香港動畫有段古 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港電影資料館

作者:傅慧儀（編輯）

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2006

价格:HK$120

装帧:

isbn号码:9789628050390

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香港動畫的黃金歲月：一段跨越時代的視覺敘事之旅 本書並非記述香港動畫的過往，而是將目光投向那些深深烙印在集體回憶中的經典之作，探索它們如何以獨特的視角、扣人心弦的故事和令人難忘的角色，塑造了幾代人的童年與成長。這是一本關於創意、技藝與時代精神的讚歌，邀請讀者一同重溫那些充滿奇思妙想、溫情與感動的動畫時刻。 超越「古」：探尋動畫的無限可能 儘管書名暗示著對過去的追溯，但本書的視野並不止步於歷史的陳跡。它更關注的是，香港動畫在特定時期所展現出的蓬勃生命力及其所蘊含的時代精神。我們將深入剖析那些標誌性的作品，從它們如何融合本土文化元素，到如何巧妙地運用動畫這一媒介來傳達普世價值，再到它們如何在競爭激烈的全球動畫市場中闖出一片天地。 人物塑造的藝術：從螢幕到心靈的連結 一部成功的動畫，離不開鮮活立體的人物。本書將細緻地描繪香港動畫中那些家喻戶曉的角色。無論是機智勇敢的冒險家，善良純真的夥伴，還是充滿智慧的長者，每一個角色都是創作者們心血的結晶。我們將探究這些角色的設計理念，他們的成長弧線，以及他們如何觸動觀眾內心深處的情感。透過對這些角色的深度剖析，我們將理解香港動畫如何成功地在螢幕內外建立起情感的橋樑。 敘事的力量：故事中的香港精神 故事是動畫的靈魂。本書將重點探討香港動畫在敘事技巧上的獨到之處。從充滿想像力的奇幻冒險，到溫馨感人的家庭倫理劇，再到探討社會議題的寫實題材，香港動畫以其多樣化的敘事風格，展現了對生活細膩的觀察和深刻的理解。我們將分析這些故事是如何通過精心編排的情節、跌宕起伏的衝突以及出人意料的轉折，來吸引觀眾的目光，並引發他們的思考。更重要的是，這些故事往往蘊含著獨特的「香港精神」——那種不畏艱難、靈活變通、以及對美好生活的嚮往。 視覺風格的演繹：色彩、線條與情感的交融 動畫的魅力，不僅在於故事，更在於其獨特的視覺語言。本書將會賞析香港動畫在視覺風格上的創新與傳承。從早期的手繪風格，到後來的電腦輔助製作，不同的時代背景孕育了豐富多彩的視覺呈現。我們將關注動畫的色彩運用如何營造氛圍，線條的勾勒如何塑造角色的性格，鏡頭的運用如何推動情節的發展。每一個畫面，都是創作者們精心打磨的藝術品，共同構築了一個令人沉醉的動畫世界。 時代的回響：文化符號與社會變遷 香港動畫的發展，與香港社會的變遷息息相關。本書將探討這些動畫作品如何反映當時的社會風貌、流行文化和價值觀念。它們可能承載著人們對未來的憧憬，也可能流露出對傳統的眷戀。這些作品中的一些經典場景、台詞，甚至某些角色的造型，都可能成為一代人共同的文化符號，在不經意間觸動著我們對過去的記憶。透過這些動畫，我們可以看到一個時代的縮影，以及它留下的深刻印記。 從技藝到產業：香港動畫的成長之路 本書也將觸及香港動畫產業的發展歷程。從早期小型工作室的艱辛創業，到後來與國際接軌的嘗試，每一個階段都充滿了挑戰與機遇。我們將了解動畫製作的幕後故事，創作者們為追求卓越所付出的努力，以及產業鏈的形成與演變。這不僅是對藝術的探討，也是對一個行業如何從無到有、從小到大發展的觀察。 結語 這是一本獻給所有熱愛動畫的讀者的書，它將帶領您重返那些充滿想像力的世界，重新感受那些溫暖而深刻的情感。透過本書，您將不僅欣賞到香港動畫的藝術魅力，更能從中讀懂那個時代的脈搏，以及那些超越時空的價值。讓我們一同沉浸在這場視覺敘事的盛宴中，品味香港動畫的獨特韻味。

