音乐和乐器

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出版者:湖北教育
作者:弗兰克·P.巴尔
出品人:
页数:48
译者:李立娅
出版时间:2009-7
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787535155375
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 乐器
  • 音乐史
  • 音乐理论
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具体描述

青少年音乐爱好者还能从《音乐和乐器》中了解一些如何挑选适合自己的乐器的知识。乐器不仅种类繁多,造型各异,而且发出的声音也各不相同。音乐和乐器是我们生活中不可缺少的伴侣。那么乐器是什么时候出现的呢?三角钢琴和立式钢琴到底有什么区别?为什么大号声音那么浑厚?为什么手风琴需要风箱?音乐学家弗兰克·P.巴尔博士将带领我们畅游奇妙的音乐世界。他为我们阐释了音调形成的原因,描述了各种乐器的功能和发声原理。更有趣的是,他告诉了读者应该如何从生活中寻找音乐的乐趣,例如,普通的玻璃杯、餐具和水瓶都可以演奏出美妙的音乐。

《星河漫游指南》 这是一本关于宇宙奥秘的探索之旅。书中没有涉及任何关于音乐或乐器的内容,而是将读者带入浩瀚无垠的星空,揭示宇宙的起源、演化以及其中隐藏的惊人秘密。 本书分为五个章节,每一章都将带领你深入了解宇宙的不同层面。 第一章:创世的序曲——宇宙大爆炸的真相 从理论的边缘出发,我们首先回顾那个塑造了一切的伟大时刻——宇宙大爆炸。本书将用通俗易懂的语言,结合最新的科学发现,描绘出宇宙如何在极短的时间内从一个炽热致密的奇点膨胀开来,形成我们今天所见的宏伟图景。你将了解到宇宙的年龄、构成物质的组成比例,以及那些塑造了早期宇宙的物理定律。我们将探讨暗物质和暗能量这两个宇宙中最神秘的组成部分,它们如何影响着宇宙的膨胀和结构的形成,以及科学家们为揭示它们的本质所做的努力。书中将穿插介绍历史上重要的宇宙学模型,从托勒密的“地心说”到哥白尼的“日心说”,再到哈勃的“宇宙膨胀”理论,展示人类对宇宙认识的不断深化。 第二章:星辰的舞蹈——恒星的诞生、演化与死亡 恒星,是宇宙中最耀眼的明星。本章将深入剖析恒星的生命周期,从气体和尘埃云的塌缩,到核聚变的点燃,再到它们最终的归宿。我们将详细介绍不同类型的恒星,如红巨星、白矮星、中子星和黑洞,以及它们各自独特的形成机制和演化路径。你会了解到太阳如何通过核聚变提供光和热,为地球上的生命提供能量。书中还将解释超新星爆发的壮丽景象,以及它如何在宇宙中播撒重元素,为下一代恒星和行星的形成奠定基础。黑洞作为宇宙中最极端的产物,也将被详细解读,包括它们的性质、视界以及霍金辐射的理论。 第三章:行星的家园——太阳系的形成与系外行星的探索 在恒星的周围,行星如同忠诚的卫士,围绕着它们旋转。本章将聚焦于我们自己的太阳系,描绘其形成过程中尘埃盘的演化,以及行星如何聚集和分化。我们将一一介绍太阳系内的八大行星,包括它们的独特地质特征、大气成分以及是否有生命存在的可能性。从火星的红色荒漠到木星的巨大风暴,从土星的光环到海王星的深蓝色海洋,每一个星球都蕴藏着丰富的故事。更重要的是,本章将拓展视野,介绍人类近年来在系外行星探索领域的巨大成就。我们如何发现这些遥远的行星?它们有哪些类型?是否存在与地球相似的“第二家园”?本书将为你一一解答。 第四章:宇宙的织锦——星系、星系团与宇宙大尺度结构 宇宙并非星星点点的孤立存在,而是由无数星系组成的巨大网络。本章将带你领略星系的壮丽之美,从螺旋星系、椭圆星系到不规则星系,了解它们的形成、演化以及它们之间发生的引力相互作用。我们将探讨银河系的结构,以及我们身处其中的位置。本书还会深入介绍星系团和超星系团,这些巨大的宇宙结构如何聚集在一起,形成宇宙的“织锦”。你将了解到宇宙大尺度结构的形成过程,以及宇宙网格和空洞的奇特分布。我们将探讨宇宙微波背景辐射,它是宇宙大爆炸的“余晖”,也是研究早期宇宙的重要线索。 第五章:未来的展望——人类在宇宙中的位置与探索的边界 在理解了宇宙的宏伟与奥秘之后,本章将回归人类本身,思考我们在宇宙中的位置以及我们对未知的不懈追求。我们将回顾人类太空探索的历程,从早期的火箭发射到月球登陆,再到探测器飞向遥远的行星和星系。本书将展望未来的太空探索计划,例如载人登陆火星、建造月球基地以及寻找地外生命的可能性。你将了解到量子力学、相对论等现代物理学理论如何帮助我们更深刻地理解宇宙,以及这些理论在未来科技发展中的应用前景。最后,本书将激发你对宇宙的好奇心,鼓励你保持探索精神,继续追寻宇宙的终极答案。 《星河漫游指南》是一次智力的冒险,一次心灵的飞跃。它将用严谨的科学态度,结合富有想象力的叙述,为你展现一个更加广阔、更加神秘、也更加迷人的宇宙。准备好开启你的星河漫游之旅了吗?

