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出版者:h. f. ullmann

作者:Francisco Asensio Cerver

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-02

价格:USD 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780841601710

丛书系列:

图书标签:

• Pastels
• Drawing
• Art Instruction
• Beginner Art
• Painting
• Art Techniques
• Coloring
• Creative Arts
• Hobbies & Crafts
• Art & Photography

深入探索光影的魅力：现代油画技法入门 专为渴望掌握经典油画精髓的初学者打造，本书将带你踏上一段充满创造力的旅程。 本书摒弃了对特定媒介（如粉彩）的局限性，将焦点完全集中在油画这一历史悠久且表现力极其丰富的艺术形式上。我们相信，真正的艺术学习在于理解光影的本质、色彩的科学以及笔触的叙事性，而这些核心原则在任何媒介中都至关重要，但油画提供了一种无与伦比的厚度和层次感来实现这些目标。 第一部分：搭建坚实的基础——工具、材料与工作室设置 成功的油画始于对材料的深刻理解和对工作环境的精心规划。在这一部分，我们将系统地介绍你需要知道的一切，确保你的起步是专业且高效的。 第一章：认识你的“武器库”——油画材料全景 油画颜料的世界广阔而迷人，但初学者往往被琳琅满目的管状颜料所迷惑。本章将为你拨开迷雾，专注于那些真正能让你高效进步的核心材料。 颜料的本质与选择： 我们将深入探讨油画颜料的成分——不仅仅是色彩名称，更重要的是它们的透明度、遮盖力（Opacity）和着色强度（Tinting Strength）。详细解析镉系、土系、群青和象牙黑等关键颜色的特性，并提供一个“最小但功能强大”的调色板建议，避免初期投入的浪费。 媒介剂的科学： 媒介剂是油画的灵魂。本章会清晰区分稀释剂（如松节油、无味矿物油精）的作用与调和油（如亚麻籽油、罂粟油）的功能。我们将介绍如何安全地使用它们，并详细讲解“肥盖瘦”的黄金法则，确保你的画作能够持久保存，避免开裂。 画笔的“语言”： 笔触是油画的签名。介绍猪鬃（Hog Bristle）和合成纤维笔刷在表现力上的差异。我们将指导你如何根据绘画阶段（从大面积铺色到底层处理）选择合适的笔刷形状和尺寸，并提供详细的清洁和保养指南，让你的画笔陪伴你更久。 画布与底料的准备： 了解不同支撑材料（布面、木板）的特性。重点讲解专业底料（Gesso）的重要性，以及如何自行调制油性底料以获得特定的纹理和吸油度，从而影响最终的色彩表现。 第二章：构建你的创作空间 一个良好的工作室环境对创作状态至关重要。本章提供实用的空间规划建议，无论你是在宽敞的画室还是角落的书房作画。 光线与色彩的真相： 探讨自然光与人工光源对色彩感知的微妙影响。推荐使用全光谱或中性白光灯源，并提供如何校准环境光以确保你看到的颜色是真实的技巧。 调色台的艺术： 介绍理想调色台的材质、形状和尺寸。强调色彩的“布局策略”，即如何组织调色区域以最高效地进行色彩混合和管理，避免不必要的交叉污染。 安全与通风： 鉴于油画材料的特殊性，本章将详细阐述安全操作规范，包括溶剂的储存、通风系统的必要性，以及如何负责任地处理废弃材料。 第二部分：从零开始——油画技法的核心训练 本部分将直接切入油画的核心操作，摒弃抽象的理论，聚焦于动手实践，确保你能够快速建立起扎实的技法基础。 第三章：色彩理论的油画化应用 色彩理论是普遍的，但油画赋予了它独特的厚度和层次感。本章将教你如何将理论转化为三维的视觉效果。 色彩关系的视觉重建： 练习“色彩观察”而非“色彩记忆”。通过大量的小幅习作，训练眼睛识别物体表面的环境色、反光和固有色的微妙变化。 湿对湿（Alla Prima）的快速表达： 介绍“一次性画法”的技术要点，如何在新颜料未干时相互融合，创造出流动的、充满活力的笔触效果。这需要对颜料稠度和媒介剂用量有精准的控制。 透明与半透明层的叠加： 深入解析“罩染”（Glazing）技巧。学习如何通过薄而透明的油彩层来改变下方颜色，创造出宝石般的光泽和深邃感。此部分包含详细的媒介剂配方指导，以达到完美的流动性和附着力。 厚涂法（Impasto）的力量： 探讨如何运用厚涂法来强调纹理和光线的焦点。我们将教授如何使用画刀和硬毛笔刷来构建颜料的立体感，以及如何通过颜料的厚度差异来模拟物体的质感。 第四章：光影与体积的塑造——结构性绘画 油画的魅力在于其塑造三维形体的能力。本章专注于如何利用光影的对比来赋予物体生命力。 价值阶梯的建立： 价值（Value，明暗关系）是形体塑造的骨架。通过黑白灰的练习，训练对光影强度的精确判断。我们将指导你如何从最深的阴影到最高光建立一个平滑或对比强烈的价值过渡。 从素描到油画的过渡： 如何在油画中保持素描的准确性？教授使用稀薄的油彩进行“底色铺排”（Underpainting），用单一色调（如棕色或绿色）建立形体结构，为后续的色彩应用打下坚实基础。 环境光与边缘控制： 学习区分硬边（Hard Edges）和柔边（Soft Edges）。硬边用于强调焦点和结构，柔边用于表现空气感和光线的弥散。掌握边缘控制是区分专业与业余的关键。 第三部分：主题实践与进阶探索 掌握基础工具和技法后，本部分将引导你进入不同绘画主题的实战训练。 第五章：静物写生的深度解析 静物是练习光影、纹理和色彩关系的最佳载体。 材质的表现： 针对金属、玻璃、织物和木材等常见静物材质，提供特定的笔触和媒介策略。例如，如何用干燥的笔触暗示粗糙的布料，以及如何用流畅的过渡来表现光滑的瓷器。 构图的张力： 不仅关注画什么，更关注如何“放置”它们。探讨黄金分割、三角形构图在静物中的应用，以及如何通过背景和阴影来引导观众的视线。 第六章：风景与户外的挑战 从室内转向室外，你需要快速反应和对天气变化的适应能力。 户外写生（Plein Air）的准备： 介绍轻便的绘画装备和高效的现场工作流程。 瞬间捕捉： 探讨如何在短时间内捕捉大气、光线和色彩的“瞬间印象”。重点训练使用大笔触和高饱和度的色彩来表现阳光的强度和空气的湿度。 第七章：维护与传承——保护你的作品 一本优秀的油画教程必须包含对作品寿命的关怀。 彻底干燥与上光： 详细说明油画完全干燥所需的时间（通常是六个月到一年），以及如何安全地涂抹最终光油（Final Varnish）以恢复色彩的深度并提供保护层。 本书的宗旨是赋予学习者坚实的技艺和自信的实践能力，让你能够灵活运用油画这一媒介，创作出具有个人风格和持久生命力的作品。我们提供的不是一套固定的“配方”，而是深入理解油画材料科学和视觉原理的方法论。

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