具体描述
《艺用人体结构教学》讲述了：人体结构方面的图册是画家、学生必备的工具书。《艺用人体结构教学》正是这样的一部基础的、实用的、教你如何绘制人体的参考指南!《艺用人体结构教学》包括了艺用人体解剖体系的全部重要内容，按章节划分，更适合中国人的阅读习惯，语言简明到位，图例多样：有特别拍摄的男女模特照片和人体骨骼、肌肉图片，有手绘人体各个部位的解说示例图，有专门针对每个人体部位而配给的大师人体绘画作品，以便能在解剖学和绘画上形成对照比较使解剖服务于绘画，这就是我们的目的。
作者简介
目录信息
读后感
很多图看着眼熟，不禁翻了翻《伯里曼人体结构教学》发现竟然完全一样，最无耻的是连作者的名字都不知道署。 相信很多国外大师的名作也没有得到使用许可。这都是违法的！！！ 而且听说很多文字也是和《解构人体:艺术人体解剖》的文字相似。 一本东拼西凑的书而已。 不告他就算好...
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用户评价
说实话，我之前对画好人体这事儿，是有点“破罐子破摔”的态度。总觉得这块太难了，怎么学都学不会，不是胳膊肘长得奇怪，就是腿的比例不对。直到我偶然翻到这本书，我才知道，原来我一直以来都在用错误的方法在“钻牛角尖”。作者的讲解方式非常“反直觉”，他不是让你先去记住几百个肌肉的名字，而是让你从最基础的“形体”入手，然后逐步深入到“结构”。他用非常形象的比喻，比如把人体的躯干比作一个“桶”，把四肢比作“圆柱”，然后在这个基础框架上，再一点点地添加肌肉和骨骼的细节。这种由大到小、由简到繁的讲解逻辑，让我一下子茅塞顿开。我最喜欢的是他对于“透视”和“结构”结合的讲解。他会让你明白，为什么同一个肌肉在不同的透视角度下，会呈现出完全不同的形态。这一点对于我这种容易被透视搞得晕头转向的人来说，简直是救星！而且，书中还附带了大量的练习方法，不是那种让你死记硬背的，而是引导你去观察、去比较、去体会。我现在画人物的时候，感觉心里有了底，知道该从哪里下手，该往哪个方向去思考。这本书，真的是我人体结构绘画道路上的“启明星”。
评分这本书，绝对是我近年来读过的关于人体结构最棒的一本书。作者的讲解方式非常有“故事感”，他不是像老师一样枯燥地讲授，而是像一个热爱生活、热爱艺术的艺术家，在跟你分享他的观察和体会。他会用非常诗意的语言，去描绘人体骨骼的坚韧，肌肉的柔韧，以及皮肤的光泽。我最喜欢的部分是关于“面部结构”的讲解。他会让你明白，为什么一张脸会有如此丰富的情感表达，这不仅仅是眼睛、鼻子、嘴巴的简单组合，更是隐藏在皮肤之下的肌肉和骨骼在共同作用的结果。他会用非常细致的笔触，去剖析每一个表情背后的结构变化，让你读着读着，仿佛能感受到喜怒哀乐的情绪在脸上流淌。而且，书中还包含了大量的“绘画技巧”，这些技巧不是那种“套路化”的，而是能够让你举一反三，融会贯通的。我感觉，这本书不仅仅教会了我如何画好人体，更让我学会了如何去“感受”和“表达”人体。我现在画人物的时候，感觉不仅仅是在画一个“形体”，而是在画一个“灵魂”。
评分我一直以为，人体结构这类书籍，无非就是 Anatomical Chart 翻版，充其量换点画风。结果，这本书彻底颠覆了我的认知。它不像是一本纯粹的技术手册，更像是一部深入人心的“人体探险记”。作者的文字非常有温度，他不是用冷冰冰的科学术语来“教育”你，而是用一种诗意而又严谨的方式，引导你去“观察”和“感受”人体。他会让你联想到运动员的爆发力、舞者的优雅、甚至是你身边普通人的一举一动，然后去分析这些动作背后的肌肉和骨骼的联动。这种“从生活到科学”的讲解方式，让我觉得人体结构不再是遥不可及的理论，而是与我们息息相关的美学存在。我特别喜欢他关于“动感”和“静态”的对比分析。他会让你明白，为什么有些姿势看起来充满了力量，而有些则显得柔美。这不仅仅是骨骼和肌肉的摆放问题，更涉及到力的传导、张力的表现，以及身体各部分的协调统一。通过大量的案例分析，我发现原来很多时候，我们觉得画面“不对劲”，就是因为忽略了这些内在的结构逻辑。这本书给我最大的启发是，绘画不仅仅是“画出”一个东西，更是“理解”它，然后用你掌握的知识去“再创造”它。我现在看人，会不自觉地去分析他们的身体结构，这让我对周围的世界有了更深的理解。
