数码暗房 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:198

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出版时间:2009-8

价格:55.00元

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isbn号码:9787115208026

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• photoshop
• 数码摄影
• 后期制作
• 暗房技巧
• Photoshop
• Lightroom
• 图像处理
• 色彩校正
• 修图
• 摄影技巧
• 数码艺术

《数码暗房》是一本旨在帮助您精通数码影像后期处理的实用指南。本书将带您踏上一段探索影像灵魂的旅程，从理解曝光、色彩到掌握锐化、降噪等高阶技巧，无论您是初学者还是希望精进技艺的摄影爱好者，都能从中受益。 走进数码暗房：从零开始构建您的影像处理体系 本书将首先为您构建一个扎实的数码影像后期处理基础。我们将从最核心的概念入手，深入浅出地讲解： 图像格式的奥秘： JPEG、RAW、TIFF，它们各自的优势与局限，以及何时应该选择哪种格式，确保您从源头上获得最佳的图像质量。 色彩空间的理解： sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB，这些色彩空间如何影响您的图像色彩表现，以及如何在不同工作流程中进行正确设置，让您的作品在各种屏幕和打印介质上都呈现出最忠实的色彩。 直方图的语言： 掌握直方图，您就能一眼洞悉图像的曝光情况，学会如何通过调整曝光来拯救过曝或欠曝的区域，保留更多图像细节。 白平衡的校正： 无论是在复杂的灯光环境下拍摄，还是在拍摄后发现白平衡有误，本书都将提供详细的步骤和技巧，帮助您准确还原场景的真实色彩。 解构影像：工具与技巧的精妙运用 本书的核心内容将围绕着您在数码暗房中最常使用的工具和技术展开，每一章节都将配以详实的图文讲解和实例演示： 曝光的精细调整： 学习使用“曝光”、“对比度”、“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”等滑块，进行精确的曝光补偿和区域控制，让您的画面层次分明，细节尽收。 色彩的魔法： 探索“白平衡”、“色温”、“色调”、“饱和度”、“自然饱和度”等工具，学习如何调整色彩的冷暖、鲜艳程度，以及如何通过HSL（色相、饱和度、明度）工具对特定颜色进行精细化处理，赋予图像独特的风格。 裁剪与构图的优化： 学习如何利用“裁剪工具”和“拉直工具”，优化画面的构图，去除干扰元素，突出主体，提升视觉冲击力。 细节的雕琢： 掌握“锐化”和“降噪”的艺术。我们将讲解不同锐化算法的适用场景，以及如何通过精细的降噪处理，在保留细节的同时，消除恼人的噪点，让您的图像更加纯净。 污点的清除： 学习使用“污点修复画笔”、“修复画笔”和“仿制图章”等工具，轻松去除照片中的灰尘、污点、瑕疵，让画面更加完美。 渐变滤镜与径向滤镜的妙用： 了解如何使用这些强大的工具，在图像的特定区域施加渐变或放射状的调整，例如为天空添加蓝色，或者为人物背景虚化，实现更具艺术感的画面效果。 局部调整的精髓： 掌握“调整画笔”和“渐变滤镜”在局部调整中的进阶应用，学习如何针对人物的眼睛、皮肤、服装等不同区域进行精细化处理，实现更出色的肖像摄影后期。 风格的塑造：从技术到艺术的升华 本书不仅仅停留在技术的讲解，更重要的是引导您理解如何通过后期处理来塑造影像的艺术风格： 黑白影像的魅力： 学习如何将彩色照片转化为具有深邃韵味的黑白作品，探索不同灰度区域的调整，以及如何通过“纹理”、“颗粒”等效果，营造复古或现代的黑白风格。 滤镜与预设的深度理解： 了解市面上常见的滤镜和预设背后的原理，学习如何灵活运用它们，并根据自己的需求进行二次创作，形成独特的个人风格。 创意色彩运用： 探索高对比度、低饱和度、电影感色彩等多种创意色彩风格的实现方法，让您的照片脱颖而出。 纹理与景深的处理： 学习如何通过增加或减弱纹理，以及模拟景深效果，来增强图像的立体感和空间感。 案例分析与实践：理论与实践的完美结合 本书的每个章节都将配以精心挑选的案例，涵盖风光、人像、静物、街拍等多种摄影题材。通过对这些案例的详细解析，您将能够： 跟随摄影师的思路： 学习大师们是如何思考和处理图像的，理解他们为何会做出这些调整。 掌握工作流程： 了解从导入照片到最终导出的完整后期处理流程，提高您的工作效率。 灵活运用技巧： 将书中所学的知识灵活运用到自己的摄影作品中，通过实践不断提升。 数码暗房的未来：持续学习与探索 本书的最后，我们将展望数码影像处理的未来趋势，鼓励您保持学习的热情，不断探索新的工具和技术，让您的数码暗房之旅永不止步。 《数码暗房》是一本您值得拥有的摄影后期处理宝典，它将帮助您释放每一张照片的全部潜力，让您的影像作品更具表现力和艺术感染力。

