Chinese Painting

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出版者:Hacker Art Books
作者:Osvald Siren
出品人:
页数:1409
译者:
出版时间:1975-3
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9780878171309
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 喜仁龙
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  • 艺术·书画
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具体描述

《中国绘画:历史、技法与美学》 本书深入探讨了中国绘画波澜壮阔的历史长河,从远古时期的岩画萌芽,到宋元时期山水画的巅峰,再到明清文人画的繁盛,以及近现代融合中西的创新探索,层层剥茧,展现了中国绘画跌宕起伏的发展脉络。我们追溯每一个重要的历史时期,分析其独特的社会背景、哲学思想和艺术风格,以及对后世产生的深远影响。 在技法层面,本书详细阐述了中国画的“五笔”——点、线、面、皴、擦,以及它们在不同绘画题材中的运用。水墨的晕染、色彩的敷设、笔墨的提按顿挫、墨色的浓淡干湿,都将一一剖析,并辅以大量经典作品的局部放大和线条勾勒,帮助读者直观理解中国画独特的笔墨韵味和写意精神。从勾勒人物的传神,到描绘山水的意境,再到点染花鸟的生机,本书力求将中国画精妙的技法一一呈现。 美学是中国绘画的灵魂。本书将深入解读中国画所蕴含的东方哲学思想,如“天人合一”、“道法自然”、“虚实相生”等,这些思想如何渗透到笔墨之中,塑造了中国画独特的审美情趣。我们还将探讨中国画的构图原则,如“散点透视”、“留白”、“移情”等,以及这些原则如何营造出空灵、意境深远的画面。同时,本书也关注中国画的品评标准,如“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等,引导读者从更深的层面去欣赏中国画的内在价值。 本书不仅聚焦于艺术史的梳理和技法的解析,更试图挖掘中国绘画背后所承载的文化精神。我们相信,理解中国画,不仅是理解一种艺术形式,更是理解一种生活方式、一种思维模式、一种民族的文化基因。本书希望通过对中国绘画的全面、深入的解读,为读者打开一扇通往中国传统文化殿堂的大门。 目标读者 对中国传统文化和艺术充满兴趣的读者。 希望了解中国绘画历史、技法和美学体系的初学者。 艺术史研究者、美术院校师生以及专业艺术家。 希望提升艺术鉴赏能力,深入理解东方艺术魅力的读者。 本书特色 历史脉络清晰: 梳理了中国绘画从古至今的完整发展线索,每个时期都重点突出。 技法解析详尽: 详细讲解中国画的笔墨技巧,辅以大量图例,易于理解和学习。 美学理论深入: 结合哲学思想,阐释中国画的独特美学内涵和精神追求。 案例分析丰富: 精选了大量不同时期、不同风格的代表性作品进行赏析,帮助读者建立直观的认识。 语言通俗易懂: 避免过于晦涩的专业术语,力求以平实的语言将复杂的艺术概念传达给读者。 图文并茂: 大量高清作品图片和技法示意图,增强阅读的趣味性和学习效果。 内容梗概 第一部分:中国绘画的源流与早期发展 史前岩画与原始艺术 青铜器纹饰与图案的演变 秦汉时期绘画的奠基:壁画与帛画 魏晋南北朝:玄学思潮与人物画的兴起(顾恺之、曹不兴) 第二部分:唐宋绘画的辉煌 唐代绘画的多元与繁荣:人物画(吴道子、阎立本)、山水画(李思训、王维)、花鸟画(边鸾) 五代时期绘画的过渡与变革 宋代山水画的巅峰:全景山水与文人山水(范宽、郭熙、李唐、马远、夏珪) 宋代人物画与花鸟画的精进(张择端、宋徽宗、崔白、赵佶) 第三部分:元明清绘画的演变 元代文人画的崛起与发展:赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 明代绘画的地域性与多样性:浙派、吴门画派、松江派、金陵八家 清代绘画的传承与创新:正统派、扬州八怪、海上画派 第四部分:中国绘画的技法与表现 笔墨基础:用笔、用墨(浓淡干湿、泼墨、积墨) 皴法:披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等 色彩运用:青绿山水、浅绛山水、设色花鸟 构图与章法:散点透视、留白、虚实对比 中国画的“写意”精神 第五部分:中国绘画的美学思想 哲学思想对绘画的影响:道家、儒家、佛教 “气韵生动”的内涵 意境的营造与品评 文人画与审美情趣 第六部分:近现代中国绘画的探索 晚清民国时期的变革与中西融合 二十世纪中国画的发展与流派 当代中国画的创新与走向 本书旨在以一种系统而又易于接受的方式,引领读者走进博大精深的中国绘画世界。通过对历史的梳理、技法的剖析和美学的解读,希望能够让读者不仅看到中国画的“形”,更能理解中国画的“神”,体会其中蕴含的东方智慧与审美追求。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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对于我这样一个对中国传统文化充满好奇的读者来说,《中国画》这本书无疑是一份宝贵的礼物。它以一种直观而又深刻的方式,向我展示了中国绘画艺术的博大精深。我注意到书中对不同绘画技法的讲解,虽然我非专业人士,但也能从中感受到那份对笔墨的精妙运用。例如,对“皴法”的描述,让我了解到中国画家如何通过线条的组合来表现山石的肌理和质感,这种“以形写神”的艺术理念,着实令人叹服。书中对各种绘画工具的介绍,如笔、墨、纸、砚,也让我对中国绘画的物质基础有了更深的了解,体会到古人对手工技艺的极致追求。

