伴随小学生成长的十大艺术家

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出版者:哈尔滨出版社
作者:学习型中国·读书工程教研中心 编
出品人:
页数:199
译者:
出版时间:2009-8
价格:19.80元
装帧:
isbn号码:9787807537939
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术启蒙
  • 儿童艺术
  • 艺术家
  • 绘画
  • 素描
  • 雕塑
  • 音乐
  • 文学
  • 成长
  • 教育
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具体描述

《伴随小学生成长的十大艺术家》选取了对人类历史进程产生过重大影响的十位著名艺术家,追寻并讲述了他们的成长历程。力求对你的心灵有所触动,助你早日确定自己的人生航向。打开《伴随小学生成长的十大艺术家》,达·芬奇、米开朗琪罗等大艺术家们人生的神秘面纱将在你面前一层层褪去。你会发现,他们的伟大人生都有赖于艰苦不懈的努力。相信只要你努力,也一样可以达到这样的高度。

通俗易懂的语言、精美的图片定会让你对《伴随小学生成长的十大艺术家》爱不释手。

《伴随小学生成长的十大艺术家》是一本旨在为小读者们打开艺术世界大门的读物。本书精选了十位在全球艺术史上留下深刻印记的艺术家,他们不仅代表着不同的时代、风格和艺术形式,更重要的是,他们的作品和人生故事蕴含着丰富的教育意义,能够点亮孩子们探索美、创造美的潜能。 本书的编写力求生动有趣,语言通俗易懂,避免了枯燥的理论阐述,而是通过富有启发性的叙述,将艺术家们的生活经历、创作理念以及代表作品娓娓道来。我们希望孩子们在阅读过程中,能够像跟随这些艺术家一同穿越时空,亲身感受艺术的魅力。 书中涉及的艺术家涵盖了绘画、雕塑、建筑等多个艺术领域。例如,在绘画方面,我们会介绍那些用色彩和线条诉说故事的大师,他们如何捕捉瞬间的光影,如何表达内心的情感,以及他们的作品如何反映当时的社会风貌。我们会引导孩子们观察梵高的炽热笔触,感受莫奈的光影变幻,理解达芬奇的精湛技艺,欣赏米开朗琪罗的雕塑般的绘画。 在雕塑领域,我们将带领孩子们走进那些将石头赋予生命的工匠们的世界。我们会讲述他们如何从一块冰冷的石头中发掘出动人的生命力,如何用双手塑造出栩栩如生的人物形象,他们的作品如何跨越时空,触动人心。 除了视觉艺术,本书也会触及一些影响深远的创意实践者。我们会探讨那些用建筑改变城市面貌的设计师,他们的作品如何融合功能与美学,如何影响人们的生活空间。 在每一位艺术家的介绍中,我们都着重于挖掘他们身上那些能够激励小学生成长的特质。例如,对好奇心的执着追求,对观察力的细致入微,对创造力的勇于尝试,对坚持不懈的精神,以及对情感表达的真挚。我们会通过生动的例子,展示这些艺术家是如何在探索中学习,在困难中成长,如何用自己的方式表达对世界的理解和热爱。 本书的内容设计紧密围绕“陪伴小学生成长”这一核心理念。我们相信,通过了解这些伟大的艺术家,孩子们不仅能够认识艺术,更重要的是能够从中汲取力量,培养积极向上的人生态度。 启发想象力与创造力: 艺术家们打破常规的思维方式和无限的创造力,将为孩子们打开想象的大门,鼓励他们跳出思维定势,勇于创造属于自己的独特想法。 培养观察力与感受力: 艺术作品往往蕴含着丰富的细节和情感,引导孩子们学会细致地观察,深入地感受,从而更好地理解世界和他人。 塑造坚韧不拔的品格: 许多艺术家都经历了漫长的学习和探索过程,甚至遭遇挫折,但他们从未放弃。他们的故事将教会孩子们坚持和毅力,鼓励他们在面对挑战时永不言弃。 传递多元的审美观念: 艺术是多元的,不同的艺术家有不同的风格和表达方式。通过了解这些差异,孩子们能够拓宽视野,理解和欣赏不同文化和个性的魅力。 鼓励情感的表达与共鸣: 艺术是情感的载体,艺术家们用作品表达喜怒哀乐。孩子们可以通过艺术学习如何理解和表达自己的情感,并与他人建立情感连接。 本书不仅仅是一本关于艺术家的介绍,更是一本关于如何通过艺术来滋养孩子心灵的指南。我们希望通过生动的故事和引人入胜的讲解,让艺术真正融入小学生的日常生活,成为他们探索世界、认识自我、激发潜能的宝贵伙伴。 无论是在课堂上,还是在家庭阅读时光,这本书都希望能为孩子们提供一段充满乐趣和启发的艺术之旅,让他们在感受美的同时,也塑造出更丰富的内心世界。

