雲門舞集-《流浪者之歌》

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出版者:臺灣國立中正文化中心
作者:林懷民
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999
价格:27
装帧:DVDRip
isbn号码:9787884008506
丛书系列:
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具体描述

如是我闻。不旅行的人绝无快乐,罗希塔!活在人的社会,最善良的好人也会变成罪人……

那么,流浪去吧!

流浪者的双足宛如鲜花,他的灵魂成长,修得正果;浪迹天涯的疲惫洗去他的罪恶。

那么,流浪去吧!

他的福份跟他一起作息,跟他一起站立,睡眠,如影随身和他一起移动。

那么,还是流浪去吧!

— 大神梵天晓諭一个名叫罗希塔的青年,摘自婆罗门书

本舞由赫曼.赫塞根据佛传故事改写的小说「流浪者之歌」出发,刻划求道者虔诚渴慕的流浪生涯。

根据诺贝尔文学奖得主赫曼‧赫塞同名著作,刻画求道者虔诚渴慕流浪生涯的「流浪者之歌」,为云门90年代转型的关键作品。1994年自印度菩提加耶旅归的林怀民,怀著前所未有喜悦平静之心,驱使舞者静坐修心,探索内在沉缓幽静的世界。自此以后,云门之舞走向全新境界。

透过「流浪者之歌」,林怀民展现舞蹈的另一种可能,舞成为领悟身心一体,净化冥思的旅程。洒满舞台的三吨半黄金米穀,为此次流浪之旅的重要媒介,兼具时间与圣河双重面貌,随舞者跋涉、净身,祷告,挥洒千变万化的丰姿。最后舞者投身倾泄而下的米雨,刹那间,身心臻至物我两忘的狂喜境界。