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阅读《中国画》的过程,就像是品一杯陈年的普洱,越品越有味道。我被书中展现出的中国文人的生活情趣和精神追求所深深吸引。那些描绘花鸟鱼虫的画作,充满了生活气息和自然野趣。它们并非刻意雕琢,而是画家捕捉瞬间灵感,以最简练的笔墨,勾勒出生命的活力。例如,一两枝梅花,几笔写意的竹叶,就足以展现出高洁、孤傲的品格。这种将自然之美与人格精神相结合的艺术创作,在中国画中得到了完美的体现。这本书让我看到了中国画不仅仅是视觉的享受,更是心灵的慰藉。

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这本书《中国画》,给我带来的远不止视觉上的愉悦,更多的是一种精神上的升华。我被书中那些以自然为师的创作理念所深深打动。画家们通过长年累月的观察和感悟,将自然界的万事万物融入自己的笔墨之中。他们描绘的山水,不仅仅是山水,更是他们内心的写照;他们描绘的花鸟,不仅仅是花鸟,更是他们对生命的热爱。这种将个人情感与自然景物融为一体的艺术创作,是中国画最令人动容的地方。它让我重新认识到,艺术的最高境界,是能够触动人心。

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我必须说,《中国画》这本书给我带来了许多惊喜。它不仅仅是一本画册,更是一本关于美学、哲学和历史的百科全书。我尤其喜欢书中对留白的运用进行的长篇论述,这让我明白,在中国画中,未曾落笔之处,往往蕴含着无限的意境和想象空间。这种“虚实相生”的艺术手法,是中国画与西方绘画最大的区别之一,也是其最迷人的地方。它鼓励观者主动参与到艺术创作的解读过程中,通过自己的想象去填补画面中的空白,从而获得更深层次的艺术体验。这本书让我开始重新审视“少即是多”的艺术哲学。

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《中国画》这本书,对我而言,更像是一次穿越时空的艺术之旅。我沉浸其中,感受着不同时代画家们的创作激情与艺术追求。每一页的翻动,都像是在与古老的灵魂对话。我被那些刻画人物的画作所吸引,它们不仅仅是人物肖像,更是对人物性格、情感的深度刻画。无论是达官贵人的尊贵气度,还是隐士的淡泊宁静,亦或是普通百姓的辛勤劳作,都在画家的笔下得到了生动的展现。我尤其欣赏书中对历史人物画的解读,它不仅仅是记录历史事件,更是通过对人物表情、姿态的描绘,将那个时代的人物精神风貌展现得淋漓尽致。这些画作,如同一个个凝固的历史瞬间,让我得以触摸到真实的过去。