作者简介

目录信息

文艺复兴的精神代表——达·芬奇 神童画家 初露天才 餐厅墙壁上的完美之作 天才间的竞赛 《蒙娜丽莎》神秘的微笑 漂泊的晚年忧伤的胜利——米开朗琪罗 初显奇才 新时期的到来 西斯廷的英雄 英雄的悲凉 屈服下的抗争 最后的抗争文艺复兴时期画家——拉斐尔 走进画室 梵蒂冈壁画 选择妻子 画中病故十七世纪佛兰德斯著名画家——鲁本斯 天才侍童 拜师学艺 做宫廷画师 巴罗克风格 画家的外交生涯 晚年的辉煌十七世纪荷兰画坛巨匠——伦勃朗 弃学从艺 风靡阿姆斯特丹 生活与事业的顶峰 黑色的1642年 潦倒生活中的辉煌自画像——伦勃朗的一生 印象主义之父——莫奈 画漫画的“坏学生 学画的青年时代 与卡缪的婚恋 “印象主义之父”的艰苦历程 恬淡的乡间生活 《睡莲》相伴的最后岁月火的崇拜者——凡·高 生命之诗的开篇 天路历程 走向艺术 巴黎之行 阿尔的黄金时代 在自我分裂中陨落现代派艺术的领袖——毕加索 靠雪茄复活的天才 蓝色的忧郁和困顿 玫瑰色的爱情与艺术 立体主义狂潮《亚威农的少女》 迈向超现实主义 愤怒的声音《格尔尼卡》 画鸽子的和平之士 永远的毕加索原始与野性的追寻者——高更 从业余习画到职业画家 原始生活的向往 与凡高的交往 梦归塔希提华丽野兽派大师——马蒂斯 弃法从画辟独径 野兽画派成与衰 多方艺术造巨匠 大师晚年创奇迹
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《艺术的脉络:从古典写实到现代抽象的演变》这本书,简直就是一本引人入胜的艺术史教科书,但它一点也不枯燥。我一直对艺术史的宏大叙事感到有些畏惧,但这本书通过聚焦一些关键的艺术家和艺术流派,将复杂的艺术史梳理得条理清晰,而且充满故事性。我最喜欢的部分是对抽象艺术的解读,我之前对抽象画一直感到难以理解,但作者用通俗易懂的语言,结合康定斯基、蒙德里安等艺术家的作品,让我明白了抽象艺术是如何从对现实的模仿走向对纯粹形式和色彩的探索。书中对每个流派的形成背景和社会思潮的联系也分析得非常到位,让我理解了艺术并非凭空产生,而是时代和社会精神的反映。我尤其喜欢关于“杜尚的现成品”的章节,它彻底颠覆了我对“艺术是什么”的认知。这本书不仅让我增长了艺术知识,更重要的是,它激发了我对艺术的探索欲,让我开始主动去观察、去思考身边的艺术现象,并且对艺术有了更广阔的理解。

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《色彩的魔术师:从古典到现代的艺术精粹》这本书,简直是给艺术爱好者的一份大礼!我一直对色彩的运用非常着迷,这本书满足了我所有的好奇心。它从最基础的色彩理论讲起,然后循序渐进地介绍了不同时期、不同流派艺术家是如何运用色彩来表达情感、营造氛围的。我尤其喜欢书中对印象派的讲解,那些朦胧的光影和跳跃的色彩,在作者的笔下变得清晰而富有感染力。读到莫奈的《日出·印象》时,我仿佛真的能感受到清晨海面上的第一缕阳光,那种温暖而又充满希望的感觉。书中对点彩派、野兽派等流派的色彩运用也有独到的见解,让我明白了色彩是如何从写实走向表现,再走向纯粹的视觉表达。更让我惊喜的是,书中还包含了很多关于色彩心理学的知识,让我了解到不同的颜色会引发人们不同的情绪和联想。这对于我这个业余绘画爱好者来说,简直是如获至宝。我尝试着将书中的一些色彩搭配技巧运用到自己的绘画中,效果出奇地好。这本书不仅提升了我的审美能力,也让我对如何运用色彩有了更深的理解和实践。

