一學就會編織小物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福人居出版社

作者:潘美伶

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2008

价格:112.00元

装帧:平裝

isbn号码:9789866725296

丛书系列:

图书标签:

• 編織
• 其它
• 编织
• 手工
• DIY
• 毛线编织
• 钩针
• 手作
• 编织小物
• 教程
• 初学者
• 生活美学

好的，这是一本关于日本经典和风手作的图书简介，名为《古韵新织：现代生活中的和风手作图鉴》。 --- 《古韵新织：现代生活中的和风手作图鉴》 古老的技艺，流淌在日常的时光里 在快节奏的现代生活中，我们渴望寻觅一份宁静与专注，一份能触动内心深处的美好。这本《古韵新织：现代生活中的和风手作图鉴》，带领读者穿越时空，重温日本传统手工艺中那种细腻、内敛而又充满生命力的美学。它不仅仅是一本手作教程，更是一部关于“慢生活”的哲学实践指南，一扇通往日式侘寂与物哀之美的窗口。 本书的焦点并非传统的编织技法，而是聚焦于木工、陶瓷、蓝染、刺绣等一系列具有深厚文化底蕴的日本传统手工艺。我们深信，真正的美，存在于对材质的敬畏与对手工的专注之中。 第一章：木语——触感与纹理的对话 本章深入探讨了日本传统木工艺术，特别是寄木细工（Yosegi-zaiku）和曲木工艺（Magewappa）。 寄木细工：几何的魔术 寄木细工是箱根地区最具代表性的传统工艺。它摒弃了钉子和胶水，仅凭木材自身的精密切割与巧妙组合，创造出令人惊叹的几何图案。我们不教授如何制作复杂的木盒，而是引导读者理解木材的特性与拼花的原理。 基础入门： 介绍如何识别不同木材的纹理（如樱木、榉木、杉木）及其在光线下呈现出的细微色差。 结构解析： 分析“菱形纹”、“麻叶纹”等基础图案的构造，重点讲解木条的预处理和精确裁切的诀窍。 现代应用实例： 展示如何将寄木细工的元素融入到现代家居装饰品中，例如桌面镶嵌、相框边缘的处理，以及制作小巧的木质书签。内容侧重于图案设计和木材的打磨抛光，以展现木材天然的温润光泽。 曲木工艺：柔韧的张力 曲木工艺的精髓在于“弯曲”——通过蒸汽加热，使木材展现出惊人的柔韧性。本书将详细介绍大馆曲木的制作理念。 选材与蒸煮： 探讨哪些木材最适合弯曲，以及蒸汽处理对木材纤维的影响。 手工塑形： 展示如何利用特制的模具和绑带，在不破坏木材结构的情况下，塑造出流畅的线条。 成品展示： 重点介绍如何制作一个兼具实用性和艺术性的曲木托盘或花器的框架，强调其轻盈、耐用的特性。 第二章：土韵——泥土的温度与呼吸 本章将目光投向日本的陶艺世界，特别是强调“不完美之美”的侘寂美学在陶瓷中的体现。我们避开复杂的拉坯技巧，转而探索手捏和版筑（Slab Building）的粗犷魅力。 手捏陶：指纹的印记 手捏陶（Pinch Pots）是最古老的制陶方式，它保留了制作者最直接的情感表达。 泥土的选择与处理： 介绍不同含砂量的陶土如何影响烧制后的质感，以及“揉泥”过程对去除气泡的重要性。 器型塑造： 重点教授如何通过手指的按压和推移，塑造出自然、不对称的茶碗或小碟。强调对器物“口沿”和“底足”的处理，体现日本陶艺中对细节的关注。 素烧与上釉的哲学： 探讨“天目釉”、“柿釉”等传统釉色的选择，以及如何通过控制烧制气氛，实现釉面自然流淌的“窑变”效果。 版筑与模具的运用 版筑技术通过将泥片堆叠和压实来构建器型，适合制作结构更规整的容器。 制作模具： 利用植物叶片、麻布等天然材料，在泥板上压印出纹理，赋予陶瓷独特的表面肌理。 实用器皿范例： 详细指导制作一个带有天然纹理的豆腐盛器或香炉，突出其粗粝之美与日常使用的结合。 第三章：染绘——自然色彩的诗意栖居 本章聚焦于日本的天然染色艺术，尤其是蓝染（Aizome）和型染（Katazome）的精髓。这不是关于化学染料的速成，而是关于等待、发酵与自然显色的过程。 蓝染：时间的结晶 蓝染依赖于“印度蓝”的微生物发酵过程。本书将简化家庭操作的复杂性，侧重于理解这种古老技法的核心原理。 靛蓝发酵的科学： 介绍如何在家中利用小规模发酵池（如使用碱性物质和糖分）提取天然靛蓝的染色力。 扎染与绞染（Shibori）： 深入教授几种基础的“系”、“扎”、“折叠”技术。例如，如何通过紧密的捆扎，在布料上形成精确的几何图案，体现出蓝与白之间干净利落的界限。 色彩的层次： 展示多次浸染所能达到的不同深浅层次，以及如何利用氧气氧化作用，使蓝色从绿色渐变为深沉的靛青。 型染：图案的印记 型染是利用米浆作为防染剂，通过雕刻精美的“型纸”进行图案印刷的技术。 型纸的制作： 教授如何设计简单的重复性图案，并用美工刀或激光切割出基础的型纸（Emphasis on careful cutting and handling）。 防染糊的调配与涂布： 重点讲解米浆的稠度，以及如何用刷子或刮板将浆料均匀地涂布在布料上，确保图案边缘的清晰度。 解糊与成果展示： 在染色完成后，如何通过热水将干涸的米浆去除，展现出清晰、精致的图案，适合制作布艺桌旗或个性化手提袋。 第四章：线与针——传统刺绣的几何韵律 本章介绍日本传统刺绣中，偏重于结构感和几何美学的技法，如刺子绣（Sashiko）和襌布的绗缝（Futon-zashi）。这些技法最初是出于对衣物和被褥的修补与加固需求，最终演化为一种独特的装饰艺术。 刺子绣：重复中的和谐 刺子绣以简单的直线针脚重复排列而著称，重点在于图案的密度和对齐。 经纬线的规划： 强调如何在布料上精确标记出等距的经线和纬线，这是成功刺子绣的基础。 基础针法： 详述“藏针法”（Running Stitch）在刺子绣中的应用，以及如何通过改变针脚的长度和间距来创造节奏感。 传统图案解析： 分析“米刺”、“龟甲纹”、“青海波纹”等经典图案的构造逻辑，并指导读者将这些图案应用到制作厚实的手工零钱包或锅垫上，强调其耐用性和保温性。 绗缝技艺的延伸 绗缝是将三层面料（表布、内衬、底布）用针线固定在一起的过程，它增加了作品的立体感和支撑力。 多层材料的组合： 探讨如何选择不同厚度的棉布和填充物，以达到理想的蓬松度。 功能性与美观的统一： 重点指导读者制作一个具有良好缓冲效果的平板电脑保护套或眼镜盒，展示绗缝如何为日常用品带来奢华的质感和可靠的保护。 --- 《古韵新织：现代生活中的和风手作图鉴》旨在提供一个深入了解日本手工艺精神的平台。我们不追求完美复制古董，而是鼓励学习者理解每种技艺背后蕴含的耐心、对自然的敬畏，以及对手工价值的坚持。通过这双手，读者将能亲手编织出属于自己的，融合了古老韵味与现代审美的生活艺术品。

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很适合初学者，款式也不错。每款都有详细的图解。

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