浮光掠影:一部关于时代、记忆与重塑的史诗 (图书名称:《浮光掠影》) 作者: [此处填写作者的笔名或化名,营造真实感] 出版社: [此处填写虚构的、有文化底蕴的出版社名称] 装帧设计理念: 封面采用水墨晕染的冷色调,中央留白处隐约可见一扇紧闭的木门,象征着被时间封存的记忆与未知的远方。侧边烫金的书名字体模仿早期印刷体的斑驳,内页纸张选用略带粗粝感的米白色纸张,以增加历史的厚重感。 --- 内容简介: 《浮光掠影》并非一部宏大叙事的历史编年史,而是一卷以个人生命体验为经纬,细密织就的时代侧影图。它聚焦于二十世纪中叶至新世纪初,一个特定地域(可以是某个虚构的、或模糊指代的城市群落)在剧烈社会转型期中,知识分子、手工业者以及那些被时代洪流推至边缘的“微小人物”的内心世界与生存轨迹。 本书的核心命题在于“遗失与重构”:当旧有的秩序与审美被彻底打破,新的规则尚未完全建立时,个体如何锚定自我,如何与逝去的时光和解,并勇敢地步入一个充满不确定性的未来? 第一部:尘封的底色(The Faded Palette) 故事的开端,沉浸在一片模糊的、充满怀旧气息的场景之中。叙述者以一种近乎考古学家的细致,描摹了“旧城区”的最后面貌。那些由青砖灰瓦构筑的街巷,那些隐藏在深宅大院中的手艺人——专司古籍修复的匠人、用榫卯结构搭建世界的木匠,以及那些以老式照相馆为生的人。 这些人物的生活节奏缓慢而精确,他们坚守的技艺与当下的“效率至上”格格不入。作者用大量细腻的感官描写,捕捉了空气中弥漫的木屑味、油墨香以及黄昏时分光线穿过雕花窗棂投射在地面的斑驳光影。然而,随着城市化进程的加速,拆迁的推土机如同无情的巨兽,无声地吞噬着这份宁静。书中着重描写了主角试图挽救一座被列入拆除名单的图书馆的徒劳与挣扎,这场失败不仅是物质空间的失去,更是一代人精神坐标的动摇。 第二部:流动的边界(The Shifting Horizon) 叙事视角开始向外拓展,触及那些被迫“流动”起来的群体。他们是第一代背井离乡,涌入快速建设中的“新城”的人。书中细致刻画了两种截然不同的“漂泊”:一种是物质上的迁徙,如那些在钢铁森林中日夜工作的建筑工人,他们用汗水浇筑着未来的景观,却发现自己与这份未来并无血脉联系;另一种则是精神上的迷失,受过高等教育,却发现自己所学的知识在新的市场经济面前如同贬值的旧货币。 特别值得一提的是,作者通过几组对立的场景,探讨了“真实与拟像”的冲突:在新城中,一切都被标准化的、批量生产的商品所取代,人们开始热衷于消费被包装好的“怀旧”——那些廉价的仿古装饰,那些被剪辑过的“经典”片段。主角团中的一位年轻艺术家,试图用最原始的材料和最痛苦的自我剖析来创作,却发现自己的作品在充斥着数字屏幕的展览空间里,显得既刺眼又多余。 第三部:记忆的炼金术(Alchemy of Remembrance) 在经历了外在世界的剧烈震荡后,叙事进入到对内在世界的深度挖掘。这不是简单的“怀旧”,而是一种痛苦的“记忆炼金术”。书中引入了一组关于“失语者”的叙述——那些在时代变革中,失去了用旧有语言表达自己经历的能力的人。他们要么选择沉默,要么将情绪内化成无法言说的身体症状。 《浮光掠影》花了大量篇幅,构建了一间虚构的“声音档案室”。在这里,主角收集和整理那些近乎消亡的声音:老式缝纫机的嗒嗒声、老式电话机拨号时齿轮的咯吱声、甚至是在雨天老屋檐下滴水的节奏。这些声音不再是背景噪音,而是承载着特定历史时刻的活化石。通过对这些“听觉碎片”的重新编辑和播放,叙事者试图重建一种连贯的、可被理解的“个人历史”。 第四部:重建与和解(Reconstruction and Concord) 结局并非传统的圆满,而是一种带着伤痕的“和解”。主角们意识到,试图将时间倒转是徒劳的,那些消失的建筑、逝去的生活方式都将成为永远的缺口。真正的重生在于接受这种“缺席感”,并将这份缺席转化为新的创作动力。 书中描绘了主角们尝试用新的技术手段(如数字影像、互动装置)去“重塑”那些逝去的空间和人物。他们不再是试图复刻过去,而是用当下的视角去“对话”过去。例如,他们利用现代科技,在被拆毁的旧址上投射出曾经的街景,让行走在空地上的人们,短暂地与“幽灵般的过去”相遇。 《浮光掠影》探讨了在高速现代化的熔炉中,个体精神家园的脆弱与韧性。它颂扬的不是宏大的胜利,而是那些在时代巨变面前,依然努力保持自我独特频率、拒绝被完全同化的微小而坚韧的生命力量。这是一部关于如何与一个不再承认你、却又由你亲手缔造的未来共存的深刻沉思录。 --- 读者画像与推荐理由: 本书适合对社会变迁、城市记忆、个体哲学有着深刻兴趣的读者。它避开了宏观政策的枯燥分析,转而通过精致的文学笔触,带领读者潜入人心的幽微之处。对于那些在快速更迭的现代社会中感到“失重”的群体,本书提供了一种审视自身经验的全新视角——如何在流动的“浮光”中,捕捉住那些真正值得珍藏的、具有质感的“掠影”。 (字数预估:约1550字)

作者简介

云门舞集创办人

1973年至今

性别: 男

政党:

