中外美术鉴赏

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出版者:
作者:
出品人:
页数:265
译者:
出版时间:2009-8
价格:48.80元
装帧:
isbn号码:9787302206880
丛书系列:高等职业教育“广告和艺术设计”专业系列教材
图书标签:
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具体描述

《中外美术鉴赏》分中国美术鉴赏、外国美术鉴赏两编。主要从绘画、雕塑、建筑、工艺美术四个方面,系统性地阐述人类早期至现代的美术发展脉络,介绍各个时期重要的美术遗产、美术流派、美术家、美术作品及其艺术观念。特别选取了数百幅经典作品进行赏析,图文并茂。

《画境探微》 本书并非对“中外美术鉴赏”这一宏大主题的流水账式梳理,而是致力于深入探讨艺术创作背后那些更为精妙的技法、独特的视角以及鲜为人知的创作理念。我们不满足于简单地介绍“谁是谁的美术史”,而是追问“他是如何创作出这般动人的作品的”。 一、 笔触的哲学:从写实到写意,技法背后的心境流转 我们将镜头聚焦于艺术家们赖以表达思想情感的“笔触”本身。不再拘泥于简单的“油画”或“水墨”,而是深入剖析不同材质、不同工具在艺术家手中是如何被赋予生命力的。 线条的脉络: 从古典写实主义的严谨线条,如文艺复兴时期大师们对人体解剖的精细描绘,每一笔都承载着对真实世界的敬畏;到东方书法艺术中挥洒自如、龙飞凤舞的笔墨,探讨其如何将情感的起伏、精神的意境通过单一的线条传递。我们将细致分析不同线条的粗细、快慢、顿挫,以及它们如何共同构建画面的节奏与韵律。例如,我们会对比伦勃朗光影下人物面部皮肤的细腻笔触,与齐白石虾蟹的简练传神,解析两者在“写实”与“写意”范畴内的差异,以及艺术家如何通过对笔触的精妙控制,达到不同的艺术效果。 色彩的语言: 色彩不仅仅是颜料的堆砌,更是情感的表达、氛围的营造。我们将探讨色彩的搭配原则,如何通过冷暖、明暗、饱和度的对比与和谐,唤起观者内心深处的共鸣。我们会分析印象派画家如何捕捉光影变幻下的色彩瞬间,梵高用他炽热的色彩表达内心的激荡,而中国传统山水画中的青绿、赭石又如何渲染出幽远宁静的意境。我们将深入研究色彩的情感指向,如红色代表的热情、蓝色代表的忧郁,以及艺术家如何通过巧妙的色彩运用,引导观者的情绪流动。 肌理的触感: 无论是油画颜料的厚重堆叠,还是水墨晕染的温润,抑或是版画的刀刻痕迹,肌理都赋予了画面独特的质感。我们将探讨艺术家如何通过不同的技法创造出丰富的肌理效果,这些肌理又是如何增强作品的触感,让观者仿佛能够触摸到画面的生命力。我们会解析石涛笔下山石的皴法,如披麻皴、斧劈皴,它们不仅仅是描绘山石的纹理,更是艺术家情感的宣泄;对比莫奈画作中色彩斑驳的笔触,如何营造出光影摇曳的朦胧美感。 二、 视角的哲学:从透视到意象,空间与心灵的对话 艺术品的空间感并非仅仅是几何学的透视,更是艺术家观察世界、表达思想的独特视角。 空间的新解: 我们将超越西方传统的一点透视、多点透视的框架,探讨中国画中的散点透视、移步换景等空间处理方式,分析它们如何打破固定视角,创造出更广阔、更自由的画面空间。我们会对比文艺复兴时期作品中精确的几何透视,如何营造出深度与立体感,与中国古代山水画中“计白当黑”、“虚实相生”的空间哲学,分析后者如何通过留白、意境的营造,引导观者的想象,创造出“咫尺之内,乃是千里”的视觉体验。 意象的构建: 艺术品中的“物”并非孤立存在,而是承载着艺术家的情感与思想。我们将深入研究艺术家如何通过对自然景物、人物形象的提炼与象征,构建出独特的“意象”。例如,竹子在文人画中象征着高洁的品格,而月亮则常被赋予思乡、孤独的情感。我们会解析宋代山水画中“山”与“水”的象征意义,以及它们如何共同构建出天地人合一的哲学观。 叙事的维度: 无论是描绘历史事件,还是日常生活片段,艺术作品都在讲述自己的故事。我们将探讨艺术家如何运用构图、人物表情、道具细节等元素,构建出具有张力的叙事。我们会解析浮世绘中细腻的市井生活场景,以及如何通过人物的动作和眼神传递信息;对比古典油画中的宗教或历史题材,解析其严谨的构图和象征性语言如何塑造宏大的叙事。 三、 意念的哲学:从模仿到创新,精神的追求与表达 艺术的价值不仅仅在于技艺的精湛,更在于艺术家内心世界的呈现与精神的追求。 精神的注入: 艺术家如何在模仿前人技法的基础上,注入自己的独特精神?我们将探讨艺术家的个性化表达,如何通过对题材的选择、处理方式的创新,展现其独特的思考与感受。我们会研究巴洛克艺术的华丽与戏剧性,如何反映当时的社会风貌和宗教情感;对比中国古代文人画对“意”的追求,分析其如何将个人情操寄寓于笔墨之中。 跨文化的对话: 在全球化的今天,艺术的交流与融合愈发重要。我们将不再局限于单一的文化视角,而是关注不同文化背景下的艺术如何相互启发、相互借鉴,碰撞出新的火花。我们会解析中国画对西方写实技巧的吸收与转化,以及西方艺术如何受到东方美学的影响,探讨这些跨文化交流如何丰富了艺术的表现力。 创作的边界: 艺术的魅力在于其不断拓展的边界。我们将审视那些挑战传统、开创先河的艺术流派和艺术家,分析他们是如何打破既有的规则,探索新的艺术语言和表现形式。我们会关注抽象艺术的崛起,分析其如何将对形式、色彩、线条本身的探索推向极致,以及观念艺术如何将思想本身作为艺术的核心。 《画境探微》 旨在为读者提供一个更深层次的艺术阅读体验,让我们一同走进艺术家的内心世界,感受他们对世界独特的观察与思考,理解那些隐藏在笔墨、色彩、线条之下的深邃哲思。这是一次关于技艺、视角与精神的深度探索,一次与艺术本身进行的心灵对话。

