接触那个时代最纯粹视觉艺术的绝佳入口。

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拿起这本册子，我立刻被那种朴素而真挚的叙事力量所吸引。它没有时下很多流行漫画那种炫技式的光影和特效，一切都回归到最本质的“讲故事”上去。我翻到一篇关于古代工匠的小故事，画师用了大量的特写镜头来描绘人物劳作时的手部动作——握凿子、刻木头、打磨石头，每一个动作都充满了力量感和专注感。这些静态的画面，却仿佛让我听到了工具与材料碰撞发出的声响。它教会我们，真正的艺术魅力，并不在于画面的复杂程度，而在于创作者是否真正理解了所描绘的主题，是否用心去捕捉了生活中的“瞬间”和“本质”。这套书的价值，在于它提供了一种“慢读”的体验，让你不得不停下来，去细品每一格画面的布局，去琢磨每一个人物表情背后的动机，而不是囫囵吞枣地快速扫过情节。它是一种视觉上的“沉思”，是喧嚣时代里难得的心灵休憩之所。

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