籍贯: 台湾嘉义县

出生: 1947年2月19日

学历

国立政治大学新闻系

美国爱荷华大学艺术硕士

香港演艺学院院士

国立政治大学名誉博士

经历

国立艺术学院舞蹈研究所所长

国立艺术学院舞蹈系系主任

美国加州洛杉矶大学驻校艺术家

纽约大学傅尔布莱特学者

总统府国策顾问 2001.05.20-

生平

1947年,出生于台湾嘉义新港,曾祖父林维朝祖籍漳州龙溪,1887年(清光绪十三年)秀才。祖父林开泰为留学日本的医生,父亲林金生则为台湾首任嘉义县长。

1961年,14岁,就读台中一中。该年美国荷西·李蒙(Jose Limon)现代舞团来台表演。启蒙了林怀民对舞蹈的热爱。此时林怀民也开始写作,作品「儿歌」刊登在《联合报》的副刊上。他用稿费上了生平第一次的舞蹈课,为期两个月

1962年,就读于卫道中学。

1965年,18岁,考上国立政治大学法律系。

1966年,19岁,从法律系转到新闻系就读。并开始间段的习舞。曾师事旅美舞蹈家黄忠良

1967年,台湾舞蹈家王仁璐首度引进现代舞大师玛莎·葛兰姆的技巧,并在西门町附近的中山堂,举办台湾第一次现代舞蹈发表会,启蒙了林怀民对於玛莎·葛兰姆现代舞编舞理念的喜好。

1969年,22岁,出版中短篇小说集《蝉》,毕业後留学美国,念密苏里大学新闻系硕士班,并正式在玛莎·葛兰姆以及摩斯·康宁汉舞蹈学校研习现代舞。

1972年,25岁,爱荷华大学英文系小说创作班毕业,获艺术创作硕士学位。

1973年,26岁,回台北创办台湾第一个现代舞剧团“云门舞集”。

1980年,获第五届台湾国家文艺奖及第三届吴三连文艺奖。

1983年,36岁,创办台湾国立艺术学院舞蹈系,为第一任系主任,研究所所长。

1996年,获纽约市政府文化局“亚洲艺术家终生成就奖”。

1983年,获第一届世界十大杰出青年。

1993年,出版「说舞」与「擦肩而过」两本书,由远流出版社出版。

1996年,赴奥地利葛拉兹歌剧院,导演歌剧「罗生门」

1997年,获香港演艺学院荣誉院士。

1999年,53岁,获颁有「亚洲诺贝尔奖」之称的麦格塞塞奖(Ramon Magsaysay Award)。在柬埔寨协助当地舞者组构教案,推广濒临失传的古典舞。

2000年,获欧洲舞蹈杂志选为“二十世纪编舞名家”。国际芭蕾杂志列为“年度人物”。

2005年,获选Discovery频道台湾人物志。

2005年,上美国时代(TIME)杂志的2005年亚洲英雄榜。

编舞作品

1974年——寒食(舞)

1975年9月2日——白蛇传(舞)(新加坡国家剧场)

1978年——薪传

1979年——廖添丁

1983年——红楼梦(舞)

1985年——梦土

1984年——春之祭礼.台北一九八四

1991年——我的乡愁,我的歌

1993年——九歌

1994年——流浪者之歌(舞)

1997年——家族合唱

1998年——水月

1999年——焚松

2001年——竹梦

2001年——行草

2002年——烟

2003年——行草二

2004年——风景

2005年——狂草(舞)

2006年——[[白x3˙美丽岛.<风.影>]](与蔡国强合作)

台湾著名现代舞蹈表演团体“云门舞集”的大排练场十一日凌晨遭火灾,损失惨重。

十一日凌晨两点半,“云门舞集”在台北县八里乡龙米路的办公室、仓库和大排练场,发生一场疑似电线走火引起的火灾。台北县龙源、八里、芦洲、竹围、五股、慈福、伍工、北港、海山、三重、源曾等消防分队及时赶到抢救。因为舞蹈练习场内放置大量的舞台道具及舞衣等易燃物,火势相当猛烈,数百坪的练习场被大火吞噬,警消人员现场抢救时,还因为水源缺乏,要靠抽取附近的溪水灭火。