评分这本书真的让我感觉，我打开的不是一本绘画教程，而是一本关于“生命之美”的百科全书。作者的文字不仅仅是传授知识，更是一种对生命的敬畏和赞美。他会将人体结构讲解得如此细腻，以至于你读着读着，会觉得仿佛能听到骨骼的摩擦声，感受到肌肉的收缩与舒展。他不是简单地将人体分解成一个个部位，而是让你看到人体的整体性，看到各个部分是如何协同工作，共同完成一个完整的动作。我特别欣赏他对于“动态解剖”的讲解。他会让你明白，人体的每一个姿势，每一个表情，都是由内在的骨骼和肌肉在特定的张力下产生的。他会用非常生动的语言，去描绘这些“无形”的力量如何塑造出“有形”的身体。比如，在讲解跑步的姿势时，他会让你感受到腿部肌肉如何绷紧，如何发力，脊柱如何保持平衡，以及手臂的摆动如何与腿部动作形成联动。这种全方位的讲解，让我对人体运动的理解提升到了一个新的高度。而且，书中还穿插了很多艺术史上的经典瞬间，作者会用人体结构学的角度去解读这些画面，让你从更深层次去欣赏艺术作品的精妙之处。这本书，不仅教会了我如何画好人体，更让我学会了如何去“看见”和“理解”生命本身。
评分我必须承认，一开始我买这本书的时候，抱着的是一种“试试看”的心态。毕竟，人体结构这玩意儿，光是听名字就觉得很“硬核”，而且市面上这类的书也不少，很多都是冷冰冰的图和标注。但这本书，真的让我耳目一新。作者的处理方式非常独特，他不是简单地罗列“这个是肱二头肌，那个是股四头肌”，而是把这些解剖学知识融入到“如何画”的思考中。比如说，讲到肩部的时候，他不会只告诉你锁骨、肩胛骨、肱骨的位置，还会详细讲解在不同手臂动作下，这些骨骼和肌肉是如何相互作用，产生什么样的外形变化。他会用非常形象的比喻，把复杂的肌肉群比作“包裹在骨骼上的橡皮筋”或者“有弹性的丝带”，让你很容易理解它们是如何受力、拉伸和收缩的。更绝的是，他把很多绘画中的“陷阱”都提前指出来了，比如新手经常会画错的肘部、膝盖的关节连接处，或者颈部与肩膀的过渡。他会一步步地拆解这些难点，给出非常实用的建议，并且附带了大量的示意图，这些图画非常清晰，而且重点突出，能够让你一下子就明白他说的意思。我最看重的是，这本书教我的不仅仅是“记住”人体结构，而是“理解”它。理解了，才能在创作的时候举一反三，而不是死记硬背。我现在感觉我画人物的时候，不再是凭感觉乱画，而是有了一个清晰的“骨架”和“肌肉体系”作为支撑。
评分这本书真是太出乎意料了！我本来以为这会是一本枯燥乏味的教科书，就是那种堆满了名词术语、让人读了就想打瞌睡的类型。结果，我打开第一页就被吸引住了。作者没有直接把人体骨骼、肌肉的名称像填鸭一样塞给我，而是用一种非常生动、故事性的方式来展开。就像在讲述一个关于生命、关于运动的传奇故事。他会从一个运动者的视角出发，解释为什么这个肌肉在那里，它有什么作用，在做什么动作的时候会被强调出来，又在什么姿势下会变得不那么显眼。我从来没想过，原来解剖学可以这么有趣，这么有“生命力”。每一部分的讲解都像是在解开一个身体的秘密，让你忍不住想要动手去模仿，去感受。而且，作者还非常巧妙地融入了很多艺术史上的经典人体作品，用这些大师的画作来佐证他讲解的理论。这就好像是在看一场穿越时空的艺术鉴赏课，同时又学到了最扎实的知识。我特别喜欢他讲解人体比例的部分，不是死板的数值，而是通过对比不同体型的艺术作品，让你直观地感受到“黄金分割”和“视觉平衡”是如何在人体上体现的。这本书让我对“看懂”一幅画有了全新的认识，不再是浮于表面的欣赏，而是能深入到创作者的思考和对人体的理解。我真的迫不及待地想把书里学到的东西应用到我的绘画实践中去，感觉我的画一定会有一个质的飞跃！
