远山堂明曲品剧品校录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:古典文学出版社

作者:祁彪佳

出品人:

页数:338

译者:

出版时间:1957年10月第1版

价格:0

装帧:

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 戏剧理论
• 戏剧
• 工具书
• 戏曲
• 明代
• 剧本
• 校录
• 远山堂
• 文学
• 古典文学
• 戏曲研究
• 文化
• 历史

远山堂明曲品剧品校录 一、 溯源与背景 《远山堂明曲品剧品校录》，顾名思义，是一部关于明代戏曲的珍贵文献。它并非直接的戏曲剧本汇编，而是以“品”为核心，对明代戏曲的品鉴、评析与校订。本书的出现，是对明代戏曲艺术一次系统性的梳理与发掘，其价值体现在对当时戏曲创作、表演、理论以及社会接受度的多维度考察。 本书的编纂，应与明代文化史的发展脉络紧密相连。明代是戏曲发展史上一个重要的繁荣时期，涌现出大量优秀剧作家和脍炙人口的剧目，如汤显祖的“临川四梦”、高濂的“玉簪记”等，这些作品不仅在文学上成就斐然，更在舞台上广为流传，深刻影响了当时的社会生活。然而，随着时间的推移，许多珍贵的戏曲文献或散佚，或因版本差异而出现讹误。在这样的背景下，《远山堂明曲品剧品校录》的出现，便具有了重要的文献价值和学术意义。 “远山堂”作为本书的署名，本身也可能蕴含着一定的文化信息。它或许是编者或藏书者所在的堂号，暗示了其所处的文化圈层或个人品味。对于研究明代藏书文化、学术传承以及文人雅集，亦能提供有趣的线索。 二、 内容与体例 《远山堂明曲品剧品校录》的核心在于“品”与“校”。 1. “品”的内涵 这里的“品”，指的是对明代戏曲作品的品鉴、赏析和评价。这并非简单的好恶之言，而是包含了对戏曲艺术各个层面的深刻理解与判断。具体而言，其“品”可能体现在： 剧目鉴赏： 对具体剧目的题材选择、故事情节的安排、人物形象的塑造、情感表达的力度等方面进行细致的品评。这可能涉及到对人物性格的洞察，对矛盾冲突的设置是否巧妙，对情感发展的逻辑是否严谨等。 艺术特色分析： 深入剖析戏曲在唱、念、做、打等方面的艺术手法，以及其在音乐、表演、舞美等方面的创新与发展。例如，可能对某个剧目的唱腔特点、某个角色的表演技巧、某个情节的舞台呈现效果进行详细的描绘与评价。 思想主题解读： 探究剧作所蕴含的思想观念、价值取向，以及其对社会现实的反映和批判。这可能涉及到对剧中人物命运的理解，对爱情、友情、忠孝等主题的探讨，以及对社会不公或人性弱点的揭示。 风格流派归纳： 尝试对不同剧作家、不同剧种或不同时期的戏曲风格进行归纳与区分，形成一定的理论认识。这有助于我们更清晰地认识明代戏曲发展的多样性与演变轨迹。 文辞炼句品读： 对剧本中的语言进行细致的考量，包括词汇的运用、句法的结构、韵律的和谐以及抒情言志的精妙之处。 2. “校”的意义 “校”字则直接指出了本书的另一个重要功能——校勘与订正。明代戏曲作品在流传过程中，由于抄写、刻印等环节的疏漏，常常会产生各种版本和讹误。本书的“校录”功能，意味着编者对这些戏曲文本进行了严谨的校对工作，其“校”可能体现在： 版本比对： 搜集、整理并比对同一剧目的不同版本，找出其中的差异，并根据可靠的依据进行校正。这需要编者具备扎实的文献学功底和对戏曲文本的深入理解。 字句考辨： 对戏曲文本中可能出现的错字、别字、漏字、衍文等进行考辨，并提出校订意见。这可能涉及到对古代汉语词汇、语法以及戏曲特定用语的深入研究。 情节梳理： 对可能存在的叙事逻辑不通、情节矛盾之处进行梳理与订正，使其更加清晰完整。 音韵笺证： 戏曲的唱念尤其注重音韵，校录可能还会涉及对剧本中唱词、念白的音韵进行考证，确保其符合当时的语言习惯和韵律要求。 三、 潜在的贡献与价值 《远山堂明曲品剧品校录》的出现，对于明代戏曲研究具有多方面的贡献： 文献价值： 本书收录的戏曲作品或其校订版本，本身就是珍贵的文献资料，为后世研究提供了可靠依据。其“校录”的性质，更是填补了许多文本研究的空白。 学术价值： 通过对戏曲作品的“品鉴”与“校订”，本书无疑凝聚了编者对明代戏曲艺术的深刻见解和独到分析，为戏曲史、文学史、文化史等领域的研究提供了重要的学术参考。其对戏曲艺术的评价标准和分析方法，本身也具有研究价值。 史料价值： 戏曲作品是反映社会生活、民俗风情、思想观念的重要载体。《远山堂明曲品剧品校录》中所品鉴和校订的戏曲，能够帮助我们更深入地了解明代的社会文化风貌、民众的审美情趣以及当时的价值观念。 鉴赏价值： 对于喜爱戏曲的普通读者而言，本书的“品”部分，能够引导他们更深入地理解和欣赏明代戏曲的艺术魅力，提升鉴赏水平。 四、 研究视角 对《远山堂明曲品剧品校录》进行深入研究，可以从多个角度展开： 编者考： 考证“远山堂”的身份，了解编者的学术背景、创作动机以及其在当时学术界或戏曲界的影响。 文本学研究： 对本书所收录的戏曲版本进行详细的比对分析，探究其校勘的依据和得失，从而更准确地认识明代戏曲的文本流变。 艺术批评研究： 分析本书对明代戏曲的品鉴标准、评价体系以及其所提出的艺术见解，考察其在戏曲评论史上的地位与影响。 文化史研究： 从本书所品鉴和校订的戏曲内容出发，结合明代社会、经济、思想、文化等方面的背景，深入探讨明代戏曲的时代特征、发展规律及其在社会生活中的作用。 总而言之，《远山堂明曲品剧品校录》是一部集文献整理、文本校勘与艺术品鉴于一体的珍贵著作，它为我们打开了一扇了解明代戏曲艺术的重要窗口，其蕴含的价值，值得我们深入发掘与研究。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

