Goodman/Gloman Digital Filmmaking Bundle (Editing Digital Video, No-Budget Digital Filmmaking) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McGraw-Hill

作者:Robert M. Goodman

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-09

价格:USD 55.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780071437080

丛书系列:

图书标签:

• Digital Filmmaking
• Video Editing
• No-Budget Filmmaking
• Film Production
• DIY Film
• Independent Film
• Post-Production
• Goodman/Gloman
• Film Technique
• Video Production

数字影像制作的全面指南：从创意到完成的实用手册 本书籍旨在为有志于数字影像制作的创作者提供一套全面、实用且深入的制作流程指导。我们专注于教授如何利用现有资源和新兴技术，高效地完成高质量的电影、短片、纪录片或任何形式的视频项目。本书内容覆盖了数字电影制作的各个核心阶段，确保读者不仅了解理论，更能掌握实际操作的技巧与策略。 第一部分：前期准备与创意核心 在数字影像制作领域，一个扎实的前期准备是项目成功的基石。本部分将深入探讨如何将一个模糊的创意转化为可执行的制作蓝图。 1. 概念的提炼与剧本的构建： 我们将从“好故事”的本质出发，讨论如何从日常生活中捕捉灵感，并将这些灵感结构化为引人入胜的叙事。内容包括： 主题与核心冲突的确定： 如何确保你的故事拥有明确的情感核心和清晰的驱动力。 剧本结构解析： 传统三幕式结构、英雄之旅及其在现代短片和长片中的变体应用。 场景分解与镜头列表（Stripboarding）： 将剧本转化为可拍摄的视觉语言，细致到每一帧镜头的构思，包括景别、运动和时间长度的精确规划。 预算与资源匹配： 学习如何根据故事的复杂程度，制定出切实可行的预算框架，并根据预算来调整剧本的规模，避免后期制作时的资源短缺。 2. 视觉化预演：故事板与勘景： 视觉化是数字制作中节省时间和金钱的关键步骤。 故事板的艺术与效率： 介绍快速绘制故事板的技巧，并探讨使用数字工具（如平板电脑应用或3D预可视化软件）进行更精确的预演。 勘景策略： 如何高效地选择、评估和记录拍摄地点。内容涵盖光线评估（自然光与人工光的互动）、声学环境的考量，以及与场地所有者的沟通技巧。 3. 团队组建与沟通： 即使是单人制作，也需要清晰的沟通结构。本书详细阐述了数字电影制作中关键职位的职责，并提供高效的会议流程和信息共享机制，确保所有部门在制作前对最终愿景保持一致。 第二部分：数字摄影与灯光艺术 本部分专注于数字影像的捕获技术，涵盖从选择设备到最终画面呈现的所有技术和艺术考量。 1. 理解数字影像的“语法”： 传感器技术解析： 深入比较不同格式（如Super 35, 全画幅, Micro Four Thirds）的优缺点及其对景深和高感表现的影响。 色彩科学与工作流程： 掌握色彩空间（Rec. 709, DCI-P3, HDR标准）、Log格式的拍摄原理及如何在拍摄时进行现场监看校色（LUTs的应用）。 曝光的精确控制： 详细讲解光圈、快门速度和ISO之间的三角关系，以及如何利用波形图和直方图进行精确曝光，避免后期过度依赖拉伸暗部细节。 2. 镜头选择与画面构图： 焦距的叙事力量： 学习不同焦距（广角、标准、长焦）如何影响观众的情感感知和空间关系。 构图的高级技巧： 探讨黄金分割、引导线、前景与背景的层次构建，以及如何打破传统规则以达到特定的视觉冲击。 3. 电影化灯光技术（无昂贵器材的解决方案）： 自然光的最大化利用： 学习如何使用反光板、柔光布、旗板等低成本工具，将普通环境光转化为具有立体感的电影照明。 三点布光法的深入应用： 详细解析主光、补光、轮廓光的不同设置，并针对特定场景（如室内对话、夜景、人像特写）提供实战布光方案。 低成本LED与实用光源的改造： 介绍如何利用家用灯具或廉价LED面板，通过扩散和色彩调整，模拟专业影棚效果。 第三部分：高效的现场执行与声音采集 现场拍摄是压力最大的阶段，本部分提供实用的“战场”技巧，确保素材质量和拍摄进度的平衡。 1. 移动与运镜的艺术： 稳定化技术： 从三脚架的正确使用到DIY稳定器（如使用肩扛支撑或简易吊臂）的制作与操作，实现平滑的镜头运动。 轨道与摇臂基础： 教授如何使用滑轮、家具板等简易材料搭建基础轨道系统，实现低成本的推拉镜头效果。 2. 声音采集的不可妥协性： 许多低成本项目毁于糟糕的音质。本部分将声音的重要性提升到与画面同等地位。 麦克风的选择与摆位： 区分枪式麦克风、领夹麦克风和环境麦克风的适用场景，并提供对话收音的最佳距离和角度指南。 录音设备的操作： 如何设置增益、监听噪音，并保证同期声与影像的完美同步。 3. 现场管理与时间控制： 学习如何制定精确的拍摄日程表（Call Sheet），处理突发状况（如天气变化、演员迟到），并保持团队士气。 第四部分：后期制作——塑造最终形态 后期制作是将所有零散素材整合为最终艺术品的阶段。本部分将重点关注效率和叙事驱动的剪辑。 1. 非线性剪辑流程优化： 素材管理与代理文件（Proxies）： 针对高分辨率素材，建立高效的素材库和备份机制，并使用代理文件加速剪辑进程。 剪辑软件（以主流软件为例）的工作流： 从导入到粗剪、精剪的每一步操作技巧，强调使用快捷键提升效率。 2. 叙事剪辑的精髓： 节奏的控制： 学习如何通过剪辑点的选择来控制画面的时长，从而影响观众的情绪体验。 连续性与跳切（Jump Cuts）的运用： 掌握如何维持视觉连续性，并在需要强调紧张感或时间流逝时，策略性地使用跳切。 3. 调色与视觉特效基础： 基础调色与风格统一： 教授如何使用色彩校正工具确保全片光线一致性，并应用风格化调色来烘托电影氛围。 基础VFX的整合： 介绍简单的绿幕抠像、画面稳定和运动跟踪技巧，展示如何在不依赖昂贵软件的情况下完成基础的视觉效果添加。 4. 混音与母带： 声音的最终处理。学习如何平衡对白、音乐和音效的音量，确保清晰可懂，并满足发行标准。 本书提供了一条清晰、可操作的路径，帮助您跨越从零预算到专业水准的鸿沟，最终将您脑海中的影像变为可以触及观众的现实作品。

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