根据目击者说,火灾刚发生时,整个大火在铁皮屋内闷烧,铁门撬开后,火势马上窜出。

警消人员经过将近一个小时抢救控制了火势。火灾没有造成人员伤亡。

“云门舞集”创办人林怀民在凌晨赶到现场了解情况,所有重要干部皆已于凌晨抵达现场举行会商。

林怀民介绍说,这场意外使两百坪的大排练场完全焚毁,所有音响,钢琴,灯光器材,以及历年的音乐数据,制作图件,《水月》与《风影》的服装,《九歌》、《白蛇传》等舞作的道具,全部在火中湮灭,只剩下些边缘焦黑的、记载云门舞集历年演出点点滴滴的照片,散落在火场。智慧财产的损失无法估计。

林怀民说:“一团将在四月初到纽约演出并展开为期七周的欧洲巡演。云门到今年三十五岁了,我们把这个事情当作是老天爷给我们的磨练,明天我们云门成员将照原订计划,展开上课与排练的工作,并筹划排练场的重建。今年云门舞集和云门二两团一百二十一场的演出,我们一定要克服万难,如期举行。”

“云门舞集”是一个台湾的现代舞蹈表演团体,也是台湾第一个职业舞团,一九七三年由林怀民创办。“云门”之名来自于中国古书《吕氏春秋》中的一句话: “黄帝时,大容作云门,大卷……”,即是黄帝时代中国舞蹈的名称。“云门舞集”的附团“云门舞集二”于一九九九年成立,艺术总监为罗曼菲。

“云门舞集”因演出许多经典的作品而享有盛誉。其中包括有《九歌》(舞剧)、《家族合唱》、《流浪者之歌》、《水月》、《竹梦》、《行草》等。“云门舞集”在大陆的演出颇受好评。

位于台北县八里的“云门舞集”练习场,是“云门舞集”重要的练舞基地,主团和二团都在这个场地练习,许多“云门舞集”的舞码和创作都在八里练舞场孕育而生。

2009年台北晴天出版社二月出版了新书《这些云门舞者》,林怀民在序言中抒写了他和云门舞者多年来亲密合作的经历。(见林怀民《这些云门舞者》)

目录信息

读后感

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用户评价

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从主题的深度和广度来看,《流浪者之歌》无疑是一部具有强烈时代反思性的作品。它不避讳探讨那些宏大且沉重的主题——比如身份的消解、现代文明对个体精神的挤压,以及在快速变迁的社会中如何保有内心世界的完整性。作者巧妙地将个体经验与更广阔的社会背景交织在一起,使得主角的“流浪”不再仅仅是私人的困境,而成为了当代许多人在精神层面共同面对的困境的缩影。书中对于“家园”概念的解构尤其引人深思,它挑战了我们根深蒂固的对稳定和归属的渴望,提出了一种更具流动性的生存哲学。我读到某些段落时,会联想到当下社会中那些漂泊的灵魂,他们或许拥有物质上的富足,但在精神上却无处安放。这本书的价值在于,它提供了一种直面这种“无根性”的勇气,并试图在消解中寻找新的连接点,这种勇气和洞察力,是很多同类题材作品所不具备的。

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这本书的叙事结构,老实说,初读时会让人有些措手不及,它不像传统小说那样线性推进,反倒更像是一张由无数细小、却又紧密相连的纹理编织而成的挂毯。作者似乎故意打乱了时间轴,让过去、现在乃至对未来的某种预感,都在同一页纸上交织碰撞。我特别欣赏作者在描写人物内心挣扎时所采用的那种近乎意识流的跳跃手法,它真实地反映了人类思维的混沌和多线程工作状态。比如,主角在回忆童年夏日午后的场景时,思绪会突然被当前环境中的一个微小气味或声响瞬间拉回现实,这种无缝切换的处理,高明之处在于它精准地捕捉了“记忆”的不可控性。阅读过程中,我时而需要放慢速度,细细咂摸那些看似跳脱却又暗藏玄机的对话片段,它们往往是理解人物深层动机的关键线索。这已经超越了一般文学作品的范畴,它更像是一次智力上的探险,要求读者全神贯注,去拼凑、去推理那些被精心隐藏起来的情感逻辑。读完合上书本的那一刻,那种意犹未尽的感觉,不只是因为故事讲完了,而是因为你感觉自己刚刚完成了一次高强度的思维体操。