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目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,我是一名比较现实的人,平时关注的更多是实用的知识。但这次偶然翻阅这本书,却意外地被深深吸引。我原以为美术鉴赏这种内容会很枯燥,但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是关于艺术品的介绍,更像是一种对人类文明和智慧的深度探索。作者在讲述艺术作品的时候,常常会穿插历史事件、哲学思想、宗教信仰等内容,让我意识到,艺术从来都不是孤立存在的,而是深深地根植于一个时代、一个民族的文化土壤之中。我在这本书中看到了古老文明的辉煌,也看到了人类对美的不懈追求。它让我开始思考,为什么某些艺术作品能够流传千古,又是什么赋予了它们永恒的生命力。这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种思维方式的拓展,让我能够以更广阔的视野去看待世界,去理解人类的创造力。它让我明白,即使是看似“不实用”的艺术,也能在潜移默化中滋养我们的心灵,提升我们的品味。

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这本书简直是一本“艺术启蒙指南”,对于像我这样对艺术领域知之甚少但又充满兴趣的读者来说,简直是太及时了。它用一种非常亲切和友好的方式,将原本可能令人望而生畏的艺术史知识变得生动有趣。作者在语言的运用上非常考究,既有学术的严谨性,又不失文学的感染力。我最欣赏的是,这本书并没有要求读者具备深厚的艺术功底,而是从最基础的元素入手,一步步引导读者去认识和欣赏艺术。例如,书中对色彩、线条、构图等基本要素的解读,就让我对这些概念有了全新的认识。它不是那种填鸭式的知识灌输,而是鼓励读者自己去观察、去思考、去感受。每当我读到一些精彩的段落,或者看到一些震撼人心的作品插图时,都会忍不住停下来,反复品味。这本书让我觉得,艺术离我们并不遥远,每个人都可以通过学习和理解,去发现和欣赏身边的美,去丰富自己的精神世界。