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这本书的阅读体验，就像是重新踏入了一个充满霓虹灯光和潮湿空气的老香港布景。作者的笔触有一种令人信服的“在场感”，他似乎对每一个被提及的导演、演员、甚至道具制作师都有着超越一般研究者的了解。我特别喜欢他对于“风格化”的探讨，比如某位导演是如何将黑色电影的阴郁和粤语的市井气完美结合，创造出一种独一无二的“港式冷峻”。书中对早期电影资料的发掘和整理工作量是惊人的，很多连资深影迷都未曾听闻的轶事被一一还原，配上作者精妙的点评，让历史变得鲜活可感。读起来让人感到一种强烈的亲切感和怀旧，但这种怀旧并非廉价的煽情，而是建立在扎实的考据基础上的由衷赞叹。它成功地将一个庞大的电影工业史，浓缩成了可以被普通读者品味的、充满魅力的故事集。

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这本书的叙事手法简直是一场华丽的视觉盛宴，作者的文字功力深厚得令人发指。它不是那种传统意义上的“史书”，更像是一部由无数段精彩对白和瞬间定格画面剪辑而成的蒙太奇作品。读到关于某部九十年代经典喜剧片的章节时，我几乎能听见演员们夸张的腔调和现场的笑声，那种独特的节奏感和本土幽默的精髓被提炼得淋漓尽致。作者对语言的运用非常考究，他知道什么时候该用冷峻的笔调去描绘时代的转折，什么时候又该用戏谑的笔法去解构那些被神化的电影人物。其中穿插的那些对于电影制作细节的描述，比如某位美术指导如何用最少的预算搭出最逼真的布景，或者配乐大师如何将西洋管弦乐与广东小调巧妙融合，都展现了创作者的匠心独运。这本书的价值在于，它把那些被快餐文化淹没的细节重新打捞起来，让后来的观众能够真正领会到，一部“港片”的诞生，背后凝聚了多少汗水、智慧和一点点“搏一搏，单车变摩托”的孤注一掷的勇气。

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我花了很长时间才读完这本书，因为它需要你静下心来，细细品味作者埋下的每一个伏笔和隐喻。这本书最震撼我的地方，在于它对特定年代背景下，电影如何反哺和影响社会思潮的深刻剖析。它没有回避香港电影工业发展中那些敏感和争议性的议题，比如人才的流失、审查制度的压力，以及地域文化身份认同的焦虑。作者的观点十分犀利，他将某几个关键年份的电影作品，比作是社会情绪的“晴雨表”，精准地捕捉到了市民在时代变迁面前的迷茫、挣扎与坚韧。特别是对几部在票房上失利但艺术成就极高的作品的重新评价，让我对这些“遗珠”有了全新的认识。这本书的结构设计也很巧妙，它不是线性叙事，而是通过主题、人物、地域等多个维度进行交叉对比，使得香港电影的脉络在读者脑海中形成了一个立体而非平面的网络。这本书不仅仅是给影迷看的，更像是一本社会学研究的精彩案例。

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这部书简直是香港电影史的一部私人博物馆，作者对光影变迁的捕捉细腻到让人拍案叫绝。特别是对邵氏和嘉禾黄金时代那些幕后英雄的描绘，不再是教科书式的平铺直叙，而是充满了人情味和江湖气。比如，书中花了大量篇幅去剖析某位著名导演在遭遇创作瓶颈时，是如何靠着一碗云吞面和与摄影师的彻夜长谈，才找到了下一部卖座片的灵感火花。那种氛围的渲染，仿佛读者也一同坐在了油腻的茶餐厅里，感受着香港那种独特的、在压力下爆发的创作能量。我尤其欣赏作者对“港产片精神”的定义，他没有用空泛的口号，而是通过无数个鲜活的案例，比如早期武侠片里特技的粗糙美感，到后来警匪片中对法治与人性的拷问，构建了一个复杂而迷人的文化图景。读完之后，你会对那些耳熟能详的经典场景有了全新的理解，不再仅仅是娱乐消费，而是上升到了社会心理侧写的高度。全书的节奏把握得极佳，时而如抽丝剥茧般严谨，时而又像老友叙旧般洒脱，让人欲罢不能。

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这本书的文字风格极其具有个人色彩，带着一种近乎哲学的思辨性，但又恰到好处地用流行文化的例子来支撑论点。作者对于电影美学中“张力”的拿捏非常到位，他总能在看似轻松的叙述中，抛出一个令人深思的命题。比如，他讨论香港电影中的“速度感”是如何与城市节奏相互塑造的，那种永不停止的追逐、快速的剪辑，其实是这座城市焦虑心理的外化表现。这种深层次的分析，让这本书超越了一般的产业回顾录，更像是一部关于“香港精神”的影像人类学研究。我尤其欣赏作者在讨论某几部里程碑作品时，所展现出的那种克制而又充满热情的笔调，既肯定了其历史地位，又不回避其在艺术上的局限性。全书读下来，会让人对“地方性”文化如何在全球化浪潮中保持其独特性的课题产生浓厚的兴趣。

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