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我最近翻阅了一本名为《中国画》的书,不得不说,这本画册带给我的震撼远不止于纸张上的墨迹。它仿佛是一扇窗,让我窥见了中国悠久艺术史的璀璨一角。在阅读的过程中,我深深地被其中那些细腻入微的笔触、浑然天成的构图以及蕴含其中的深厚文化底蕴所吸引。书中对每一幅作品的介绍,不仅仅是简单的图文并茂,更像是对艺术家内心世界的深度挖掘。我尤其对那些描绘山水景色的作品印象深刻,它们并非简单的写实,而是通过笔墨的晕染和线条的勾勒,将山峦的巍峨、流水的情态、云雾的变幻栩栩如生地呈现在眼前,仿佛能感受到山间的清风拂过,听到溪水的潺潺流淌。这种将自然之美与人文精神巧妙融合的艺术手法,是中国画独有的魅力所在。

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每次翻开《中国画》这本书,我都能从中获得新的启发。我被书中对水墨晕染的细腻描绘所吸引,这种独特的技法,使得画面既有层次感,又不失笔墨的韵味。它不仅仅是一种绘画技巧,更是一种对光影、对物质的深刻理解。我尤其对书中对不同水墨效果的分析,让我了解到画家如何通过控制水分和墨量的变化,来表现出不同的质感和氛围。这种对工具的极致运用,以及对艺术表现力的不懈追求,是中国画能够穿越时空,依然散发着迷人魅力的重要原因。

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当我翻开《中国画》这本书时,我首先被它所呈现出的视觉冲击力所震撼。那些画作,无论是工笔的精雕细琢,还是写意的挥洒自如,都散发着一种独特的东方韵味。我常常会花费很长时间去细品一幅画,从画面的留白处想象着未曾描绘的空间,从墨色的浓淡变化中体会着光影的流转。书中对于不同时期、不同流派的中国画都有所涉及,让我得以窥见中国绘画艺术的发展脉络。例如,在介绍宋代山水画时,我仿佛看到了文人雅士寄情山水的心境,那些高远、深邃的构图,无不透露着一股超然物外的哲学思考。而到了明清时期,花鸟画则展现出更加生机勃勃的景象,那些栩栩如生的禽鸟、摇曳生姿的花卉,仿佛都在枝头悄然鸣唱。

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《中国画》这本书,以其精美的装帧和丰富的内涵,为我打开了一扇通往中国古代艺术殿堂的大门。我常常会被书中那些描绘历史场景的画作所吸引,它们如同穿越时空的胶片,将一个个鲜活的历史画面呈现在我眼前。无论是宏大的宫殿楼阁,还是市井的喧嚣热闹,亦或是战场上的金戈铁马,都通过画家的笔触得到了生动的再现。我尤其喜欢书中对人物服饰、建筑风格的细节描摹,这不仅展现了画家高超的写实能力,也为研究古代社会提供了宝贵的视觉资料。

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我对《中国画》这本书的感受,可以用“意犹未尽”来形容。它不仅展示了中国画的艺术之美,更让我对中国传统文化有了更深刻的理解。书中对“写意”的解读,让我明白了中国画并非不注重细节,而是更注重抓住事物的神韵和精神。那些看似寥寥几笔的写意画,往往比工笔画更能传达出画家内心的情感和对自然的感悟。这种“神似”而非“形似”的追求,是中国画独特的艺术魅力所在,也体现了中国哲学中“道法自然”的思想。

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中译本即将出版

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那个厚那个重那个多,要说枕边书是夸张了,不如说是当作枕头的书……

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