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这本书的文学质感是极其考究的,可以说是将“文字的雕琢”做到了极致。阅读体验中,我经常会因为某一个词语的选取,或者某一个句子的句式结构,而产生一种“啊,原来可以这样写”的惊叹。作者对于节奏的把控令人叹服,时而使用短促、铿锵有力的短句,营造出紧张、压迫的氛围;时而又铺陈出长而舒缓的复合句,如同缓缓流淌的河流,将读者温柔地带入一种沉思的状态。这不是那种为了华丽而华丽的辞藻堆砌,而是每一个词都像是经过精密计算后放置在最恰当的位置,服务于表达的精准性。特别是书中对自然景象的描绘,比如对暴风雨来临前那种湿热的、充满硫磺味的空气的刻画,其感官冲击力是如此强烈,让你仿佛真的能闻到、感觉到。这种对细节的偏执,让整个文本充满了生命的张力,即便是最日常的场景,在作者的笔下也焕发出一种近乎神圣的光芒。这本书绝对值得反复阅读,因为每次重读,我都能在那些看似熟悉的原句中,发现新的层次和意味。

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翻开这本《流浪者之歌》,我仿佛被一股无形的力量牵引,瞬间置身于一个全然不同的时空。书中的文字并非仅仅是描绘,更像是雕刻,每一笔都带着深刻的生命体验和对存在的叩问。作者以一种近乎哲学的沉静,剖析着“流浪”这一状态的本质。它不是地理上的漂泊不定,而更像是一种精神上的不断探寻与自我对话。读着那些关于光影、关于记忆、关于告别的段落,我的心绪也跟着起伏跌宕,时而感受到那种深入骨髓的孤独,时而又被一种超越性的宁静所抚慰。尤其是一些关于“时间碎片”的描写,那些瞬间的捕捉,精确到连空气中尘埃的浮动轨迹都能被细腻地捕捉,让人不禁停下来,反思自己是如何度过每一个平凡却又无可替代的日子的。这本书的魅力在于它的留白,它不急于给出答案,而是提供了一面镜子,让读者得以映照出自己内心深处的迷惘与渴望。它的语言是内敛而有力量的,像深海中的暗流,看似平静,实则蕴含着足以撼动灵魂的能量。读完之后,我感觉自己好像经历了一场漫长而必要的洗礼,看待世界的眼光也多了一层厚厚的、充满理解的滤镜。

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这本书带给我的情感冲击是复杂而持久的。它不是那种读完后会让人立刻感到释然或痛快的作品,而更像是一块需要时间消化的琥珀。其中关于“失去”与“接纳”的描绘,尤为细腻动人。作者没有用煽情或戏剧化的手法去渲染悲伤,而是用一种近乎克制的笔触,描绘了那种渗透在日常生活细节中的淡淡的哀愁。读到主角面对某个无法挽回的瞬间时,那种无声的叹息,那种只能目送远去的无奈,让我联想到了自己人生中那些遗憾的定格画面。但有趣的是,这种哀伤并非全然是负面的,它被赋予了一种成长的意味,仿佛每一次的告别都是为了迎接一种更坚韧的自我。看完后,我感到了一种奇异的平和,那是一种经历了风暴后,对生命中不可控因素的坦然接受。这本书仿佛是一位深谙世故的长者,用最温柔的语言,讲述了最残酷的真相,并最终指向了和解的可能。

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与稻谷共舞。90分钟立于不断洒下的谷雨中,需要何等的禅定。

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与稻谷共舞。90分钟立于不断洒下的谷雨中,需要何等的禅定。

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此岸的挣扎与绝望、欢欣与狂喜,在冥想中成为泫然绽放的花朵,而当仪式完成,流浪的人们不再流浪,混乱的人生不再纠缠,在彼岸的宁静安详中遥遥望见绵绵深沉的三世轮回。

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