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《数码暗房》这个名字，在我脑海里勾勒出的是一个充满科技感和专业性的画面，我预设它会教我如何处理RAW文件，如何利用数码技术来“重塑”现实，或者至少是如何优化细节，让影像达到一种超越真实的美感。我甚至可能期待它能介绍一些最新的后期软件功能，或者分享一些大师级的后期思路。然而，这本书却完全避开了这些“硬核”的内容，它没有提供任何具体的软件操作教程，也没有任何关于技术指标的讨论。反而，它像是把我带到了一片更广阔的思考空间，让我去审视摄影本身，以及我们在数字时代与图像的关系。

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说实话，我早就对市面上那些充斥着“一分钟学会XX后期”的教程感到厌倦了。我期待《数码暗房》能带我进入一个更专业、更严谨的领域，比如学习如何搭建一个科学的色彩管理流程，如何理解显示器的校准，甚至是如何通过打印来还原数字影像的真实色彩。我本以为这本书会像一个严谨的工匠，一步步地拆解并教导我如何精细地打磨每一张照片，让它在数字世界里达到极致的还原度。但它并没有深入技术细节，反而更像是带领我走进了一个“精神世界”，让我去感受光影的流动，去捕捉情绪的瞬间，去理解每一张照片背后隐藏的故事。

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这本书的名字叫《数码暗房》，我本来以为会是一本深入讲解后期处理技巧的书，像是PS、Lightroom之类的操作指南，或者是关于色彩管理、RAW文件解析的专业读物。然而，当我翻开它，却发现这完全不是我预期的内容，这让我既感到意外，又产生了一种莫名的好奇。它并没有直接告诉我如何让照片看起来更“漂亮”，也不是在教我如何挽救一张曝光不足或者白平衡跑偏的照片。相反，它似乎在引导我思考，在数字时代，我们究竟应该如何“看”照片，如何与这些由0和1组成的图像进行更深层次的连接。

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在我打开《数码暗房》之前，我脑海中浮现的是一个关于后期处理的“修炼手册”，充满了各种工具、技法和色彩理论。我甚至做好了啃下晦涩难懂的技术术语，学习如何通过像素的堆砌和调整来创造视觉奇迹的准备。我以为它会告诉我，如何在电脑屏幕上，通过一系列精密的步骤，将一张张普通的照片变成艺术品。然而，当我阅读下去，却发现它并没有给我任何关于“工具”的指导，也没有关于“技巧”的传授。它更像是走进了一个“心灵的工坊”，让我去探索光影的意义，去理解按下快门那一刻的情感，以及数字图像背后更深层次的价值。

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我以为《数码暗房》会是一本技术手册，里面充斥着各种参数设置、滤镜应用、甚至可能是关于插件的介绍。我对那些关于曝光补偿、白平衡、高光阴影调整的详细步骤早有准备，甚至还期待能从中学习一些进阶的蒙版和图层技巧。然而，这本书的语言风格和切入点却异常的“软”，更像是在探讨一种哲学，或者是一种艺术创作的态度。它没有给我具体的“怎么做”，而是不断抛出“为什么”和“是什么”的问题，让我不得不停下来，去反思自己拿起相机、按下快门背后的动机，以及最终呈现出的图像在我们心中扮演的角色。

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