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这套《艺术启蒙之旅:穿越时空的伟大创作者》真是让我大开眼界!我一直对艺术充满好奇,但总觉得那些高深的理论和晦涩的风格让人望而却步。这本书就像一位温柔的向导,带着我一步步走进艺术的世界。从古埃及的金字塔壁画,到文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》,再到印象派莫奈的光影变幻,每一个章节都像一场精心策划的视觉盛宴。作者没有枯燥地罗列艺术家的生平,而是巧妙地将他们的作品融入历史和社会背景之中,让我能更深入地理解艺术的演变和时代的变迁。比如,在讲述梵高的时候,我才了解到他并非生来就受到追捧,他的孤独和热情是如何在他疯狂的笔触下燃烧,最终形成了那些充满生命力的画作。书中对每位艺术家的作品分析也极其细致,色彩的运用、构图的巧妙、情感的表达,都娓娓道来,让我这个门外汉也能品出其中的韵味。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些互动环节,比如鼓励读者尝试模仿某位艺术家的风格进行创作,或者根据描述想象当时的场景,这些都极大地激发了我学习艺术的兴趣。这本书不仅普及了艺术知识,更重要的是,它教会了我如何去“看”艺术,如何去感受艺术带给我的情感冲击。

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我最近刚读完《大师的画笔:影响世界的艺术革新者》,感觉收获满满,完全超出了我的预期。我原本以为这会是一本偏向学术的艺术史读物,但没想到它如此通俗易懂,而且充满了趣味性。书中的叙述方式非常吸引人,它不是按照时间顺序简单罗列,而是挑选了一些具有划时代意义的艺术家,深入剖析他们是如何打破常规,引领了艺术的革新。我印象最深刻的是关于毕加索的章节,作者并没有简单介绍他的立体主义,而是详细阐述了他在不同人生阶段的艺术探索,以及他对现代艺术的深远影响。书中对一些著名画作的解读也十分到位,比如对伦勃朗的《夜巡》的分析,让我明白了光影在烘托人物性格和营造戏剧性场面中的重要作用。而且,这本书还非常注重艺术与生活的联系,它会告诉你,你身边的一些设计、一些广告,甚至一些电影的画面,都可能源于这些艺术大师的灵感。让我觉得艺术并非高高在上,而是渗透在我们日常生活的方方面面。阅读过程中,我仿佛置身于大师们的创作现场,感受着他们的激情与创造力。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往艺术殿堂的大门,让我对这个世界有了更深的理解和欣赏。

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我最近读了《跨越时空的对话:艺术大师的创作人生》,这本书给我留下了非常深刻的印象。它巧妙地将不同时代的艺术家联系起来,展现了艺术风格的传承与演变。作者在介绍每一位艺术家时,都会追溯他们的灵感来源,以及他们如何在前人的基础上进行创新。比如,在介绍弗朗西斯·培根时,我才了解到他深受委拉斯开兹《教皇 Innocent X 半身像》的影响,并在此基础上进行了大胆的解构与重塑。这种跨时空的对话,让我看到了艺术史的连贯性,也让我更加敬佩那些敢于挑战传统、引领潮流的艺术家。书中对艺术家创作过程中的挣扎与思考的描述也十分细腻,让我不再认为艺术家的创作都是一帆风顺的。例如,对卡拉瓦乔的介绍,让我了解到他充满争议的性格和他作品中强烈的戏剧性是如何相互影响的。这本书不仅让我了解了艺术家的作品,更让我走进了他们的内心世界,感受他们的喜怒哀乐。阅读过程中,我仿佛在和这些伟大的灵魂进行一场深刻的对话,受益匪浅。

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