拿到《远山堂明曲品剧品校录》后，最让我惊喜的还是其精美的排版和详尽的注释。在阅读古籍时，一个清晰的排版和恰当的注释系统至关重要，它直接影响到读者的阅读体验和理解深度。这本书在这方面做得非常出色。我注意到，书中不仅保留了原文的韵味，还辅以大量的脚注和尾注，对一些生僻字、典故、历史背景以及曲词的解释都做了详尽的说明。这对于我这样不是专业研究者但又对明代戏曲抱有浓厚兴趣的读者来说，简直是福音。很多时候，因为缺乏背景知识或者对某些词语的理解偏差，很容易对文本产生误读。而有了如此细致的注释，我就能更加顺畅地进入作品的世界，理解作者想要表达的意境。我期待着在阅读的过程中，能够不断地从这些注释中汲取养分，加深对明代戏曲的认识，也能在品鉴的过程中，获得更丰富的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《远山堂明曲品剧品校录》刚拿到手，就让我眼前一亮。封面设计古朴典雅，散发着一种历史的厚重感，让人忍不住想一探究竟。拆开包装，书页纸质精良，触感温润，印刷清晰，字迹工整，翻阅起来十分舒服。我平时就对明代戏曲颇有兴趣，尤其喜欢那些在历史长河中被沉淀下来的经典之作。这本书的名字就透着一股不凡，"远山堂"仿佛是某个隐于世外的世外桃源，而"明曲品剧品校录"则预示着它是一部经过精心考证、品鉴的明代戏曲集。我迫不及待地翻开目录，看到里面收录了不少耳熟能详又有些陌生的剧目，比如《牡丹亭》、《西厢记》自不必说，还有一些名字如雷贯耳却鲜少有人问津的，这立刻勾起了我的好奇心。从书名来看，"校录"二字尤为引人注目，这说明它不仅仅是简单的文本汇编，而是经过了严谨的校勘和整理，这对于研究和学习明代戏曲的学者和爱好者来说，无疑是巨大的福音。我特别期待书中对一些传世经典在版本流传、曲词考证上的深入探讨，相信作者必定花费了大量心血，才能呈现出如此一份珍贵的学术成果。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《远山堂明曲品剧品校录》，就被它沉甸甸的分量和厚实的装帧所吸引。这绝对是一部倾注了作者无数心血的作品。我个人对明代戏曲的兴趣由来已久，但一直苦于找不到一本既系统又权威的参考资料。这本书的名字就恰好点明了它的核心价值——“品剧品校录”，意味着它不仅收录了剧本，还包含了品鉴和校勘。这对我来说简直是太重要了！我经常在阅读一些古代戏曲时，因为版本问题或者对一些典故、俗语理解不清而感到困惑。而一本经过严谨校录的文本，能够极大地帮助我克服这些障碍。我迫不及待地想知道，作者是如何对不同版本进行取舍的，又是如何解读那些晦涩难懂的曲词的。从我个人的阅读习惯来说，我喜欢先从一些熟悉的剧目入手，比如《窦娥冤》，然后慢慢过渡到一些相对冷门但同样经典的剧目。我相信，通过这本书，我能对明代戏曲的脉络有更清晰的认识，也能在阅读过程中获得更深入的理解和更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