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这本书带给我的,是一种跨越时空的对话体验。我一直对不同文明的艺术风格感到好奇,但苦于没有一个清晰的脉络去梳理。而这本书,就像一座桥梁,巧妙地将东方和西方的艺术瑰宝联系在一起。作者并没有刻意去强调中西方艺术的差异,而是更多地去展现它们之间的共通之处,以及在不同的文化土壤中孕育出的独特魅力。我被书中对文艺复兴时期大师们的描绘所打动,感受到了人文主义的勃勃生机;同时,我也为中国古代文人画那种超然物外的精神境界所折服。作者的叙述方式非常流畅,仿佛在讲述一个个精彩的故事,让我沉浸其中,忘记了时间的流逝。我尤其喜欢书中对于不同艺术流派的比较分析,能够帮助我更好地理解它们各自的特点和发展脉络。读完这本书,我不再觉得中外艺术是两个孤立的存在,而是能够更全面地认识到它们共同构成了人类艺术史的壮丽画卷。

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说实话,起初我买这本书,主要是被它“鉴赏”这个词吸引。我一直觉得,艺术品不仅仅是摆在那里看的,更重要的是要去理解和体会其中的深意。而这本书恰恰满足了我的这个需求。它并没有停留在简单的介绍,而是真正地教我如何“看”艺术。作者在解读作品时,非常注重细节的挖掘,比如一笔线条的运用,色彩的搭配,光影的营造,甚至构图上的巧思,都能被作者赋予丰富的含义。我以前看画,可能就是觉得“好看”或者“不好看”,但现在,我能更深入地体会到艺术家想要表达的情感,感受到作品的力量。它让我明白,一件伟大的艺术品,绝不仅仅是技法的堆砌,更是思想、情感和精神的结晶。书中的许多例子都让我印象深刻,比如某幅油画中人物眼神的捕捉,如何传递出复杂的情绪;或是中国山水画中留白的处理,又为何能营造出无穷的意境。读完这本书,我感觉自己的审美能力得到了极大的提升,看世界的眼光也变得不一样了,不再是单纯的旁观者,而是能够更深层次地去感受和品味美。

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这次真的是淘到宝了!我一直对艺术充满好奇,但总觉得那些专业术语和复杂的理论让人望而却步,直到我翻开这本书。刚拿到手的时候,我被它的厚度和精美的封面吸引了,但真正让我惊喜的是它内容的深度和广度。作者并没有像很多艺术史书籍那样,一股脑地堆砌名词概念,而是用一种非常引人入胜的方式,将中外美术史上那些璀璨的艺术品娓娓道来。从古埃及的神秘壁画,到古希腊雕塑的完美比例,再到中国古代绘画的意境深远,作者都用通俗易懂的语言,结合精美的插图,让我仿佛置身于那个时代,亲眼见证了艺术的诞生与演变。我尤其喜欢作者在分析一些名作时,那种抽丝剥茧的细致,不仅仅是描述画面的美,更深入到作品背后的文化背景、创作者的心路历程,以及它们在艺术史上的重要地位。读完某一章节,我常常会有种豁然开朗的感觉,对那些曾经模糊的艺术概念瞬间清晰起来。这本书就像一位循循善诱的老师,引导我一步步走进艺术的世界,让我不再畏惧,而是充满热爱和探索的欲望。

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如果有新版,这本书应该好好电子化,把里面的各种相关图片链接做好,在APP里一点就直接出来,光是文字讲解稍显苍白。 作为入门书籍基本上重要的、著名的作品都点到了,不深,广而泛,这就是入门书要做的。

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