作者简介

目录信息

乐器——充满了魅力的器具 什么是乐器? 乐器是什么时候出现的? 世界上共有多少种乐器? 每个人都能学会演奏乐器吗?如何产生声音?木管乐器——丰富多彩的音调 如何演奏木管乐器? 为什么牧童笛看起来比较古老? 为什么长笛是金属质地? 单簧管的名称是怎么来的? 什么是双簧管? 萨克斯管共有多少种? 为什么巴松管这么大? 陶笛里面有什么? 只有苏格兰才有风笛吗?铜管乐器——充满力量的音调 铜管乐器有多少种? 为什么铜管乐器都有活塞? 为什么小号的声音那么嘹亮? 为什么长号没有改变音调的活塞? 为什么圆号是弯曲的? 为什么大号那么厚? 为什么山笛那么长?弦乐乐器——斯特拉迪瓦里提琴 有多少种弦乐乐器? 小提琴样式的由来? 为什么琴弓如此重要? 什么是弦乐四重奏? 什么是中世纪大提琴? 为什么低音提琴那么大? 有没有带键盘的弦乐乐器? 为什么斯特拉迪瓦里小提琴如此昂贵? 琴弦是怎样生产出来的?弹拨乐器——轻柔的音调 有多少种弹拨乐器? 鲁特琴的声音大吗? 曼陀林起源于哪里? 齐特琴的名称源于什么? 为什么说口簧琴是弹拨乐器? 交响乐团中有弹拨乐器吗?键盘乐器——所有音调的集合 有多少种键盘乐器? 三角大钢琴和立式钢琴的区别是什么?钢琴 谁发明了钢琴? 什么是羽管键琴? 为什么管风琴属于管乐乐器? 脚踏式风琴和口琴之间有什么关系? 为什么手风琴会有风箱?打击乐器——强有力的节奏 打击乐器只能演奏出简单的 噼啪声吗? 什么是节奏? 木琴和震音铁琴之间的区别是什么? 摇滚爵士鼓由哪些乐器构成? 交响乐团中有哪些打击乐器? 为什么定音鼓不止一个?电声乐器和电子音乐——新兴的音乐世界 什么是电声乐器和电子音乐? 什么是泰勒铭电子琴? 电吉他和普通吉他的区别是什么? 如何演奏电声乐器? 什么是合成器? 电脑就是一件电声乐器?术语表名词索引
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直觉得,音乐和乐器之间的关系,就像是艺术家和他的画布,是灵魂与载体的羁绊。所以,当我看《音乐和乐器》的时候,我期待的是一种能够让我更深入理解这种羁绊的视角。这本书,没有让我失望。它以一种非常别致的方式,将乐器本身的发声原理,与人类情感的表达方式巧妙地联系起来。我印象最深刻的是关于钢琴的部分,作者不仅仅介绍了它的发展史,更着重于探讨了它在不同音乐流派中的角色变化。从古典时期严谨的结构,到浪漫时期澎湃的情感宣泄,再到爵士乐中即兴的灵魂碰撞,每一个篇章都让我对钢琴的认识层层递进。他用生动的语言,描绘了不同音色所蕴含的微妙情绪,比如大提琴低沉的忧郁,小提琴高亢的喜悦,以及长笛轻盈的空灵。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于作曲家与他们所使用的乐器之间的独特故事,这些轶事般的描写,让冰冷的乐器仿佛有了生命,充满了人性的温度。阅读过程中,我常常会忍不住去回想听过的那些音乐,试图将书中的文字与脑海中的旋律一一对应,这种互动式的阅读体验,让我感到前所未有的满足。

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我购买《音乐和乐器》这本书,纯粹是出于一份对声音的好奇心。我总觉得,那些能够触动人心的旋律,背后一定有着不为人知的奥秘。而这本书,恰恰满足了我的这份好奇。它没有采用那种枯燥的、枯竭式的知识灌输,而是以一种非常温和、引导性的方式,一点点揭示音乐世界的精彩。我特别喜欢书中对一些小型乐器的描写,比如手风琴和口琴,作者从它们的起源讲到不同国家和地区的演奏风格,让我看到了这些看似简单的乐器背后,蕴含的丰富多彩的音乐文化。他还探讨了乐器与演奏者之间的情感联结,那种“人乐合一”的境界,通过他的笔触,我能感受到演奏者与乐器之间那种默契的沟通,那种共鸣。书中的一些插画和图表,也为理解乐器的结构和发声原理提供了直观的帮助,这一点对于我这样的视觉型学习者来说,非常重要。最让我惊喜的是,作者在分析不同乐器的音色特点时,常常会引用一些经典的音乐片段,让我在文字中就能“听”到音乐,这种虚实结合的描写,让我沉浸其中,久久不能自拔。