入手《远山堂明曲品剧品校录》，最直观的感受就是它的“严谨”二字。虽然我还没有深入研读，但单从序言和前言的部分，就能感受到作者在学术上的严谨态度和一丝不苟的精神。他对于古代戏曲文本的考证，对于不同版本之间的比较，对于字词句的训诂，都显得极为审慎。我尤其欣赏作者在序言中提到的，他并非是简单地将现有版本堆砌，而是力图通过对大量珍稀文献的爬梳整理，去呈现一个更接近原貌的“明曲”。这种对学术真相的追求，对历史文本的尊重，是支撑一部优秀学术著作的基石。我注意到书中提到了一些对于以往研究中存在的疏漏和错误的纠正，这本身就是一项非常有价值的工作。对于我这样一名业余爱好者而言，能够阅读到经过如此严谨校订的文本，无疑大大降低了理解和研究的门槛，也让我对明代戏曲的理解更加深刻和准确。这本书就像一座宝库，需要慢慢去挖掘，每一次翻阅，都可能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本《远山堂明曲品剧品校录》给我带来的惊喜，远不止于其学术的精深，更在于它所传达出的对戏曲艺术的热爱和敬畏。书中的一些评论和品鉴部分，虽然我还没有仔细阅读，但从作者的遣词造句中，我能感受到他对每一部作品都怀揣着一份深厚的感情。他不仅仅是在解读文本，更是在与古人对话，试图还原当时人们的喜怒哀乐，以及剧场的热烈氛围。我设想，当作者在灯下埋首，一丝不苟地校对着泛黄的古籍，他在感受的，不仅仅是文字的魅力，更是跨越时空的文化共鸣。这种对艺术的痴迷，对传统的尊重，是任何冰冷的学术研究都无法比拟的。我相信，书中对每一折戏的解读，对每一个角色的塑造，都蕴含着作者独到的见解和深刻的体悟。我非常期待能从这些品鉴中，学习到如何更深入地理解和欣赏明代戏曲的精髓，感受那份属于那个时代的独特艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