Billie Holiday the Tragedy and Triumph of Lady Day pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Franklin Watts

作者:Leslie Gourse

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-08

价格:USD 8.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780531157534

丛书系列:

图书标签:

• Billie Holiday
• 爵士乐
• Lady Day
• 传记
• 音乐家
• 美国历史
• 文化
• 20世纪音乐
• 爵士乐传奇
• 音乐传记

《星尘回响：二十世纪爵士乐的黄金时代》 第一章：蒸汽时代的余晖与蓝调的诞生 本书将带领读者穿越时空，深入探究二十世纪初，一个音乐形式正在经历剧烈变革的时代。我们从新奥尔良那片潮湿、充满异域风情的土地开始，那里是爵士乐的摇篮。蒸汽船的汽笛声、拉格泰姆（Ragtime）的钢琴切分音，与非洲鼓点和欧洲古典和声交织在一起，孕育出一种全新的音乐语言。 这不是一个关于孤立天才的故事，而是一群草根音乐家在社会边缘寻求表达的历程。早期的爵士乐，或称迪克西兰（Dixieland），充斥着即兴的狂热与原始的生命力。我们会细致描绘像巴迪·博尔登（Buddy Bolden）这样传说中的人物，尽管留下的录音寥寥无几，但他如同一个幽灵般影响了后来的所有号手。通过考察当时乐谱的稀缺性，以及口耳相传的乐章结构，我们得以重建那种在“红灯区”和街头游行中爆发出的集体创造力。 本章特别关注新奥尔良社会结构的复杂性——种族隔离制度如何无意中催生了独特的音乐生态系统。克里奥尔（Creole）音乐家接受过更正规的音乐教育，他们与自学成才的非裔美国音乐家碰撞出的火花，定义了早期爵士乐的结构基础。从军乐队到小型酒吧里的五重奏，音乐的载体和传播方式，都折射出那个时代特有的紧张与活力。 第二章：北上与“咆哮的二十年代”：芝加哥的熔炉 随着“伟大迁徙”的浪潮，爵士乐离开了它的南方温床，向北方的工业中心迁移。芝加哥，这座充满野心和禁酒令带来混乱与机遇的城市，成为了爵士乐的第一个重要前哨站。 本书将详细剖析芝加哥如何成为新奥尔良风格的继承者与激进改造者。在“爵士热潮”中，音乐不再仅仅是背景噪音，它成为了现代性的象征，是叛逆、自由和进步的代名词。我们将探讨“芝加哥风格”如何通过更强调独奏和更复杂的即兴演奏来超越早期的集体即兴。路易斯·阿姆斯特朗早年在金·米勒管弦乐队（King Oliver’s Creole Jazz Band）的录音，将被视为这一转变的关键里程碑。我们不仅仅是分析他的音符，更是研究他如何将小号从一种伴奏乐器提升为叙事的主角。 禁酒令的背景也至关重要。地下酒吧（Speakeasies）为音乐家提供了前所未有的舞台和听众，但同时也带来了与黑帮势力的复杂纠葛。音乐家们被迫在追求艺术纯粹性与迎合商业需求之间进行微妙的平衡。本章还会介绍像杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton）这样，试图为爵士乐建立“作曲”体系的先驱，以及他们面对新兴“摇摆乐”浪潮时的挣扎。 第三章：大萧条的阴影与摇摆乐的崛起 二十年代末的经济崩溃，对爵士乐的生态产生了颠覆性的影响。小型、私密的酒吧无法维持，音乐产业需要新的模式来填补空虚。这催生了“摇摆乐”（Swing Era）的到来——一种更宏大、更结构化、更适合大型舞厅的音乐形式。 本书将细致考察大乐队（Big Band）的运作模式。这不再是几个人的随性发挥，而是需要复杂的编曲、专业的配器和严格的指挥。本章将分析本尼·古德曼（Benny Goodman）、杜克·艾灵顿（Duke Ellington）和卡伯·凯洛威（Cab Calloway）等领军人物是如何将爵士乐推向主流的。艾灵顿在哈莱姆（Harlem）的“棉花俱乐部”（Cotton Club）的实验，展示了如何利用异国情调的包装，来展现深奥的音乐概念。 一个核心议题是“种族隔离的悖论”：虽然许多顶尖的黑人乐队在白人俱乐部演出，但观众和管理层往往是白人主导。我们探讨了爵士乐如何成为美国最早的、真正意义上的跨种族艺术形式之一，尽管这种融合充满了张力和妥协。通过分析当时的乐谱和现场录音，我们将揭示编曲家们是如何在为跳舞大众提供节奏感的同时，为顶级独奏家们保留即兴空间的。 第四章：咆哮的时代：比波普的革命 到了四十年代中期，音乐的重心再次发生了剧变。新一代的年轻音乐家认为，摇摆乐已经变得过于程式化和商业化，他们渴望一种更具智识性、更少妥协的艺术形式。这就是比波普（Bebop）的诞生。 比波普不再是为跳舞而作的音乐，它是为思考而作的音乐。本章将聚焦于查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何颠覆了既有的和声框架。他们采用了更高的速度、更复杂的和弦延伸和更曲折的旋律线。我们将详细分析他们如何利用快速的和声转换来构建前所未有的独奏。 比波普的出现，标志着爵士乐从流行娱乐向严肃艺术的最终转变。音乐家们开始将自己视为艺术家而非表演者，这深刻影响了他们与听众的关系。哈莱姆的“明顿咖啡馆”（Minton’s Playhouse）成为了这个新流派的秘密实验室。我们还将探讨比波普对社会的反叛姿态，以及它如何与战后美国社会的焦虑感产生了共鸣。 第五章：风格的扩散与现代爵士的版图 比波普的革命性影响，在随后的几十年中催生了无数分支。第五章将追溯爵士乐在后比波普时代的扩散。 我们将深入探讨酷派爵士（Cool Jazz）的出现，这种风格在西海岸兴起，以其更内敛、更抒情和更精致的音色，与东海岸的激进态度形成对比。迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）早期的“调色板”（Birth of the Cool）录音将被视为重要的转折点。 同时，硬波普（Hard Bop）作为对酷派爵士冷静的回应，重新强调了布鲁斯和福音音乐的根源，展现出强烈的节奏驱动力和情感深度。 最后，我们将探讨“调式爵士”（Modal Jazz）的革命性突破，这是戴维斯和约翰·柯川（John Coltrane）在五六十年代进行的最深远的探索。通过减少和弦进行的速度，音乐家获得了在音阶上自由探索的空间，这极大地拓宽了即兴演奏的可能性。本书旨在描绘一个充满活力、不断自我更新的音乐领域，它既继承了十九世纪的传统，又不断向二十一世纪的实验前沿迈进。

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