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这本书,我简直是抱着前所未有的期待去翻开的,毕竟“音乐和乐器”这几个字,在我脑海里勾勒出的画面,是那种可以让我沉浸其中,忘记时间流逝的体验。然而,当我真正开始阅读时,我发现它所呈现的,远比我最初设想的要更加广阔和深刻。它没有仅仅停留在对各种乐器的分类和介绍,而是像一位经验丰富的向导,引领我穿梭于音乐的历史长河,探索不同时代、不同文化背景下,声音是如何被塑造、被表达的。我特别喜欢其中关于早期管弦乐团演变的部分,作者的文字有一种魔力,让我仿佛能听到巴洛克时期弦乐器特有的颤音,以及铜管乐器逐渐增强的雄浑力量。他对不同指挥家风格的细致描摹,更是让我对音乐的解读有了全新的认知。他没有直接告诉我“是什么”,而是通过描述“如何发生”、“为何如此”,让我自己去感受、去体会。书中对一些冷门乐器的描写也十分精彩,那些我从未听说过的名字,在作者笔下却栩栩如生,仿佛能在我眼前奏响。那种对细节的挖掘和对背景的梳理,无疑需要极大的耐心和深厚的功底,而这正是这本书最让我赞叹的地方。它不是一本速食的百科全书,而是一次深入的学术之旅,每一次翻页,都充满了惊喜和启迪。

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坦白说,《音乐和乐器》这本书,远远超出了我最初的预想。我原本以为它会是一本相对基础的乐器介绍,但它所触及的深度和广度,让我感到非常震撼。作者并没有仅仅停留在对乐器外形的描述,而是深入到乐器发声的物理机制,以及不同乐器在音乐发展史上的重要作用。我特别喜欢他关于打击乐器的章节,从最古老的鼓点,到现代电子鼓的复杂节奏,作者清晰地梳理了打击乐器在人类音乐文明中的演变轨迹,以及它如何作为节奏和律动的核心,支撑起各种音乐形式。他对于不同民族乐器的考据也非常详尽,那些我从未接触过的乐器,在他的笔下,都拥有了独特的生命力和文化内涵。而且,作者在探讨乐器与音乐风格的关系时,非常有独到之处。他分析了摇滚乐中的电吉他如何成为反叛的象征,以及古典音乐中的交响乐如何通过不同乐器的组合,构建出宏伟的音乐画卷。阅读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习知识,更像是在进行一次心灵的洗礼,每一次阅读,都让我对音乐这个抽象的艺术,有了更具体、更深刻的理解。

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这是一本让我花费了大量时间反复琢磨的书,它的内容之丰富,见解之独到,着实让我为之折服。作者在探讨“音乐和乐器”这个主题时,没有拘泥于表面,而是深入到了技术、历史、哲学等多个层面。我尤其欣赏他对不同文化背景下乐器演进的比较分析,比如亚洲的丝竹乐器与西方管弦乐器的结构差异,以及它们各自所承载的审美理念。他提出的关于“声音的生态系统”这个概念,非常有启发性,让我开始思考,乐器的选择和组合,是如何影响整个音乐作品的风格和意境的。书中的一些论述,甚至涉及到了乐器材料的科学原理,以及声音传播的物理学定律,这对于我这样一个非专业读者来说,既感到新鲜,又觉得非常严谨。而且,作者在引用大量历史文献和音乐学研究成果的同时,文字却依然保持着一种流畅和可读性,避免了枯燥的学术术语堆砌。我常常在阅读某个章节后,会暂停下来,仔细思考作者提出的观点,并在脑海中构想出相应的音乐场景。这种深度和广度的结合,使得这本书不仅仅是一本关于乐器的读物,更像是一本关于声音美学和文化演变的百科全书。

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德国的这套书逆天了,它并不是机械地列举概念,也不是堆砌一些毫无关联的“为什么”问题、再放几句敷衍的回答,而是真的要告诉小读者“什么是什么”,从专业的角度把读者领进门。我是乐器小白,看完这本书能分清木管铜管钟琴扬琴,很满意了!

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德国的这套书逆天了,它并不是机械地列举概念,也不是堆砌一些毫无关联的“为什么”问题、再放几句敷衍的回答,而是真的要告诉小读者“什么是什么”,从专业的角度把读者领进门。我是乐器小白,看完这本书能分清木管铜管钟琴扬琴,很满意了!

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