评分我一直认为，人体结构的学习是一个漫长而枯燥的过程，但这本书彻底改变了我的看法。作者的讲解方式非常“人性化”，他不是将解剖学知识堆砌起来，而是将它们融入到艺术创作的语境中。他会让你明白，为什么达芬奇、米开朗琪罗等大师会如此痴迷于人体结构，因为这是理解美、创造美的基础。我特别喜欢他对于“比例”和“动态”的讲解。他不是给你死板的数字，而是通过分析不同艺术作品中的人体形态，让你直观地感受到人体比例的和谐之美，以及动态感是如何赋予人体以生命力的。他会让你明白，为什么同一个姿势，在不同的艺术家笔下，会有如此大的差异，这不仅仅是技巧的问题，更是对人体结构理解的深度问题。而且，书中还包含了大量的“练习指导”，这些指导非常具有针对性，能够帮助你解决在绘画过程中遇到的具体问题。我感觉，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，在耐心地引导你一步步地走向精通。我现在画人物的时候，感觉心里有了“尺子”和“标尺”，知道该如何去衡量和调整，让画面更加准确和生动。
评分这本书的出现，简直是给了我这个业余爱好者一记“定心丸”。我一直对画好人物很感兴趣，但每次动笔画人体，都觉得像是要挑战一座难以逾越的山峰。尤其是那些细微的肌肉线条、骨骼的起伏，总是让我感到束手无策。看了这本书之后，我才意识到，之前我走入了误区，太过于关注表面的“形状”，而忽略了内在的“结构”。作者的讲解方式，就像一个经验丰富的老师傅，手把手地教你拆解一个复杂的机械装置。他不是直接给你一个完成品，而是让你从最基础的零件开始，理解每一个零件的作用，以及它们如何组合在一起。他把人体比作一个精密的工程，从最核心的骨骼框架开始，一层层地往上叠加肌肉、脂肪和皮肤。每一个步骤都讲解得非常细致，而且逻辑性极强，让你能够顺着他的思路，一步步地构建出一个人体。我特别喜欢他关于“体积感”的讲解，他不是用抽象的概念去说，而是通过讲解不同光线下的阴影变化，以及肌肉在受压和拉伸时的形变，来让你直观地理解人体是如何拥有立体的感的。这对于我这种之前画人物总是显得扁平、缺乏生命力的人来说，简直是福音！这本书的语言也非常平实易懂，没有那种高高在上的说教感，更像是朋友之间的交流，让你在轻松愉快的氛围中掌握了扎实的人体结构知识。
评分我曾经尝试过很多关于人体结构的书，但总觉得它们要么太学术化，要么太笼统，很难真正应用到我的绘画实践中。直到我遇到这本书，我才发现，原来人体结构是可以这样被理解和描绘的。作者的讲解方式非常“务实”，他不会跟你讲那些过于深奥的解剖学理论，而是直接从绘画的角度出发，告诉你“为什么”要这样画，以及“怎么”画。他会用非常直观的示意图，把复杂的肌肉和骨骼关系剖析得一清二楚。我特别喜欢他对于“关键节点”的讲解。比如，他会重点告诉你，在画肩膀、肘部、髋部、膝盖这些关节的时候，哪些骨骼和肌肉是影响最终形态的关键，以及它们是如何相互作用的。这种“抓重点”的教学方法，让我一下子就找到了绘画中的突破口。而且，书中还提供了大量的“练习范例”，这些范例不是那种简单的临摹，而是引导你去分析，去总结，去提炼。通过这些练习，我不仅掌握了知识，更重要的是学会了如何“应用”知识。我现在画人物的时候，感觉不再是凭空想象，而是有了一个坚实的“结构基础”作为支撑。这本书，真的是我绘画生涯中的一本“宝典”。
评分坦白说，这本书的封面很朴实，我一开始并没有抱太大的期待。我以为它就像市面上那些泛泛而谈的人体结构书一样，图例模糊，讲解干涩。然而，当我翻开第一页，我彻底被征服了。作者的笔触，不是冰冷的科学分析，而是充满了艺术家的灵感和对生命的热爱。他不是在“教”你，而是在“引领”你去发现。他会将人体结构分解成一个个易于理解的“单元”，然后用非常生动的语言，去解释这些单元是如何组合在一起，形成一个活生生的人。我最喜欢的部分是关于“动态平衡”的讲解。他会让你明白，人体的每一个动作，都不是孤立的，而是由整个身体的协调配合所产生的。他会用很多生动的例子，比如跳跃、奔跑、甚至简单的转身，去剖析其中的力学原理和肌肉运动。这种讲解方式，让我对人体的理解不再是静态的，而是充满了“运动”和“生命力”。而且，书中还穿插了很多作者的绘画作品，这些作品本身就是对人体结构最生动的诠释。通过这些作品，我不仅学到了知识，更学到了如何将这些知识“艺术化”。这本书，真的让我对人体结构绘画有了一个全新的认识。
评分有相有畫有解釋仲有3D模型【同類最高！
评分和伯里曼比更简单易懂，直接图片和画一起
评分初级人体结构教学，比伯里曼要更容易入手
评分特别适合临摹
评分特别适合临摹
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